“西方雕塑艺术源远流长(图)”

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西方雕塑以欧洲为中心，以古希腊雕塑、古罗马雕塑、中世纪雕塑、文艺复兴雕塑、18世纪雕塑为代表。 风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。 关于19世纪的雕刻，由于认知原因，鲜为人知。 西方近代雕塑的三大支柱——罗丹、布尔德尔、马约尔。 西洋雕刻艺术源远流长，作品众多。 西方雕塑史上被认为有古希腊罗马时代、欧洲文艺复兴时代、19世纪法国雕塑、20世纪西方雕塑四个最辉煌的高峰。

古典雕塑的迅速发展史

1 .古代雕塑艺术

西方古代雕塑长期以来为图腾、魔法和宗教服务。

美国，墨西哥普韦布洛州的特瓦坎山谷，是伟大的中美洲文化的诞生地。 然后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化——奥尔马克文化。 被认为是墨西哥文明的前身。 公元前300年左右玛雅文化出现并开始迅速发展，中美洲文化由来已久，迅速发展了神殿等大型雕塑。 14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹特克人统治墨西哥河谷，建立君主独裁王国，形成阿兹特克文化。 16世纪，西班牙人征服了阿兹特克王朝，向南掠夺并统治了印加文化的发源地秘鲁。 在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。 黑非洲的浮雕和圆雕大多是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。 那个大致可以分为两类。 一种是民间美术，也有为宗教、魔法服务，表现自己生活的作品。 另一种是为统治阶级服务的宫廷美术。 两种雕塑文案丰富、形式多样、具有装饰性、表现力、视觉冲击力强。 至今黑非洲雕塑仍具有独特的魅力。 古埃及文化是非洲文化长河中璀璨的星星。 古埃及雕塑是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，有着历史纪念碑一样宏伟博大而极高的艺术成就。 一些浮雕为了维持建筑的平面性，压缩了体积和绘画形式的线条组合，达到了新的艺术效果。

大洋洲和非洲的一些文化很相似。 例如大洋洲的美术、雕塑也需要为宗教和社会服务。 大洋洲雕塑中最有名的是复活节岛的巨大石像。

美国、非洲、大洋洲特有的艺术大多被西方文化同化，只保留了一部分地方文化，导致了美学退化。

西洋古典雕塑

欧洲古典时代的艺术是贫困阶层后产生的一种新的美术形式这种美术形式后来对整个西方美术的迅速发展产生了巨大的影响 希腊雕塑家努力向他们的作品展现活力。 他的欧洲古典时代艺术是在贫困之后产生的一种新的美术形式这种美术形式后来对西方美术的迅速发展产生了深远的影响 希腊雕塑家们为向他们的作品展现活力而努力，迅速掌握了人体解剖结构，取代了早期的“几何学”风格，形成了最重要的人体规律。 也就是说，把人的重心放在一条腿上，放松另一条腿。 因此，利用这种动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现形体外部的紧张和内部的运动。 标志着雕塑经典时期的真正到来。 另外，古典时期浮雕也取得了很高的艺术成果。 此外，古罗马虽然在艺术上受到希腊的影响，但仍保持着自己的特色。 特别是在肖像雕塑中，他们注重客观对象而不是希腊理想化，追求个性化。

2 .宗教对雕塑迅速发展的影响

西方将这一时期称为中世纪时期(也称为中间时期)，包括了从古典时期结束到文艺复兴的范围。 由于长期受基督教统治，形成了基督教美术。 这一时期的雕塑摒弃了关于自然比例的各种经典规律，寻求适合基督教主题素材的、形式多样、比例拉长的形象。 这个用抽象的法国式解决的雕塑，使作品的各个部分都充满了活力。 这种形式的雕塑反映了雕刻家将身体与灵魂联系起来的愿望，而这种美术风格的创新竟然成为了13世纪伟大哥特式雕塑的先驱。

与此相同，东方也诞生了佛教这一宗教。 佛教诞生于印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的迅速发展。 在佛教雕塑中，印度人在这方面的成就是显而易见的。 印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。 在印度，雕刻、建筑、绘画都可以用触觉感知的三维立体观念来表现。 他们制作的雕塑并不是刻意模仿对象，而是做成概括的形状，这些雕塑具有厚重的沉重感，在质感、三维空之间，展现出了纪念碑的气势。 两汉佛教传入中国，后传入日本等地。

3 .西方文艺复兴

意大利文艺复兴是有名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的再生。 整个西方文化的知识面貌发生了巨大的变化。 它不仅恢复了古典时代古典美术的形式和主题素材的人文主义文化含义，而且强调以科学的态度注意客观事物，这部艺术作品强调了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。 个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大优势。 这个时期产生了多位优秀的艺术家。 其中，唐纳太郎和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。 被认为是“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成果，不仅渗透到雕塑中，还深入到美术的各个行业。

