“为啥成都被称为艺术乌托邦”

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来源:一筑一案(微信号: zs_studio )

20世纪90年代中期，中国现代绘画开始对世界产生广泛的影响。 1993年的“后89中国新艺术”展和同年的威尼斯双年展“东方之路”成为闪光的出发点。

那个时候，方力钧、岳敏君、张晓刚(微博)、刘小东、周春芽等“新生代”艺术家开始在世界范围内受到欢迎。

20世纪70年代末到80年代成长起来的中国当代艺术支柱们，不少来自四川美术学院，生活和创作几乎都以成都为中心，这是一个令人感兴趣的现象。

作品选自现代艺术家方力钧、岳敏君、张晓刚、刘小东、周春芽

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请回答1982。

让我们回到20世纪80年代。 中国现代艺术还没有进入全球视野，没有达到现在的影响和价格。

那时，四川美术学院毕业的画家们，俯伏成都，过着自我探索和抱团的热闹生活，温暖而和谐。

何苓、张晓刚、周春芽三人是当时成都艺术圈的中心，1982年他们毕业于四川美术学院，选择居住在成都玉林“沙堰”。

一群艺术家经常一边痛苦一边享受，没有怀孕。 张晓刚总是晚会的发起人，在无数个醉醺醺的夜晚，“唱各种歌，以艺术的名义讲述人生和艺术”——那个时期后来被称为“沙堰”时代。

玉林沙子堰可以说是成都第一个所谓的“文艺青年凝聚地”——20年前，这里聚集着学校、美味餐厅、驻扎在现场的酒吧、临街的咖啡馆，洋溢着“艺术”和“快乐”的气氛。

90年代，张晓刚和唐蕾在玉林西路开了“酒馆”，何多苓和翟永明也在附近开了“白夜酒吧”。

艺术家、音乐人、文学家、诗人聚集在一起，高谈阔论可能没有标准答案，但才华、思想、情念、激素在空中飘忽不定，构成了时代最性感的形象。

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艺术乌托邦

渐渐地，成都开始成为中国现代艺术不得不说的城市，也被称为中国现代艺术的“乌托邦”。

著名学者吕澎写道:“成都平原的生活环境被认为具有更和平、更悠闲的特征，有助于画家的心境。”

正如《中国现代艺术史: 2000-》的作者吕澎所说，从20世纪90年代开始，许多年轻艺术家似乎相信在这样的环境中可以享受和谐友谊的气氛，有可能给自己的作品带来越来越多的展览和销售机会。

在这样浓厚的艺术氛围下，成都诞生了国内最早的三大民间美术馆之一——上河美术馆。

从1998年到2001年，三年间，黄专、吕澎等艺术顾问在这里筹办了一系列中国现代艺术展。 周春芽、叶永青、张晓刚、方力钧、岳敏君等艺术家的作品在这里展出。

？ 上河美术馆

？ 1998.10-2001.12

曾经的上河美术馆遗迹:国内最古老的三大民营美术馆之一。 2001年12月最后一次展览“方力钧、岳敏君、叶永青:间-业务展示”结束后，这座被称为“成都名片”的美术馆不再进行展示，在中国艺术界悄然隐退。

2001年，以“世纪之门”为主题的“首届成都双年展”在新建的成都现代艺术馆举行，展览空间超过20000平方米，成都现代艺术最大规模的集体亮相，迎来了长达10年的快速发展期。

？ 成都现代艺术馆

？ 1999.09-2008年

曾任成都现代艺术馆(现已拆迁) :位于沙湾国际会展中心建筑群西区，是沙湾国际会展中心的一部分，也是独立的艺术展馆。 展馆建筑面积2万平方米，拥有1.7万平方米露天展示场、30个大中小型国际会议室、学术演讲厅及精品画廊展示室，可承办大型展览、雕塑展等。

随着中国当代艺术市场、艺术家创作格局的扩大，住在成都的艺术家们开始寻找更理想的事务所。

2003年秋，周春芽、郭伟、赵能智、杨冠在成都西南找到了有蓝色屋顶的现场，建立了自己的事务所——蓝顶艺术区。

到2008年，有50多位不同年龄的艺术家将他们的员工办公室置于蓝顶。 包括何苓、周春芽、郭伟、赵能智、舒昕、付曦、唐可、屠宏涛、吉磊、张发志……

？ 蓝顶艺术区

？ 2003.08 -

蓝顶艺术区:成都第一艺术区。 由知名艺术家周春芽、郭伟、赵能智、杨冠设立，他们租用成都机场路边的偶像现场作为自己的工作室，因现场为铁皮蓝顶，命名为“蓝顶”，随后迅速聚集了四五十名当代艺术家，紧跟“北京789艺术区”。

