“素手瓷光：关于耿雪的《海公子》”

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文郭红梅(中央美院副教授、博士)

耿雪的“海公子”在年中央美术学院研究生毕业作品展“研展延展”上展出后受到广泛好评，随后夏彦国在798个“零艺术中心”策划了耿雪的“海公子”展，体现了耿雪这几年的整体创作面貌。 从这个展览的整体来看，目前代表耿雪最佳创作状态的作品是《海公子》，与这部作品相比，本文的解读主要涉及两个方面的文案:一是《海公子》的形式语言，二是其中蕴含的女性意识。

从实际作品来看，《海公子》的显著优势是追求形式语言的精致化和多元性而混合化，耿雪在采访中表示，这种精巧不是表面上的精致，而是思维上的精致，特别是要彻底思考事物，寻求特别正确的方法， [1]《海公子》的创作资源是《聊斋志异》。 《聊斋志异》属于小说体，在中国古典文学中，小说体属于通俗文化，与戏曲、杂说一起被古典和古典文化所抵制，直到清代写《四库全书》，都拒绝小说体的入编。 中国古代小说又分为志人和志怪两种，志怪类小说，特别是另类中的非主流，就今天的话来说，《聊斋志异》属于典型的“中青文化”。 《海公子》在形式上表现为叙事性、唯美性的追求，在审美趣味上也是通俗文化的审美，但从作品一开始看，其唯美外衣所隐藏的实质是对色情、性、暴力、伤害、缺失、死亡的执着，只有13分8秒 “海公子”的表现方法是绘画、瓷器、雕塑、民间木偶、多媒体的跨界采用。 在这里，我想证明的关键是，“海公子”的形式语言有双重含义。 其一，其形式语言不再是以前传达雕塑的语言，可以看作是“雕塑绘画”语言。 以前传承雕塑的基本语言关注实体和空的关系，20世纪西方现代主义艺术改变了古典雕塑以前的样子，这种转变是一个从具象到抽象的转变过程，可以看作是古典主义视觉关系的抽象，但实体和空的基本关系 此后波普艺术几乎使现代主义艺术所奉行的精英化陷入危机，同时也改变了西方二战后雕塑的进程和面貌，从表现形态来看，最明显的特征是雕塑与观念艺术的结合。 观念艺术中最接近以前流传下来的雕塑的，是地景艺术、装置艺术，甚至是博伊斯的“社会雕塑”，中青媒体在这些艺术的传播过程中起着重要的作用，不仅是传达的作用，还有物体与空关系这一基本雕塑

“海公子”的形式语言不是以前传达雕塑的实体和空的关系，而是对瓷器物体追求光的明暗、立场的变化所引起的视觉变化，与观众不同的心理变化形成对比。 这也是耿雪在采访中强调的“瓷器视觉”。 在《海公子》中，多媒体的采用加入了时间因素，不仅使静止的物体活动，由此带来的视觉变化也是连续活动的整体，视觉思维和观众的心理感受一致，声音的加入不仅加强了心理感受，也是耿雪的 多媒体中“瓷器听觉”的加入也同样强化了作者对瓷器这一特殊媒体材料的敏感性，她通过反复播放瓷器来提醒观众注意该媒体材料的独特品质，同时在代替观众实际观看展品时明文禁止 总之，耿雪将绘画、雕塑、多媒体动画短片综合形成统一的作品，可以说这是一个逐渐清晰放大“瓷器视觉”或效果的过程，但这可能不是作者的本意。 正如印象派的绘画表现了物体之上乃至空空气中光的颜色变化一样，所有的东西都可以纳入绘画的范畴。 只要宣传“海公子”这种语言，就可以将所有自然和非自然的对象纳入雕塑的范畴。 因为非自然对象或主观心理对象可以更自由地发挥人工光线的作用。 “海公子”的语言被视为雕塑的范畴。 但是，请注意，虽然多媒体的采用加入了时间的要素，但是虚构了二维空之间存在流动的立体空之间。 这改变了以前流传的雕刻物体和空的真正关系。

其二，这种对艺术语言提炼的追求在一定程度上形成了对后现代艺术的反叛。 从形式与文案的关系看，现代艺术坚守艺术自律的宗旨，追求艺术语言的表现力，而后现代艺术对艺术自律的观点持怀疑态度，更加重视作品的实际文案和艺术家的观念表达，同时也在一定程度上削弱了艺术语言的重要性，造成艺术边界的混乱， 当艺术和生活的界线模糊的时候，回归艺术语言正好在一定程度上可以重建艺术的边界，当然这本质上仍然是精英化的努力。

