“中央美院当代首饰设计：把以前传下来铸入现代”

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sina年11月07日17:12北京参考

被誉为国内外教育翘楚，获得国内外大奖，但中央美术学院(微博)的珠宝设计专业一直保持着低调神秘的态度。

记者日前访问中央美术学院美术馆时，受到该行业赞誉的神秘专家正在紧张的布展工作，来自世界各地的设计网站也同时报道了展览会的布展情况。 11月9日举行的国内顶级珠宝设计和教育展示，似乎将揭开这个专业的神秘面纱。

【中小见大】珠宝设计展示时代的潮流

作为纤细便携的贵重物品，饰品自古以来就是人们所珍视的东西，承载着人生中最宝贵的经验和记忆，往往成为生命、时间和文化的载体。 甚至可以通过饰品的一些变化来捕捉一个时代的艺术特征。 中央美术学院设计学院饰品设计专业创始人、此次展览学术主持腾菲教授也在紧张的布展现场对记者说。

十年前，中央美术学院刚设立珠宝设计专业时，国内专门从事珠宝设计的艺术教育几乎是空白。 当时，中国人的饰品往往缺乏专业的设计。 目前，中国珠宝设计师已经成为国际舞台上最活跃的新星。

这个名为“十年有声”的展览会，从饰品的一些变化中证明了审美的变化。 中国人对美的追求随着生活水平的提高而变得更加精练。 因为，“现代饰品不仅仅是以前流传下来的概念和古老的概念，也不仅仅是生活中的装饰和装饰，更应该是精神层面的享受和滋养，是在佩戴中帮助佩戴者发现生活的其他可能性，成为精神载体的生命体验。” 腾菲说。

【十年一剑】从以前就流传着与现代的融合

从学生到设计师，从以前传来技术，到现代理念，中央美术学院饰品设计系教师张凡用她的作品展示了以前流传下来的饰品技术与现代饰品设计融合的探索。 以花丝镶嵌为主体的创作方法，她使用新的材料和技术，使花丝部分更加柔软，呈现出与以前流传的花丝镶嵌不同的意境。

对此，张凡表示，在学习和教育过程中，中央美院珠宝设计专家最看重的是从观念、材料、技术、文化、社会等方面深入，历来继承珠宝技术的精髓，积极追求文化珠宝艺术。 这逐渐加深了珠宝与人的有机联系，也成为现代珠宝艺术重视精神和个性追求的表现。

记者现场介绍，在此次中央美术学院饰品设计展览会上，包括该作品在内的10多年来优秀毕业生作品展将结合文献资料，以立体的方式呈现给观众。

此外，来自德国、法国、荷兰、英国、瑞士、丹麦、意大利、西班牙、奥地利、美国、澳大利亚、韩国等国的24位国际知名珠宝艺术家作品也将与观众见面 (北京参考记者付裕)