“非遗在城市化冲击下日渐取代”

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曾经闪耀着的美丽、智慧、喜悦，在持续了数百年甚至数千年之后，如今成为了遗产，在现代社会耀眼的霓虹灯光下逐渐褪色。

当追求时尚成为全社会的时尚时，当物质遗产成为许多人心中最沉重的遗产时，什么样的非物质形式保留了至今为止的艺术、技术和习俗，在工业化、城市化的冲击下，越来越被取代……

但是，一群人，还在寂寞中坚守着，从未放弃过。 他们有统一的名字“传承”！

传承者始终相信，社会的迅速发展，不能忘记过去的文化繁荣，必须合并储备。

在“三八国际劳动妇女节”到来之际，我们致敬地看到，广西240个国家、自治区级非物质文化遗产的代表传承人中，女性传承人达到76人。 她们可以说是继承人的巾帼英雄！

女人像水一样。 水的纯净，水的坚韧，是这个女性传承人的共同优势。

正因为有这样如水的女性们，她们所继承的特有的民族艺术、民族审美习性、民族生活生产方法才具有足够的韧性

即使受到现代生活习惯的冲击，他们也还活着！ 依靠充满活力的传承人活着！ 人的生命力有多强，其生命力有多顽强。

让我们把越来越多的注意力放在她们身上吧！ 因为她们代表美，代表智慧。她们脑海中所储存的，是艺术永远不会枯竭的源泉……

国家级非物质文化遗产(彩调)继承人傅锦华

从小就可以去中南海“偷戏”

“山顶有花山脚香，桥底水桥面很冷。 心中有不平，山歌如火如荼。 ”。 转眼50年过去了，《刘三姐姐》的歌声在人们耳边回响……悠扬婉转的山歌让我们认识到了电影《刘三姐姐》幕后的百灵鸟有“初代刘三姐姐”之称的傅锦华。

小傅锦华很喜欢和长辈一起在街上演戏。 有一次，县文工团打算上演一出新戏，她所在的常胜街业余剧团为了讨戏的心，派了小锦华去“偷戏”。 小锦华悄悄地躲在县文工团的排练场，通过猫的眼睛大坑偷看，记住了戏里的把戏。 结果，不等县文工团出演常胜街，街上居民就事先看了这部“偷”的戏《放春牛》。 这震惊了县文工团！

从此，傅锦华和彩调结下了不解之缘。 1960年，她主演的彩调歌舞剧《刘三姐姐》四进中南海怀仁堂演出。 毛主席看到了精彩的地方，高兴地摇了摇头。

现在，以傅锦华为代表的老一辈彩调艺术家已经超过了古稀。 他们所留恋的彩调艺术，少了当年火一样的热情，多了雨露的滋润，在八桂大地上散发着淡淡的泥土气息……

b级非物质文化遗产(侗族大歌)传承人资格乳号

过山涉水祖祖辈辈唱过

侗族大歌，侗语叫“戛纳”，意为“古来流传的大歌”，至今已有2500多年的历史，被列入世界“无形”名录。 在广西和贵州的交界处，当地人对侗族大歌说:“人不唱歌人老，不耕不耕田。” 在这样的环境中，出了侗族歌手的覃乳号。

20世纪50年代，自幼迷恋歌唱的覃乳号沿着狭长的蓝绿色之都柳江，走在山水中，寻找另一位歌手，完善掌握了当地侗族大歌的原生态唱法，演唱了“歌师”的称号。

覃乳号现在最喜欢的大事是教徒弟侗族大歌。 “嗯”没有指挥和伴奏，鸟像虫子一样叫，像小河一样流淌。 年复一年，每天，这个瘦老头教一代。 在她的指导下，当地小学少儿班童声合唱的侗族大歌已经出名了……

c级非物质文化遗产(桂剧)传承人秦彩霞

不经历风雨不可能看到彩虹

年秋天，在中国桂剧艺术论坛上，一位老年人用发自肺腑的话打动了50多位学者。 她说:“我从11岁开始学习桂剧，从艺67年开始，桂剧受观众喜爱就靠我们演员的真心话了！ 唱歌要像样，要成功。 因为没有好东西，无论怎么想都阻止不了衰退。 ’说这话的是广西有名的“桂剧皇后”秦彩霞。

秦彩霞唱桂剧穿越大江南北，从长江边缘到鸭绿江边缘，经历了风雨飘雨，对桂剧怀有深厚的感情。 “说桂剧没有观众，真不敢相信！ ’在她眼里，桂剧是一门综合艺术，需要演员辛苦地锻炼技艺。 她承认了一个理由。 “一部剧能否大红，也就是我们自己的问题”她全心全意地告诉后辈“不练习工作是不行的！ 以前，我们在新年伊始的早上起床，必须先练习工作，然后向长辈致以新年的问候。 那年我怀孕了，一天演三次《一张壮锦》。 但是现在的年轻人，有些功夫太硬了……打铁本身就很硬，年轻演员一定要勤奋练习。 工作干净了，观众喜欢看！ ”

d国家级非物质文化遗产(壮剧)继承人张琴音

琴音瑟瑟不停地要求

在广西壮族自治区的排练厅，经常可以看到熟悉的身影。 这个接近古稀的民间艺人，经常来这里教后辈技艺。 她是南路壮剧唯一健在的创始人张琴音。

1954年，体现壮族人民智慧的《宝葫芦》开演:贾员外占焦大妻子，设计打破焦大杀死自己的“宝猫”，要求用妻子来弥补。 焦妻设计了“以其人之道治其人”、“宝葫芦”之计，打碎自己的葫芦，让甲员之外用“宝葫芦”来抵消“宝猫”。 这部电视剧的主演是张琴音。 1955年，《宝葫芦》赴北京参加全国大众业余音乐舞蹈观摩演出，并获得优秀节目奖，确立了壮剧在中国少数民族剧坛的地位。