在《海公子》中，随着艺术家精英化追求的是通俗文化的资源、中国以前流传的审美方法、现代中青媒体的传播方法，发现这种矛盾体与后现代艺术的一些特征有相似之处，也有不同之处。 首先，“海公子”很具象，但不真实。 也没有现成的图像挪用。 其图像来自实际创作的雕刻品，基于手工制作和烧制瓷器的不可控制的因素。 其次，《海公子》具有史诗性但不是现实主义。 因为这部作品直接反映的也不是现实社会生活，而是耿雪本人艺术观的具象表现形式。 另外，“海公子”并不是使用现产品的概念，而是完全手工创作的从以前就流传下来的类型。 从资源类型上看，“海公子”是中国以前传入的文化中的通俗文化，不是兴起于费用社会的中青文化，从其本质精神上看，“海公子”的核心是对精英文化的努力，不是对景观时代和费用社会的应对，而是外在艺术语言的表现形式上看，这里 文艺复兴时期的“艺术是艺术的隐藏”方法，《海公子》的叙述性、文学性情节，以具象的、唯美的表现形式掩盖了作品对艺术语言的追求，这些反而与波普艺术相似。 因此，从形式语言层面来看，《海公子》的核心是西方现代艺术的语言追求，表现形式是后现代艺术，这在一定程度上对以观念为中心的后现代艺术形成了反叛。

任何形式语言都不能脱离具体媒体和作品拷贝的特殊性，而且这些形式语言和作品拷贝都包含着一定的意识形态。 在这个层面上，《海公子》实际雕塑作品中的瓷质柔和、洁白、光滑、易碎、高温后的冷静、作品的具体文案，以及作品整体所笼罩的温润气质和氛围是否与女性意识相联系，作者是否主观地表现出女性意识？ 特别是通过多媒体扩大小形体量作品的大致量，会对观众产生冲击和强制承认的效果，不能说是女性艺术的巧妙战略。 由于实际作品体积小，观众往往是在观看具体作品时俯视的视角，在这个视角下，观众是局外人，作品世界是在观众眼球的凝视下，在多媒体大屏幕面前，观众是客体，是心理上对观众 实际上，如果使用更先进的立体图像技术，整个场景不是发生在关键屏幕上，而是表现在三维立体的空之间，人如果能“真实”进入作品中，感受到温度、湿度甚至触感，就更好了 这将是//k0。

在女性艺术层面，耿雪的本科毕业作品《韩熙载夜宴图》和之后的《上河图》中的女性意识十分明显，但在以前流传的女性艺术中仍然是对男权社会抗争的主题素材，而在《海公子》中几乎看不到基于性别对抗的女性意识。 《海公子》虽然没有特别强调女性与社会的关系，但所包含的女性与社会的关系很模糊，与新世纪以来女性艺术的迅速发展方向一致。 新世纪以来，中国女性艺术逐渐从宏观性别冲突过渡到女性微观特有的经验和视觉表现，同时也脱离了艺术语言，迅速发展了女性独特的表现方法。 这在某种意义上应该被视为女性艺术在中国逐渐成熟的一个标志。

从作品的中心语言瓷器的运用来分析，可以说耿雪尝试了对瓷器艺术的双向反叛。 首先，她通过夸大瓷器形状的意书性、随意性、残差性来区别于瓷器工艺匠性的精工细作，并通过使用文人趣味的青花瓷来表明自己的文化精英主义角度。 并且，她还通过加强瓷器形状的灵活性来强调瓷器的性别意识特征，消除了瓷器古典文化中的男权意识。 其实，在《聊斋志异》的《海公子》原文中，传说张生登岛一开始就服毒，不要脸狐精，最后花在蛇精身上，获得美色，遇难，但最终平安归来。 这种叙事方法背后的意识形态可以解读男性想要对纵欲和自己的行为做出冠冕堂皇的说明，它只能将女性丑化为狐精和美女蛇等，明知危险，却抱有侥幸心理。 讽刺的是，《海公子》这部作品无视了这个男权意识，以女艺术家特有的心情重新讲述了这个故事，但情节完全一样，只是改变了女性的视角，结果却大不相同。

另外，值得观察的是，《海公子》中蕴含的巨大手工量不仅意味着为制作动画短片而拍摄的千万张照片，还意味着从泥块到瓷器之间反复劳作，这巨大的手工量很容易让人想起施惠和林天苗的作品。 在新观念轻造的现代艺术中，巨大的手工量不仅局限于手段层面，在一定程度上具有做法论的性质。 因此，从形式语言的探索和所包含的女性意识来看，《海公子》是一部非常优秀的作品。

六月十六

在中央美院美术馆

郭红梅

中央美院副教授，中央美院艺术史博士。

教学经历: 2004年至2007年就读于中央美术学院人文学院，获得硕士学位，研究方向为西方现代美术史，导师:余丁先生。 2007年至2008年在广东美术馆研究政策展部工作。 2009-就读于中央美术学院人文学院，攻读博士学位，研究方向为西方现代艺术与批评，导师:易英先生。 - -现在毕业留学，在中央美术学院工作。

