“近代以来中国十大名画之我见”

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导语:翻开中国美术史，你会发现中国绘画历史悠久，源远流长。 历代艺术家以自己独特的智慧、高超的绘画技术、深邃的境界，为子孙留下了多过目不忘、刻骨不朽的杰作，在这些不朽的杰作中，子孙从古代画家中脱颖而出的有晋顾怠之《罗神赋图》、唐阎立本《辍图》、唐萱图。 五代顾闵中《韩熙载夜宴图》、宋王希孟《千里江山图》、宋张择端《清明上河图》、原黄公望《富春山居图》、明仇英《汉宫春晓图》、清郎世宁《百骏图》将这些列为“中国十大传世名画”，是中国美术史 但是，近代以来，无数画家走在前面，为今天的人留下了许多经典画作，因此，那些画家的名作进入了近代以来的十幅名画，恐怕在美术界也备受瞩目。

张大千生前说过:“能作文的事件一生需要几个大文案。 ……我记得说过:“只有这样才能站起来，画家也需要一些伟大的画，这样才能站在画坛上。” 遗憾的是，近代以来，尽管许多画家成就斐然，但他们的作品有很大缺陷，这一缺陷主要是画家一生缺少代表性作品，还是画家代表性作品模糊？ 例如，吴昌硕、黄宾虹、齐白石三位画家，他们在现代中国美术史上的地位谁也动摇过，但很少有人会说他们一生的代表性作品是哪一部吧。 有些作品虽然优秀，但重复的多，例如吴昌硕的花卉、黄宾虹的山水、齐白石的虾等，是年保利展示的齐白石“山水12屏”巨制，据媒体报道，这样的“山水12屏”巨制齐白石有3件， 这并不遗憾。 擅长制作巨幅巨幅作品的李可染生前所画的《万山红遍》有7幅之多。 《井冈山》长达十多张，主题素材相同，构图相似。 西方绘画大师都有有名的代表作。 例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、雷诺阿的《红街》。 这些名作都具备稀缺性、唯一性。 因此，笔者认为，要推荐近代以来的十大名画，必须具备以下四个条件:一是画家一生中最重要的代表作品，也是博物馆、美术馆、纪念馆等文博机构争相收藏的镇馆之宝。 二是作品必须是大尺宽、大结构、大意境的作品三是作品必须稀少、独特。四部作品必须有很大的影响，多次出版、展览，引起画坛的巨大反响。 根据以上条件，笔者将以下作品作为近代以来的十大名画(画家的出生年月日顺序)。

一、清末任伯年《群仙祝寿十二通景屏》

任伯年( 1840-1896年)是清末海上画派的杰出代表，徐悲鸿称之为“仇十洲以来中国第一”。 最有名的作品应该是他的工笔重彩《群仙祝寿图》。 《群仙祝寿图》有12块屏幕，每块屏幕高206.8厘米，宽59.5厘米，总宽714厘米。 绘画表现了西王母庆寿蟠桃会盛大豪华的场面，画中包括西王母、小姐、宫女、群仙共46人的个体物，以形象的形式展现了平易近人，以及精灵境界的精彩，完美地展现了任伯年非凡的想象力和高超的绘画。 创作中，他把各路神仙人物的配置从地上、空和海上分支去赴宴的场面很大。 画家把人物分成五个组块，在各个人物之间相互照顾，疏密多变，存在失配。 构图呈交叉重叠式展开，活动活跃，编织树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面丰富统一。 他色泽明亮，栩栩如生，朱砂、石青、石绿在泥金画上染成浓彩淡红，整个画面闪耀着金黄色，值得艺术和观赏。

据悉，20世纪50年代初，著名书画鉴定家任伯年作品收藏巨头钱镜塘花400元在古董书画店购买了任伯年的代表作《群仙祝寿图》。 这个价格在当时绝对是天价。 在唐云的再三恳谈中被转让给上海美术家协会，从后者一直到现在。 “群仙祝寿图”由于在绘画史上的重要地位，被作为多份印刷品印刷，特别是包含12块屏幕，因此经常作为日历印刷。 上海朵云轩从2003年开始历经8年，《群仙祝寿图》终于是木板水印技术，在金笺上铺上了12幅泥金画地的通景画。