时过境迁，壮剧面临时代的挑战，原来的大部分业余壮剧团也自然消失了。 以张琴音为中心的有点老艺人，抱着对壮剧的热爱，还在为教年轻人技艺而不懈努力。 训练文案包括戏曲基本功、壮剧唱腔、壮剧小戏等。 他们以自己的余热，温暖的壮剧前进……。

e国家级非物质文化遗产(邛剧)传承人洪琪

最后“杨八姐姐”开出了“梅”的花

邛剧被列入国家级“非遗”名单时，目睹了邛剧几十年兴衰的传承者洪琪，不由得写下了白话小诗。 “岭南流芳很独特，少见的邛剧只有一家。 数百年来的家乡戏，北腔古韵唱出风情。 经过多次风雨，高兴地又长出了新芽。 ”。

那个时候，邛剧的老艺人已经所剩无几，少数健在的人也离开舞台多年了，邗剧的传承之路举步维艰。 尽管如此，洪琪等邛剧老艺人依然迎难而上，在加强邛剧之前流传的戏剧整理和新剧创作的同时，积极继承技艺，培养新人。

主演《杨八姐姐移兵》并获得“最后的杨八姐姐”称号的洪琪，多次举办“邛剧教室”，带走了第19届中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员梁素梅等继承人。 她感慨:我老了，这两三年不传承什么，真有罪人的感觉！ 越来越多的学生来学习，希望他们想学习，喜欢学习，继承邛剧的精髓！

f《中华巧女》黄肖琴

“想”出来的绣球花“卖”出来的文化

自治区“非遗”的传承者、“绣球王”朱祖线的背影悄然离去时，在同一个古老州的古老街道上，人们看到巧手有不同的“跳针线”而欣喜不已。

黄肖琴，一位出生于民间手工艺家庭的女性，运用以前流传下来的名为“刺绣”的古老刺绣技术，创作了“刺绣刺绣刺绣”，使刺绣更加立体。 她将以前流传的12枚绣球花革新为30枚，使绣球花更加圆润。 以前的绣球花多由棉布制成，容易褪色。 她思考后，用绸缎做，使刺绣的颜色持续明亮。 她制作了融合西洋味的绣球花，推出了具有圣诞图案、抽象宗教图案的品种。

因此，“中华巧女”、“中国民间文化杰出传承者”等美誉涌现出来，她带着弟子们制作和销售绣球过着美好的生活。 在黄肖琴看来，绣球花本身所具有的艺术和收藏价值是弘扬中华民族文化，特别是壮族文化的形象。 不仅要创新制作绣球，还要专业量产，将这种文化符号传递得更远。

g壮锦编织名人谭湘光

编织世界巨锦打造自己的企业品牌

作为全国四大名锦中唯一的少数民族织锦壮锦，是壮族人民精彩的文化创造。

年，长6.6米、宽3.68米的巨锦，作为广西人民的宝贵礼物亮相上海世博会。 这个世界上最大的壮锦，融合了壮乡的特色元素，传播了广西人民希望世界平安吉祥的美好寓意。

巨锦来自宾阳人谭湘光领导的织女们之手，她是目前广西手工壮锦编织技术的传承人，从事手工编织锦39年，培养了30多名手工编织艺人。 谭湘光说，巨锦织造技术多而杂，壮锦要求无缝，要求6位织女以同样的速度手工选花。 在编制中，只要有一个错误，其他人就必须一起重做。 而且，酷暑的天气对她们也是很大的挑战，每个人每天都在空不和谐的现场工作8个小时。 96日晚在继日赶工作，最后终于提前完成，让最精彩的广西民族艺术在世博会上精彩亮相！

现在，历经千年以上岁月的壮锦被列为国家级非物质文化遗产。

傅锦华，苗族，1939年出生，广西融安人，国家一级演员。 主攻花旦表演和彩调演唱是建国后广西第一代彩调传承人。 彩调电影故事片《刘三姐姐》的主配唱获得“现代中国电影歌曲优秀歌唱奖”，主演《刘三姐姐》、《龙女与汉鹏》、《王三打鸟》、《李双》等50多个彩调剧目。

覃乳号，侗族，1945年出生，广西三江人。 是祖传侗族大歌的第二代传人。 1956年至今，在百姓余下学习、传教侗族大歌。 1986年被授予“歌人”称号。 目前指导三江侗族自治县高安小学银铃少儿班练习侗族大歌童声歌。

秦彩霞，1933年出生，桂剧表演艺术家，国家一级演员。 代表作有《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。 1990年为了培养桂剧新人，改编指导的桂剧《哑巴背狂》获得了全国第二届戏剧节优秀演出奖。 传承节目有《春娥教子》《白蛇传》《秦香莲》等。

张琴音，壮族，1933年出生，国家二级演员。 南路在壮剧之前就擅长唱歌和文戏表演。 代表作有《王贵和李香香》、《红叶河》等。 相继培养了林佩燕、张永兰、何一文等知名壮剧演员。

洪琪，汉族，1944年出生，广西南宁人。 主演郓剧《杨八姐姐搬家》《春草闯堂》等剧目，编剧小邗剧《歪打正着》获得中国第二届小戏小品大赛优秀剧目奖和观众最迷恋的节目奖。 多次举办“郓剧教室”，带走梁素梅、姚艳等著名郓剧的继承人。