策展情况:年11月，参与“状态:王少军艺术展”策划。 中央美术学院美术馆。

9月，参与了“历史的温度——中央美术学院和中国具象油画”展、第二站劳动人民文化宫的策划(与中央美术学院院长范迪恩中央美术学院学报编辑部社长殷双喜教授共同策划)。

4~8月，参与策划(与中央美术学院院长范迪中央美术学院学报编辑部社长殷双喜教授共同策划)，编辑了《历史的温度——中央美术学院与中国具象油画》两个版本的同名图画书。 初展:上海中华艺术宫，全国7处美术馆巡展。 该展览迄今为止获得两个奖项:年获得国家艺术基金“传达交流宣传项目”奖，年获得文化部“积分美术馆优秀展览会”奖。

年12月，参与策划(与中央美术学院院长范迪恩中央美术学院美术馆馆长王璞王共同策划)，编辑了与《油画中国风——董希文百年诞辰纪念展》同名的图画书、《董希文文集》、中央美院美术馆。 然后，计划举行3次有70人参加的大型研讨会。

11月，《冯法祀百年生日特辑展:独立策划冯法祀的《开山之途》，编辑同名图画书和《冯法祀文集》、中央美院美术馆。 这个展年获得了文化部的“收藏和捐赠”奖。

9月，独立策划了“故事:零艺术中心第二届青年女雕刻家展”，于年4月6日开幕，零艺术中心。 编辑同名图画书，策划同名研讨会。 6月，策划了“脸部之后的故事”展，中央美院美术馆。

年，

1月，策划了“青春万岁:中央美术学院美术馆藏精品展”(与王娟共同策划)，编辑出版了同名的图画书、中国美术馆。

4月，展览会“女朋友？ ――编辑出版《零艺术中心首届青年女雕刻家展》同名图画书、零艺术中心。 组织策划同名研讨会。

年11月，策划了展览“十指禅机”，编辑出版了同名的图画书、中国美术馆。 组织策划同名研讨会。

出版专题文章时:

——年出版《走出缘分——20世纪中国女性绘画史》，与陶咏白先生合着，中国青年出版社

年出版了译本《意大利文艺复兴时期的艺术》，上海世纪文景出版社

年出版了特辑《20世纪初的视觉文化研究:以魏玛时期的德国为例》，光明日报出版社

张贴副本时:

年《状态:王少军艺术展》记发表在《美术研究》年第一期。 《大彩至纯——记罗尔纯油画作品》发表在《美术研究》年第6期《绘画复兴》上吗？ 主体回归——艺术史快速发展脉络中的德国新表现主义》发表在《画廊》年6月总第166期《历史温度——中央美术学院与中国具象油画》研讨会综述上，讲述了《美术研究》年第4期《转益多师:董希文早年求学的经历。 主体回归——艺术史快速发展脉络中的德国新表现主义》发表在《画廊》年6月号《从个性表达到集体叙事——浅议20世纪五六十年代中国油画的快速发展》上，是《画界》年5月第2期《历史温度:中央美术学院与中国具象油画研讨会综述》。 《用另一只眼睛看世界——记李铭燃作品》《关于赤手瓷光——耿雪的《海公子》《流光溢彩的彩话云生——讲述刘云生的水彩肖像画》《黑暗之光——陈欣和他的精神殿堂》年、 《渗透:来自文化的姿态——王娟的装置作品》《模糊清晰:来自微观的故事——何氺新作《日常影像》《喜悦下的真实——读晨曦的油画》《关于骨头和白色描写的再思考——读汪伊虹的写意花鸟画》 ——柴岗近作的有感“阅读花间词规训与阻力——关于张树真花卉系列的思考”“关于艺术与市场的游戏——来自意大利乌菲齐博物馆珍藏展”“素描回望——“中央美术学院素描60年”谈“展览”。 《自媒体艺术的空间故事》《自媒体艺术:“相似的镜子”——卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心》《眼球的转向——来自劳拉·马尔维的诺曼·布雷森》《生活在其他地方——黄沾的摄影作品》

获奖情况:年、1月，参与策划的“历史温度:中央美术学院和中国具象油画展”获得年度文化部“国家要点美术馆优秀展览项目”奖。 年、10月，参与策划的“历史温度:中央美术学院和中国具象油画展”获得年度国家艺术基金奖。 年、9月，独立策划的“登山道:冯法祀百年诞辰纪念展”获得文化部年度捐赠和收藏奖。 年11月，《自媒体艺术之空间史诗》一文获得“年中央美术学院青年批评奖”优秀奖。