二、现代徐悲鸿《群马图》横幅

徐悲鸿( 1895-1953年)是我国现代杰出的书画家、油画家、美术教育家。 他以画马闻名于世。 徐悲鸿的骏马以真马为师，又融合起来描绘了以前流传下来的理画法。 他从来不画僵硬的绳子，马的身材瘦长，腿长，很壮实。 特别是用写实的笔法，只勾选骨关节、鼻孔等少数重要部分，创造了前所未有的马的形象，成为了绘画史上独特的画马大师。 其中最有名的当推徐悲鸿纪念馆收藏的《群马图》的横幅。 《群马图》高95厘米，宽181厘米，是徐悲鸿1942年创作的一生中最精彩的群马作品。 画的左上角有徐悲鸿的题字和印章。 题名为《壬年大暑悲鸿》。 “壬年”是1942年，那时徐悲鸿在重庆。 画在重庆凉风埔的朋友家，当时是“大署”。 画面上有六匹奔马。 一马在前一部中回顾状态，二马合并，其中一匹相当于创造回顾状态的奔马。 右和白和黑，奔驰两相默契。 后方的马看着马头，仿佛紧跟在前面的五匹马之后。 六匹马姿势不同，向他前进是一样的。 可见徐悲鸿的骏马最看时代精神，最看性格。

该作品多次印刷、出版和展示。 1978年5月5日，邮电部发行t28m奔马小型尺寸，面额为5元，是当时面额最大的邮票。 该模式张图案使用的是徐悲鸿1942年制作的“群马图”，邮票取名为“奔马图”。 邮票发行后，备受瞩目，极为抢手，现已成为人们争相收藏的珍品。

三、现代张大千《长江万里图》长卷

张大千( 1899-1983年)是具有世界影响的国画大师。 徐悲鸿称赞他“五百年来一千”。 溥心畲曾说过:“宇宙不容千。” 大千晚年开创了拨彩和拨墨技法，使他的创作从具象发展到印象，又从印象发展到抽象，为中国画的创作开辟了新的道路。 评论家认为:“国家画家接受古代美术遗产，兼有世界美术之长，把国画妙手、境界往上延伸，在今天，只有张大千。” 在大千作品中，1968年创作的《长江万里图》长卷无疑最具代表性，这幅画是张大千为张群庆祝生日而作的，宽53.2厘米，长1979.5厘米。 整幅画首先以鸟瞰图的构图方法展现了连绵不断的动态和空之间，将不同时间空的视角融入到同一视觉空之间，从而明确了中国文化的宇宙观。 画面上疏密的明暗配置，绝不是单调重复的疾病，而是有一种令人窒息的整体感。 而绘画则凝聚了十八般的武艺，洒尽所有的墨，洒尽色彩，用钢笔染色，荫湿、流、沉、干印等各种技法，造就了长江山水巨大的曲折发展之势。 张氏在这部作品中有一个特殊的成就，就是将深绿色的着色和工致的笔调融入文人山水的笔墨中，为文人画家与职业画家的和谐表达了他最大的企图和努力，达到了前人意想不到的境界。 《长江万里图》兼具笔调的雄泥和秀润，用张大千疏笔下兼施的个人风格，奠定了张氏在中国山水画中不可磨灭的地位。 这幅画完成后，台北历史博物馆为其专场举办了“张大千长江万里图特展”，并印刷了“张大千长江万里图”。 展览会当时，印刷的数百张图卷被抢购一空，盛况空前。 此后，这部作品屡屡出版印刷，许多画家以此为学习模式，影响可谓深远。