2009年，以周春芽、何多苓、赵能智、郭伟、杨冠为代表的成功艺术家在成都三圣乡建设并聘用了青顶艺术中心二号坡地。

这所房子是艺术家自己出钱建造的，有小型美术馆和接待设施，工作室空之间的规模和质量达到了任何年轻艺术家都羡慕的程度。

？ 蓝顶艺术区二号坡地

？ 2009-

蓝顶艺术区二号坡地: 2009年蓝顶艺术中心二号坡地在成都市锦江区三圣街荷塘月色开业。 《新蓝顶》迎接14位艺术家入住，同时展示作品。

除此之外，在首届双年展后的十多年里，成都在雅斐画廊、四川大学美术馆、四川长江画院、k空之间、千高原艺术空之间、麓湖a4美术馆、北村艺术区、廊桥现代艺术空之间、、

？ 雅菲画廊

？ 2005-

雅斐画廊:致力于宣传和传承我国非物质文化遗产“捻条画”的画廊。 关注青年力量，发掘培养新艺术家，推动中国当代新艺术和本土艺术快速发展，将艺术融入生活，为用户筛选具有收藏、投资、理财等多种属性的艺术家作品。

？ 四川大学美术馆

？ 2005-

四川大学美术馆:公益性社会文化机构，西南地区最专业的美术馆之一。 具有开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等功能。 建于四川大学江安校区江安河畔，馆内展览空间900平方米，百年名校四川大学深厚的人文基础和现代化设施和学术理念，使她成为新的国际化现代艺术平台。

？ 千高原艺术空之间

？ 2007.09-

▓千高原艺术空之间:致力于展示和推广中国现代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展览室、影像资料收藏和放映室。 除了1000平方米以上的画廊空之间的展览项目外，千高原艺术空之间也有香港国际艺术展( art hk )、艺术登陆新加坡( art stage singapore )等国际国内的

？ a4现代艺术中心

？ 2008.03-

a4现代艺术中心:非营利的现代艺术机构，麓湖a4美术馆的前身。 致力于宣传中国当代艺术，迅速发展，扩大国际间文化艺术交流。 每年艺术中心都会断断续续地举办艺术展、学术讲座、艺术沙龙、音乐会，设有专业的教育中心、会员俱乐部、艺术图书酒吧、艺术品店，提供越来越多样化的艺术服务。

从左到右依次是北村艺术区、许燎源现代设计艺术博物馆、成都现代美术馆、其特画廊

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艺术生活

从20世纪80年代到现在，近30年过去了，我们的时代正在以前所未有的速度和方法发生着变化。 在成都，更多元化的艺术空之间、先锋剧场、创意产业园等泛艺术空之间层出不穷，在机遇与困境之间探索自己的生存之道。

对住在成都的普通人来说，艺术和生活的关系也发生了微妙的变化。 艺术不仅仅是任何传说中的艺术家和天价作品，而是与生活息息相关的日常生活。

“艺术”大多以“设计”和“创意”的名义渗透到生活中，改变着日常的面貌。

在成都，“艺术”可以在梵木创艺区挥舞演唱会，可以是一方讲座，也可以是兰桂坊的复古市场……可以是激发你内心，激发你灵感的一切。

20世纪80年代以来，“氛围好”两个字都是局外人对成都艺术圈的统一评价。 这三个字意味着活跃的交流、繁荣的创造力、合理的运营和繁荣的市场。 这是艺术和艺术家生存的沃土。

然后半个月前的11月12日，我们发布了成都艺术空之间的地图。 108门艺术空之间，包含了近100年的时间轴。

时光飞逝，这本诠释成都“艺术生活”的指南告诉了我们。

“成都艺术圈的气氛依然很好”

参考文献:

“是”。 《中国现代艺术史: 2000-》，吕澎着。

的双曲正弦值。 《成都:现代艺术的理想国》，《三联生活周刊》年第51期。