撰写国家课题的情况:年1月-12月，与贾方舟先生合作撰写国家现代艺术中心科研项目《他的声音:中国女性艺术30年( 1979-)》。 已经截稿16万字，等待发表。

被邀请参加重要讲座的情况:年4月30日星期天下午2点―5点30分在上海中华艺术宫0米层多功能厅召开“开国大典”的空间史诗”研讨会。 5月18日星期一下午2:00—5:30应邀，北京大学历史系、北京大学德国研究中心在北京大学光华管理学院1号楼102主办了“历史与未来——绘画复兴:从德国新表现主义看绘画的历史与现代影响”研讨会，并担任评议员。 进行“绘画复兴”？ 主体性回归——艺术史快速发展脉络中的德国新表现主义”讲座。 7月3日(星期五)下午6点30分~9点30分，在高等教育出版社学术报告厅召开“文化研究视野下的展示空间设计:以“董希文百年诞辰大展”为例”研讨会。 7月25日至27日在湖北神农架林区木鱼镇香溪源酒店由中国艺术批评基金、萧淑芳艺术基金、钻石艺术博物馆主办的“批判理论前沿:神农论坛(3) :中国女性艺术30年”论坛上，一万余字的论文“两生花——西方女性主义艺术与中国女性艺术的不同培育” 8月23日星期天上午9时至11时30分在河北博物馆1楼学术报告厅召开“德国新表现主义与中国现代艺术”研讨会。 10月28日星期三下午6点——9点在南京艺术学院6楼报告厅召开“展览会台前与幕后:历史温度——以中央美术学院和中国具象油画大展为例”研讨会。 10月30日星期五下午6时至9时，在鲁迅美术学院综合楼学术报告厅召开“德国新表现主义与中国当代艺术”研讨会。 11月23日星期一晚上6点-8点30分应邀在中央美院5号楼a-110召开“关于二生花-西方女性主义艺术与中国女性艺术的不同生发机制”研讨会。 12月17日星期四上午9点——11点30分应邀在中央美术学院人文学院14号楼3-a306召开“展览策划与美术史整理:“历史的温度——以中央美术学院和中国具象油画大展为例”的研讨会。

耿雪

1983年出生于吉林省白山市。

1999年进入中央美术学院。

2004年至2007年，进入中央美术学院雕塑系，获得学士学位。

年就读于中央美术学院版画系，硕士研究生、导师:徐冰。 获得了硕士学位。

德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院交换研究生

个人展览:

年5月的海公子——耿雪展，zero零艺术中心，北京

年9月耿雪作品展，h.t画廊，北京。

2009年10月耿雪作品展《彼岸》，英国威尔士国家博物馆，英国

2008年9月《上河图》耿雪个体作品展，视空期间，北京

部分群展:

年3月《实地出发——中国现代陶瓷艺术国际大展》，今天美术馆，北京

11月1895年中国现代陶瓷艺术展，南通，江苏

年7月《iacall-girls-attack》，卡尔斯鲁厄艺术设计学院夏展，德国

年6月《心有灵犀》，诚品画廊，台北，台湾。

年1月濑户国际陶瓷和玻璃艺术邀请艺术家展、濑户市立美术馆、日本

年8月《cafam未来展》，中央美术学院美术馆，北京

年6月《无差别》现代艺术展，荔枝空期间，草场地艺术区，北京

年6月《雕塑中国》中央美院雕塑创作回顾展，北京

年12月《孵化器》，荔枝空间画廊，草场地艺术区，北京

年6月《划时代》雕刻展，奥美零空期间，北京

年1月《被收集的世界》阿博里斯特威斯艺术中心陶瓷画廊，阿博里斯特威斯，英国

艺术家驻地:

年11月~12月在濑户市立美术馆，进行了濑户陶瓷和玻璃的国际交流项目(当时邀请了2名，从约50名国际评价艺术家中选出。 濑户陶瓷和玻璃国际交流项目是12年历史中首次邀请中国陶艺家。 ）

2009年7月~10月在英国威尔士卡夫fireworks的实验室(当时邀请了1名，从约40名国际参与评价艺术家中选出，首次邀请了中国陶艺家。 ）

2007年2月~5月韩国光州毅斋美术馆(当时邀请了14名，包括2名中国艺术家，从亚洲约50名范围内评价艺术家选出。 ）

获奖:

年11月江苏南通1895中国现代陶瓷艺术展银奖

2008年4月ana亚洲艺术家旅游奖金新加坡

2007年7月中央美术学院2007毕业生优秀作品展学院一等奖

2007年2月2006-2007中央美术学院年度在校生作品展二等奖

2006年2月2005-2006中央美术学院年度在校生作品展二等奖

作品公共机构收藏:

濑户市立美术馆

2009年英国威尔士国家博物馆

2007年韩国光州市立美术馆