“油画中的浪漫主义画派”

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个人资料

浪漫主义在19世纪上半叶，特别是20年代到30年代，不仅风靡法国，还风靡整个欧洲。 19世纪初，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的艺术流派。 这个画派摆脱了当时学院派和古典主义的束缚，注重发挥艺术家自身的想象和创造，创作主题素材来源于现实生活、中世纪传说和文学名著(莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等，具有一定的进步性。 代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、出生地里科的《美杜莎筏》和德拉克洛瓦的《自由指导人民》。 画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义画派肯定和赞赏人的精神价值，以解放个性和争取人权为思想。 在绘画中主张个性、有特色的描写和感情的表现。 构图变化丰富，色彩强烈，笔触奔放，使画面具有强烈的感情色彩和动人的艺术魅力。 它和新古典主义一样是理想型的，是周围事物的重组，而且经过选择而不是日常生活。 浪漫主义与新古典主义的区别在于，浪漫主义主要根据自己的心情，追求新的、美好的世界，主张艺术面对同一个对象也因人而异，因此浪漫主义与其重视理性的普遍性，不如重视情感的特殊性 他们一般认为，如果人的所谓丑陋、恐惧能够诉说自己的敏感性，那么这门艺术就是美。 因为这种理想美所不允许的奇怪、奇怪的幻想、死亡现象等在浪漫的世界中起着重要的作用。 新古典主义主要以万人共同的理想美为目标，理想美具有普遍性，就像科学真理对谁都是真理一样普通。 简而言之，浪漫主义的精神意义是感官上存在的。 随着浪漫主义的出现，各种个性美代替了唯一绝对的理想美，因此最重视艺术家的主题素材是否具有独创性，但强调自己的个性、艺术家倾向于反抗正常社会的反社会态度，是逃避现实的历史品味和异国情调 另一方面作为革命的热情出现，想要改变现实社会。

法国浪漫主义艺术兴起于19世纪20年代到30年代。 这是腐败、混乱、倒退的时代。 这个年代出现的浪漫主义艺术，从一开始就带有呼唤革命的风暴气魄。 德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义应该表现的对象是“自由的具体内心生活”。 基本上，19世纪浪漫主义的出现，是追求个性的解放和心灵的自由。 封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到了必须摆脱的精神重压。 浪漫派重视色彩，这和他们重视感情的要求是一致的。 要用颜色造型。

历史背景

从18世纪末到19世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。 这一时期艺术思潮起伏交替，呈现出非常绚烂的景象。 艺术流派和主义的出现，当然是特定文化思潮的反映，同时也与一定历史时期的经济和政治的迅速发展相关。 但是，问题大多不是按照艺术家们事先制定的“主义”纲领来实践，而是常常根据自己有意或无意接受的某种思潮的影响来创作作品后，观众，特别是评论家们为了证明其艺术特征，送给了艺术家一个头衔 由于评论家(后世史家)们的理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的称号，艺术家本身占大半也无妨。 浪漫主义代表们在美术史上似乎还没有争议，但相对于其他一些画家，问题更为复杂。

浪漫美术是在18世纪60~70年代，一点点的罗马画家在新古典主义艺术严格的学院主义的大致范围外探索各种可能的道路。 其中瑞士人亨利·胡塞利以其描绘的奇怪异常最为突出，其《梦魔》的画重点描绘了思想非理性方面的力量。 英国画家和诗人布莱克基于基督教神话，迅速发展了他自己精心创作的宇宙论，他的水彩画妙不可言。 后几代画家君士坦丁堡和泰纳采用水彩画技法的鲜艳和油画相结合。 约束描绘了英国乡村的景色，探索了大气光和颜色的多样性和复杂性。 发挥泰纳光的自然效果，创造出动态构图，使观众达到那个境界，看起来像和画面一起游泳。 在德国，风景画家龙格力图用象征性的方法将个人内心的气质描绘为普通自然灵性的一部分。 腓特烈是虔诚的宗教徒，以高高在上的孤独之树、十字架等形象自然而心生敬畏。 在法国，使用历史和文学主题素材的第一浪漫画家是德拉克洛瓦。 除了在色彩和光线方面进行了实验外，他还用雄健的笔力表达了他的感情。 异国主题，特别是北非沙漠的游牧生活让他很高兴。 热情描绘动物生活的作品，反映了他与杰里科相似的趣味性，后者在选择现代事物作为创作主题的素材方面具有革命性。

特征

文学艺术中的浪漫主义，本来以强调“幻想”为特征。 但是法国19世纪初作为浪漫主义先导的第一幅绘画，以最“写实”的方式表现出了最紧迫、最现实的主题素材。 证明新思潮和流派总是根据现实的需要出现，如果能站得住脚，就总是扎根于现实生活中。

浪漫主义在绘画中与公共学院派为代表的古典主义对立，其特征是重视个性表现，沉迷于幻想和夸张，选择以令人惊讶的主题素材后感情激烈。

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