“大熟人米开朗基罗 但这十件旷世之作你都了解吗”

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一谈到文艺复兴高峰时期，就不得不说米开朗基罗·布奥纳罗蒂( 1475-1564 )高峰之上的顶点。 作为世界无与伦比的雕刻家、杰出的工匠和犹他嫌疑人的艺术家，米开朗基罗不仅是他那个时代最有名的艺术家之一，也很可能是迄今为止最有名的艺术家之一。

米开朗基罗可能总是头脑发热。 与达芬奇和拉斐尔的竞争已有记录。 他多次跑出西斯廷礼拜堂( sistine chapel )。 但是，米开朗基罗又是那样的卓尔，并没有因此而降低他的身体。 他和他那一代人将其称为“众神”( il pino或the pine one )。 因为他们认为米开朗基罗高超的技术和任何凡俗的一代都无法相比。 此外，米开朗基罗的这个别称也是大都会博物馆11月13日开幕的“米开朗基罗:神圣的画师和设师”( Michelangelo:Divine Draft Smanand Designer )展览会的定名中有很多灵感。

因此，我们调查了米开朗基罗最受欢迎的10部作品(利用谷歌照片中出现的情况，了解公众对这些作品的兴趣)。 。 在这里，根据我们认为这些作品所具有的角度，更准确地说按照米开朗基罗的丰功伟业顺序进行排序。

米开朗基罗在仅仅18岁的时候就创造了这个裸体基督的死亡雕像( san spirito crucifix )。 他用这座雕塑感谢了佛罗伦萨圣神大殿的奥古斯丁修士们。 米开朗基罗的赞助人洛伦佐·德梅第奇( lorenzode medici )于1492年去世后，这些修道士为米开朗基罗提供了临时住所。 基于乔治·瓦萨里( giorgio vasari )在他的着作《艺术家们的人生》中对米开朗基罗的论述，这位艺术家开始在圣灵大殿解剖尸体。 学习解剖学的详细内容，开始学习之后掌握的高级设计技术。

尽管这座雕塑是真实写生的，但精心制作的基督死像并不能给米开朗基罗的职业生涯带来多大的力量，可以说很多人都忘记了他还创作了这部作品。 失踪几个世纪后，这座堆积了几百年劣质油彩的雕像于1962年在修道院再次见到日照，发生了媒体争相报道的风暴。 今年早些时候，这座雕像再次抢占了标题。 那是因为我终于回到了故乡佛罗伦萨。 这可能是“招致恶名”的原因。

这个纪念像描绘了青年的形象，是我们放在名单最后的理由。 这个耶稣像没有米开朗基罗擅长的肌肉表现。 实际上，米开朗基罗似乎只是简单地复刻了前辈艺术家们的画法。 艺术史学家margrit lisner将这个耶稣像苗条的身材归咎于赞助商的愿望。 另外，一位叫米开朗基罗的艺术家当时还很青涩，所以他在其他艺术家以前创造的榜样中寻求启发进行创作。

艺术史学家erwin panofsky在描绘米开朗基罗的《布鲁日的圣母像》( madonna of bruges )时赞扬了这位艺术家:完美的雕塑从山坡上滚落依然完好无损。 按照这样的标准，米开朗基罗的雕塑几乎完美。 玛丽亚和耶稣基督坚固地坐着的构图，让人联想到雕刻原石的大小及其紧凑的体积。

确实，米开朗基罗设计的这种形式在当时还很罕见。 这座塑像有六英尺高，是用大理石石头整体雕刻的。 当时，几乎没有雕刻家想创作出如此繁多、体积如此之大的大作。

《布鲁日的圣母像》展现了米开朗基罗卓越的才能，同时也是艺术家生前唯一出国意大利的作品，但这件艺术品所具有的象征地位是1945年纳粹掠夺造成的。 艺术家willam e。 wallace指出，这部作品曾经只得到理发方面的关注。 然后，研究米开朗基罗的权威们鲜为人知。“由于这部作品曾经鲜为人知，米开朗基罗的传记作家乔治·瓦萨里和ascanio conpi误以为这座雕塑是用青铜铸造的。 “复活的基督”( risen christ )和“布鲁日圣母像”对米开朗基罗在佛罗伦萨的名声略有贡献”。

