“宋永进：林风眠当时为何画 “黑画”？”

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艺术之美，就像人类最深沉的女性一样，无论人抱着怎样的悲伤感情，她都会首先得到他所希望的温情和安慰。

——林风眠

《百莲图》是林风眠( 1900--1991 )在上海文革前夕创作的重要作品，他用浑水未染的莲花对比自己，寓意深刻。 这些画即将开始文革，林风眠以“日本间谍”的罪名被上海公安局逮捕，包括冤狱长达4年半。 获释后不久，美术界发生了“黑画”政治运动，林风眠孤独的“山村”被“四人组”认定为黑山恶水的“黑画”，75岁的林先生被污蔑为社会主义的“黑画家”。 这些所谓的“黑画”往往不是追随“革命主题曲”创作的，正是令人着迷的个性作品。 为了避免红卫兵写生，林先生必须偷偷转移这些疑似“黑画”的作品，将心血来潮的作品的一部分放入浴缸搅拌销毁，通过马桶冲入下水道，其中有“百莲图”的纸本作品。

从小的家庭生活中，青年目睹了老百姓的困境，结婚后年轻爱妻劳拉和幼儿早逝，后来进步的同学受到迫害，主持了三次“西化艺术运动”的失败，反复辞职和解职，1955年初夫人爱丽丝和女儿特 不仅如此，由于其美学思想和当时政治方向的不一致，林先生在此期间发表的论坛、绘画、文案经常受到批评。 尽管林风眠才华横溢，却热血澎湃，试图用艺术和美育拯救人类精神家园，但始终得不到充分的发挥和开花结果，其先进的艺术理念始终被排斥在时代的边缘，始终被推到体制的对立面，深受其害。 不满和苦难层出不穷，一次又一次地徘徊在脆弱的灵魂中，处于死亡和崩溃的边缘。 《百莲图》正是在这低迷和悲愤的情绪中诞生的，画面灰暗，属于“四人组”描绘的典型“黑画”类。

《百莲图》画面的尺寸不大，多为40厘米见方，也有少量10厘米见方的。 有纸书，或者油彩。 洋洋洒洒一两百多块，一般以黑色为底。 上面铺着一片墨绿的莲叶。 另外还添加了几种白莲花，有一朵、两轮、三轮花蕾。 星星盛开。既看不到色彩上的细致讲究，也看不到油画材质语言和现代形式的深入探索，只是随性所致，随意、坦率、单纯、朴素。 与以往遗法苦心的“探索”、“生之欲”和回国的“人道”、“痛苦”、“悲伤”等主题鲜明的作品相比，这些“百莲图”简直是无止境的简单重复涂鸦。 但是，当你拿着这阴暗的“涂鸦”，小心翼翼地凝视着混沌的黑天空、昏暗的莲叶和几朵冰冷的白莲时，林某的固执和坚韧，就会激起心中的敬意。 悲伤，言语哽咽，在单调重复的漫长沉默中描绘莲花的行为，足以让人流泪。 现在，任何华美的形状和华丽的颜色，对林先生的表现看起来都很雄辩。

《百莲图》中挂着长长的泪痕，甚至斑驳的血迹，黑压压的画面背后隐藏着巨大的能量。 那是丹炉里漫漫长夜的煎熬，是耐力和时间的较量，它知道歌唱前在黄土下的四年潜伏，是高歌朗吟前的漫长酝酿。 《百莲图》和林先生一起在洁身自好和孤芳自赏中度过了寂寞和恐惧的艰难时期。 当艺术家集体无意识地谄媚于体制所倡导的审美时，林风眠依然保持着独立思考和个性意识，守护着自己内心的真实，不顺应那个时代的洪流而写下“红光”的审美，而是在集体“欢喜”和“高高在上”的幻想中不同但真实的表情。 在这个昏暗的花池里，星光闪耀的白莲花在闪烁的时间里静静生长，没有高堂上的那种高雅和华贵，没有市井的店那种热闹和艳丽，就像不灭的萤火蜡烛一样，静静，缓缓地燃起温情，温情。 尽管《黑画》没能打破那死寂的睡眠，却阻止了阎王爷送给自己的死刑判决。 《百莲图》是极度愤怒中的挣扎，是极度沉郁中的浪漫，是《我入地狱》的自我炼狱，是化蝶前的自我蜕变，也是林风眠审美气质从凝重的忧虑和诗意的孤高，走向沉吟呐喊的重要环节和晋升过程。

在那个扭曲的时代，林风眠从不怀疑也不动摇艺术对自由的追求，坚决拒绝跟风，捍卫学术思想的个性独立，这位林先生的品格。 面对残酷的政治迫害，恐惧、孤独、彷徨、无助、无助、没有希望、不妥协、不顺从、始终保持沉默、选择无声的对抗，这位林先生的风骨。 在最困难的日子里，他把心中的苦闷、信念、希望和未来，都寄托在悠然的“百莲图”上，孤独地沉浸在那个美丽的世界里，这位林先生的风韵。

迄今为止，人文环境已不再像林风眠当时那样窘迫，但仍有许多画家自发迎合僵化的体制审美和腐败的展览游戏规则，重复一贯看似精致的粗俗虚伪的“国展大人”面孔，自恋于国展，获得大奖， 足见林风眠《百莲图》的意义深远。 打动人心的《百莲图》不愧为《黑画》的经典！

/8/27翠竹画室

(本文转载自《宋永进美术微语》微信号)

宋永进简介:

油画家、美术评论家，现任浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，写实现代油画创作室主持，《美术报》企业品牌专栏《尖峰视角》主笔。

资料来源:雅昌艺术网