4 .巴洛克和洛可可时期

伏尔泰坐像

十七世纪，受罗马的影响，巴洛克和洛可可风格的雕塑应运而生。 巴洛克式雕塑很少单独存在或单独存在，其设计以周围的建筑为背景，营造出与光影、空气体、环境等雕塑密切相关的气氛。 才华横溢的吉安·洛伦索·贝尔尼尼是雕刻家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。 这位天才是巴洛克杰出的代表，他把精湛的技术和艺术完美地结合在一起。 无论是选题方向，还是制作方面，都展现出了惊人的艺术发现的内在力量和高超的技艺。 18世纪一时的英法雕刻家用忠实于客观对象的表现方法创造了新的、一般为肖像画的作品。 这种风格叫做洛可可。 就像安托万·乌东的《伏尔泰》一样。

5.19世纪的雕刻艺术

19世纪，欧洲多个城市广场和公共建筑上放置了许多展示精湛技术的纪念碑和纪念碑。 法国着名雕刻家，让出版人以强烈的浪漫主义精神创作了“舞蹈”。 整个作品充满活力，节奏流畅优美。 弗朗索瓦兰《凯旋门》的浮雕充满了热情和民族自豪感。 奖牌村索洛将印象派的绘画理论用于雕刻，使绘画和雕刻融合在一起。 他的作品表现出雕塑最闪耀的部分，弱化其他部分，表现出丰富的光影和人物性格的变化。

说起19世纪的雕塑，不能不说罗丹。 罗丹的艺术天才和独特的个性，把他的作品带出了墨守规矩。 作为天才雕刻家，罗丹的秘诀是用雕像的动态和姿势表达内心的感情和内涵，注入难忘的现实主义和人文主义思想。

6.20世纪的雕刻艺术

20世纪是一个色彩斑斓的时代，各种思潮和流派层出不穷，波及立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成、摄影写实等世界，无论这些流派的形式和主张如何不同，他们都决裂成以前流传于艺术的新形式。

20世纪雕塑的两个主要趋势之一是君士坦丁堡( 1876~1957 )。

布朗克斯对现代雕塑的贡献是多方面的。 他最重要的贡献是创立了具有普遍意义的象征物，这个象征物的雕刻形式简洁，强调了形状的基本属性。 由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的东西，人们要求在心理上接受简单简洁的艺术形式。 另一个是立体派雕塑，创始人是毕加索，但代表人物是出生于乌克兰的亚历山大·阿基本科。 他的作品的优势在于，为了使坚固的平面和挖掘空的开放体积形成独特的节奏和动态，用凹坑的结构代替原本坚固突出的结构，在空之间移动，在正负/[/k0]之间进行了探索。 立体派的代表有雷蒙、杜桑·维龙、昂利洛郎斯和杰克·利普奇兹。

是立体派雕刻家做的，意大利雕刻家们也做了不同的风格。 在《未来派》中，恩壁托波菊尼宣言“绝对且彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑”。 “打开人体，把环境封闭在人体里吧。 ”

除了这两个主流以外，有名的流派还有构成派。 雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈( 1886~1962岁)在创作中提出用新的方法将物体所占的空之间变成新的形状，用时间代替量感，通过构成雕刻来构筑建筑

现代雕刻时代

罗丹为以前流传下来的雕刻艺术画上了句号。 此后，西方雕塑进入了一个新时代——现代雕塑时代。 “现代雕刻艺术”是指罗丹、马约尔之后的西方雕刻艺术，雕刻家们试图摆脱古典雕刻的束缚，追求新观念、新价值，使用新的表现形式。 这样的艺术流派，统称为现代派。 现代派艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，“远离自然”、“配置自然”、“表现自然”、“解剖自然”、“感受自然”等，将自己融入自然之中。

总的来说，现代派艺术家注重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替注意，用综合、抽象、半抽象代替形象化，不表现客观存在的形式，追求挖掘自己内心的形式，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意义的形式。 现代艺术是以前流传下来的艺术迅速发展的必然，也是现代社会在艺术家精神中的反映。

综观公元20世纪西方美术创作的基本趋势，出现了表现、抽象、象征三种趋势。 这类艺术家中突出的是布朗克斯，他对现代雕塑的影响就像马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。

作为西洋雕刻精粹之一的浮雕

从4世纪到14世纪，基督教盛行，为欧洲中世纪艺术增添了浓厚的宗教色彩。 在法国，为建筑而装饰的哥特式雕刻很多，取得了相当大的成果。 随着宗教观念从“神圣化”转变为“人性化”，建筑雕塑也从浅浮雕迅速发展为高浮雕，独立于墙面，促进了新的雕塑风格的形成。 这种风格突出于法国沙特阿拉伯教学正门的浮雕，其人物形象根据比例适应建筑柱子形状的要求，形体伸长到极致，形成瘦长漂亮的风格。 包裹着柱子身体的人像浮雕，头部露出柱子的身体，浑圆而真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。 摆脱这种建筑框架限制的尝试，将使未来300年的法国雕塑走向真实的空之间和真实的生命。

同样的情况出现在佛教盛行的中国隋唐，石窟造像的建设和布局，为浮雕艺术的迅速发展提供了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术空前的繁荣时期。 其最大的突破是，将过去的浅平线刻造型建成了立体、丰富的高起伏。