无论是当时还是现在，这座雕塑都显然不是这位艺术家记忆最深刻、印象最深刻的作品。 因此，无论我们是否有能力从斜坡上滚落，我们都排在第9位(没有损伤)。

“巴克斯”( bacchus )是意大利枢机主教riario (注:枢机主教是教皇治理天主教最重要的助手和顾问职务，由教皇亲自任命，地位仅次于教皇)委托创作的第一座大型雕塑，少数非基督 米开朗基罗轻轻倾斜了这座雕像，稍微失去了平衡，渴望古典主义对于立式造型固有的稳定性。 艺术家向罗马酒神巴克斯展现出适度的醉意。 在米开朗基罗时代之前，在热爱派对的巴克斯的描写中，这种程度的写实主义可以说是前所未有的。 这座雕塑表明，正如米开朗基罗后来所知，他是一位高尚的完美主义者。

据相关报道，枢机主教riario可能拒绝接受这个已完成的雕塑。 这表明他认为米开朗基罗的作品还没有达到水准。 历史学家ralp liberman解释说，许多其他人也和枢机主教一样对这部作品表示反感。 liberman说:“riario本人拒绝接受这个巴克斯特雕塑的理由，可能与后来很多讨厌这个雕塑的人的评论一致:别扭的姿势、有点猥琐的长相、灵活的女性化体。”

“死去的奴隶”(又名“睡觉的奴隶”，dying slave )原本是与另一部作品《反叛的奴隶》( rebellious slave )一起放在教皇朱利叶斯二世坟墓两侧摩西雕像的边缘的设计。 为了挑选适合放置在教皇安息处的完美大理石，米开朗基罗前往意大利卡拉拉( carrara )，为开采白色大理石和蓝色灰色大理石而闻名的城市，在佛罗伦萨西北100公里外的采石场挑选了石板。 他回来的时候，他开始用近乎死亡的疲惫的开工锤子切割完美的人形标本。 但是后来朱利叶斯改变了心意，取消了这个委托。

《濒死的奴隶》是米开朗基罗在几年间为教皇创作的6尊奴隶形象之一。 朱利叶斯空为了有效去除教皇的金库，创造一个开启死后生活的完美空之间而努力。 但是，由于这项工程没有实现，米开朗基罗感到懊悔。 特别是他为了这个项目在采石场附近花了将近一年。

如果不受朱利叶斯轻快躁动的干扰，《死去的奴隶》可能会成为米开朗基罗迷恋完美的好例子吗？ 这不太简单。 正如richard fly指出的，这个奴隶似乎对自己的处境感到沮丧。 米开朗基罗似乎想把这个身体在死亡边缘挣扎的样子比喻成艺术家与创作材料战斗。

即使是米开朗基罗，对采用的材料也不能保持神一样的霸权地位。 而且在有点挑衅的作品中，米开朗基罗似乎承认无形的惰性因素几乎可以抹杀他的创造力。 他的《濒死的奴隶》表现了生命在无情的死神降临之前投降的瞬间……作品的媒体材料扭曲、挫败、削弱了艺术家致力于创作的能力，但这种能力中可能含有恶魔般否定的含蓄:关于入侵性乱局的含蓄。

这个拿烛台的跪天使有一尺半高，是米开朗基罗最早的作品之一。 为博洛尼亚的arca di san domenico制作，是艺术家niccolo deli‘ arca以前制作的一套天使雕像，被纳入这座建筑物的设计方案中。 这座雕塑在历史上起着重要的作用。 因为以这部作品为起点，米开朗基罗开始展现出他的象征风格。

arca的天使柔软女性化，以顽固的姿势喜爱烛台，而米开朗基罗则用清晰的肌肉线条和鹰一样的翅膀描绘出坚强的青年形象。 虽然规模不大，但《天使》( angel )展现了艺术家对创作材料的早期要求。 正如艺术史学家ellen longsworth所说，这部作品的功能就像是这个艺术家更有名等作品的开胃小菜

很明显，从远处看，米开朗基罗的圣人形象也富有表现力的整体性。 塑像的主要轮廓传达着能量和决心，其轮廓在华丽的神殿背景下完美地展现出来。 在米开朗基罗接受“大卫”的任命之前，他从未接受过类似的挑战。 《大卫》的轮廓比st。 proculus的样式很简单。 站在山顶上，位于圣母百花神殿的庭院上部。 以“大卫”的形式表现出的笃定的态度和冷静的头脑，在远方也清晰可见，但这两种特质在米开朗基罗的小圣人身上也有所体现。

随着《大卫》的完成，米开朗基罗的公众成功地推入了教皇朱利叶斯的雷达区。 之后，制作了“摩西”( moses )。 1505年教皇任命米开朗基罗为设计墓。 这个“摩西”代表了圣经中摩西故事的具体时刻。 摩西抬着印着十诫的厚石板下西奈山时，他看到人民开始崇拜异教象征的金牛犊。 摩西自然生气，但米开朗基罗把这种愤怒精彩地表现在他8英尺高的雕塑上。 但是摩西不仅仅是坐着。 他的左腿和臀部朝向左侧，但肌肉发达的躯干朝向右侧。 整体紧张有力。 摩西朝左看，胡子却扫了一眼右边，迅速地动了起来。

我们在讨论米开朗基罗，直到这个排行榜的这一部分，所有的作品都像不合格的巨星。 但是，至少站在哲学的立场上看，这座雕像有关于自己的评论。

这部《摩西》之所以位于排行榜的中央，是因为米开朗基罗很好地描绘了这部圣经的作用。 freud对摩西的这一解读很有意思，认为“比历史上以前流传的意义上的摩西要好”。 他还认为这座雕像所具有的世俗意义多于神圣意义。 因为那是为了实现更高尚的追求而压抑“内在热情”的人的象征。

因此，这种蕴藏着巨大身体能量的巨大框架，成为了他为了献身事业成功抵抗自己内在热情这一身体所能取得的最高精神成果的具体表现。

与15世纪意大利不同，圣母玛利亚怀抱从十字架上取下的基督，“悼念基督”这一主题经常出现在北欧艺术作品中，但在意大利作品中并非如此。 所以，当法国红衣大主教要求23岁的米开朗基罗雕刻葬礼纪念碑主题的雕像时，他欣然接受了这个挑战，因为他知道要创造自己的战绩。 这个“哀悼基督”( pietà)让我记得米开朗基罗的名字。 正如意大利文艺复兴时期的画家、建筑师乔尔·瓦萨里( giorgio vasari )所言，

一个艺术家的手能够在这样短的时间内准确地创造出这样崇高而令人敬仰的作品，这令人感叹，从最初不规则形状的石头到最后，创造出连自然都难以描绘的肉体的完美境界，确实是一个奇迹。 米开朗基罗在这部作品上投入了这么多的爱和精力(他在其他作品上没有付出这么多)。 。 在刻有“圣母之胸”的佩戴上，写下了自己的名字。

kenneth clark写道:“为了摆脱这片土地的显影面而付出的艰辛和努力，米开朗基罗超越了前辈希腊艺术家们，这些风格的优势也为米开朗基罗后期作品奠定了基调。” “像‘最后的审判’( the last judgement )这样巨大的噩梦就是通过这样的努力组织起来的。 这部作品都是处于激烈运动中的身体艺术的集大成者”。