中世纪热带非洲的浮雕艺术与世界各国的浮雕艺术没有什么不同。 它们一般以雕刻门窗、浅浮雕、铜币装饰板等形式出现。 他们对宗教生活保持着某种独立性，不属于崇拜观念的产物和注释。 虽然没有建筑上的特征，但和建筑、宫殿、神殿的建筑物有一定的联系。 “面板”的作品中，其中央的女性形象以接近圆雕的方式被雕刻，强调了性的特征。 刻在背板上的几何图案可能表达了三角形代表三位一体的神，棱形代表女性特征的象征意义。 这里，意思很具体，但其符号形式很抽象。 贝宁的青铜装饰板“将军和士兵”，严格按照对称大致决定构图，其变化因素在于装饰纹样的不同。 雕刻的主体部分以接近高浮雕的方法，强调应该强调的中心人物。 装饰板上结合点、线、面解决的细节装饰，充分发挥了青铜铸造的精巧，其美不胜收。

文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的诱惑下，产生了不同于中世纪表现性艺术的新艺术风，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。 雕塑家以理学的睿智认知世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，重视透视、解剖等科学艺术研究，促进了浮雕艺术的迅速发展和繁荣。 由吉贝尔蒂创作的佛罗伦萨洗礼堂铜门“天堂之门”，运用科学的透视学原理，巧妙地结合了绘画透视法与雕刻的主体空之间的效果，背景部分的建筑物几乎都由画家的单一视点透视法构成。 浮雕下部的人物使用高浮雕形式，有些人物的头部甚至被解决为圆形。 这种从高浮雕过渡到浅浮雕的表现形式被艺术家用作自然、恰当、美丽的事物。 这一时期，浮雕的线性透视技法的发现，使西方浮雕的写实技法进入了新的快速发展阶段。 唐纳特罗在浮雕《希律王的宴会》中，采用绘画式的线性透视方法，进行了关注将中世纪绘画和浮雕的平面装饰效果在二维空之间的平面上，用制造空之间的深度错觉进行置换这一背景的实验。 这样的背景解决方案成为文艺复兴时期西方美术的一大特色。

16世纪法国浮雕方面的杰出代表最先让出了古戎。 他的浮雕《无罪喷泉》受意大利人文主义思想的影响，富有古典韵味，富有人情味。 作品中充满青春活力的形象是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人和自然的赞美。

经受文艺复兴运动洗礼的艺术家们，面对前人创造的伟大成果，必须以形式上的创新跨越。 18世纪中叶，欧洲工业革命的扩张和资本经济的迅速发展，推动了西方城市文明的进一步繁荣，浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续、快速的发展前进。

《1792年的出发》是雕刻家吕德为巴黎星形广场的凯旋门制作的高浮雕。 与凯旋门其他三个主题的浮雕相比，它显得更加庄严雄伟。 雕塑家巧妙地运用了联想和照应的解决方法，一边向前迈进，一边伸手往后呼唤的自由女神和鬓男子的动作，让人们自然地感受到了后继的人流。 由于采用照应方法将人分为上下两部分，越来越让人感到他们前进的运动迅速、有力、真实，使雕像中的人物感觉要露出墙面。 《出发》是这一时期法国浪漫主义雕塑的典范之作，使用同样方法的作品和吕德学生卡尔波创作的《舞蹈》，显示出其不仅能解决雕塑的动态节奏和起伏的变化，还能很好地适应整个建筑墙面的共同优点。 这突破了经典浮雕的稳定呆板的样式，使浮雕在有限的空之间具有无限的活力和生机。

19世纪末以来，整个西方世界受工业文明的影响发生了深刻的变化，不同的文化思潮风起云涌，自古流传的审美价值和观念受到挑战。 在变革的形势下，各种主题的浮雕脱离了装饰的主体而独立迅速发展，风格形式越来越多样化。

法国雕塑家罗丹凭借其非凡的创新意识和实践，启动了雕塑变革的引擎，成为西方雕塑艺术从古典向现代转化的界标。 罗丹在浮雕行业的天才力作是倾注了他一生的《地狱之门》。 他几乎有意识地将自己对人物、社会的自我体验和洞察反映在作品中，具有深刻的人性和巨大的魅力。 “地狱之门”与以往的建筑性装饰浮雕不同。 像以前那样的浮雕往往是按照情节来决定构图的，分割布局看起来很合理，符合情节迅速发展的逻辑。 这部作品只表现了一个主题，但其构图不规则。 当然包括精心的构思和布局，但从整体来看，一切看起来铺天盖地。 门的每一个空缝隙中都刻有被关进地狱的人。 平面起伏的高浮雕和浅浮雕，形成了许多复杂、不可预测的阴影，整个门阴森阴暗，充满了运动感，仿佛回荡着地狱的喧闹声。 作品第一次用独立的石膏替代品站在巴黎公共广场时，被巴黎美术学院的学生们攻击，变成了数百块碎片。 今天，在真心欣赏罗丹的作品时，很难想象作者当时受到了怎样的冷遇和谴责。 但是历史最终选择了罗丹，这是一种讽刺。