即使是上述的形容也有可能被轻描淡写。 最后的审判》被描绘在西斯廷教堂祭坛上的拱门上。 戏剧性地描绘了基督的第二次降临和他对人类的审判。 米开朗基罗将300个肌肉发达的人物推向巨大的场景，一个代表圣人，一个是升天下地狱的凡人，一切都取决于他们面对的最终审判。 这是一个充满激烈运动、恐惧、崇敬和裸体的场景。 “最后的审判”本身成为了接受很多审判的主题。 人们通常会批评它所表现出的忙碌。 而且教皇审查组织也经常以此为掩护。

这部作品所表现出的激动感，可能是引起今天共鸣的原因。 在受虐运动中被束缚和羁绊的人群是米开朗基罗最鲜明的标志。 艺术家晚期作品抛弃了文艺复兴时期神圣的和谐，追求更风格主义和更现代的东西。

教皇朱利叶斯中止了米开朗基罗为教皇陵墓所做的悠久功绩，绘制了西斯廷礼拜堂的天顶画。 这位艺术家接受这样的任命不太有趣。 最终，他不是画家而是雕刻家，但在重压之下接受了这个任务。 在那里，米开朗基罗是一位优秀的雕刻家，可能是西方艺术史上唯一的画作。

这部史诗般大作的核心是《创造亚当》( the creation of adam ) :上帝伸出他的手指，指向新的铸造者，也就是亚当，马上给他生命。 很少有艺术家能像米开朗基罗那样戏剧性地描绘这个场景。 而且即使是我们生活的世俗年代，这幅画实际上也多作为整个“创世纪”故事的比喻出现在现代文化中。 出现了这么多次，我们可能会忘记那是艺术剧场的精彩场面。

因此，作家paul barolsky了他热情的文案《米开朗基罗“创造亚当”天才与艺术史的盲目》( Thegenius OFMIChelangelo‘Screation OFadamand TheBlind NESOFarttes )。

是什么让米开朗基罗的壁画如此震惊？ 答案是它的张力。 那会让你觉得只有当神的指尖触摸了亚的时候才能做到。 可以说，在米开朗基罗的壁画中，神永远静止，一切都停留在命令亚当获得灵魂之前未完成的瞬间。 这就是未完成的终极神圣……也可以理解为，在我们后基督时代的世界里，现代学者们对米开朗基罗壁画的空之间的含义并不表示浓厚的兴趣。 但是无视米开朗基罗表达自己意思的方法，就等于无视艺术天才和诗意的想象。

代替其他艺术家，《创造亚当》的非常有创意的描写可以上排行榜。 但是，他不是其他的艺术家，所以让我们接着往下看……

第一位一定是“大卫”( david )，对吧？

米开朗基罗雕刻大卫时26岁。 即使在当时，这座雕塑也以无敌的技艺闻名于世。 这座雕塑高13尺。 米开朗基罗开始雕刻“大卫”的时候。 这个大理石开始被另一个艺术家雕刻，但是那个艺术家因为石材的结构限制而中途放弃了。 但是，这些情况并没有打击米开朗基罗承担这项任务的决心。 他明白了不管这块石头有多少缺点，他都掌握了足够的技术来创造这个传说。

瓦萨里在他的《艺术家们的生活》中写道:“确实，任何看到这座雕塑的人都不必对我们时代和其他时代的艺术家创作的雕塑表示兴趣。” 瓦萨里使米开朗基罗成为艺术史巨制的中心角色和文艺复兴时期最引人注目的人物。

米开朗基罗的“大卫”和他的艺术家塑造的“大卫”的形象不同。 大卫的原形是以与圣经故事中的巨人歌利亚搏斗的年轻男孩为基础的。 当其他人选择加强大卫的弱点时，米开朗基罗选择了让“大卫”成为巨人。 那是一个肌肉发达，有信心迎接战斗的男人。 从古代到现在，米开朗基罗《大卫》惊人的便利在于，这部作品不仅符合生命不息的英雄的描写，也符合这个勇敢的小家伙的典型描写。

来源:亚太网