四、现代张大千《庐山图》横幅

张大千生前非常重视巨制的创作，到了晚年也是如此。 其中《庐山图》就是一个典型的例子。 1981年，83岁的张大千应日本横滨著名华侨领地李海天之为酒店大厅绘制了“庐山图”。 由于这幅图的创作历时一年半、宽1.8米、长10.8米，大千把台北摩耶精舍的画室开在隔壁房间，画了一幅特大的画，把整个丝绸铺在上面。 众所周知，西方绘画将绘画分为具象、印象、抽象三类，但在笔者看来，张大千晚年创作的“庐山图”可以想象，这也是绘画的最高境界，即“师心”的境界。 张大千没去过庐山，他完全靠想象画出了心中的庐山图。 画面从左上的鄱阳湖、庐山的含鄱口描绘，从水空一色的鄱阳湖进入云气斜照的崇山峻岭之中。 该技法是大千年独有的斥墨斥彩法，但与常见的不同。 画面上群山茂密的树木仍多毛笔、精彩、皱褶厚重、点染沉重，再加上泼墨形成的云雾幻想，更是呈现出青涩鲁莽、美丽绚烂。 气势磅礴，垂青水墨，斜光映交融。 大千在画中画出了自题的诗云。 “从你这边看，从侧面看，堆积如山，把雾间埋起来。 仿佛坂仙笑了，汝真胸有庐山。 远公已经过了无莲社，陶令肩舆不还。 雾消失了，越过溪流坐在峨昆山。 ”。 这就是为什么大千一生都没去过庐山，却把庐山作为自己绝笔的主题素材，原来庐山之美，是在大千的怀抱中酝酿，汇聚天地之精华，汇聚江山之美，这就是画家意中的庐山，也就是画家心中的祖国河山。 创作期间心脏病发作数千次被送往急救医院，稍有恢复就被助手捧起画来，真的可以说是“吐血”。 由于计划1983年1月在台北历史博物馆展出，所以虽然没有完全竣工，但大千必须把画送到裱糊，准备展出后再进行润饰。 但是，3月8日大千因机遇书猝死，最终未能完成和落款。 迄今为止我们看过《庐山图》，左上角仍有用淡墨描绘、未皲裂的地方，但这并没有损害整幅画的光辉。 《庐山图》先后多次展出、印刷出版，现被收藏为台北故宫博物院。

五、现代傅抱石《穿越丽》横幅

傅抱石( 1904—1965年)是20世纪画坛开宗立派的画家，因山水、人物而闻名。 傅抱石的《丽横断》创作于1944年9月，宽6.1厘米，长219厘米，是傅抱石送给郭沫若的生日礼物，也是傅抱石一生中唯一的长卷。 的主题取自唐代诗人杜甫的《穿越丽》长诗，描绘了杨贵妃一行人夜间出游的奢华场面。 以作者泼墨写意浓密的柳荫为背景，安排了5组37人，突显出绝代美人杨贵妃的形象。 整幅画明暗、精细、色彩鲜明，交织变化缜密，具有强烈的舞台效果，是傅抱石所有作品中唯一的长卷，因此被视为美术史上的经典作品，一直受到藏家的关注。 特别可贵的是，《丽人行》的背面有徐悲鸿、张大千两位大师的题名蛮横，更是让价格翻了一番。 徐悲鸿跋:“这是声色灵肉的大交响曲。 石先生的近作越来越奔放，浑然天成，造景利益变化无极，人物尤文理考究，所谓火纯青者非耶？ 余前面领略了画中九友诗咏的云:门口的荆关已经被破坏，风云雷雨靖尘，只有问水渠才能做到，震撼力来自大胆。 ”。 张大千跋:“古人论述山水绝天密，先生以此秘密入人物，开千年来未曾有过的奇，真是圣手。 衣服像唐代的线一样刻着，晚年制作的东西也作为楚国对待。 ”。 据说郭沫若喜爱这幅画，成为郭家的传家宝。 1996年，郭家在1078万元的天价拍卖中，打破了苏富比1994年拍卖会张大千幅泼墨山水画《幽谷图》816万港元的历史记录，震惊了国内外市场。

六、现代傅抱石、关山月《江山这么多娇婴》镜心

傅抱石( 1904—1965年)、关山月( 1912—2000年)合作的《江山如此撒娇》创作于1959年，当时中央邀请傅抱石、关山月，以毛泽东语《沁园春雪》为文案，合作建设。 为此，傅和关花了4个月时间完成了高55米、宽9米的巨幅绘画，毛泽东主席亲自对作品的主题句“江山如此撒娇”。 整个画面展现了新中国充满活力的景象，这幅山水画也是20世纪50年代“毛泽东诗情画”的杰出代表。 “这次的作画，从探寻主题到经营位置……从挥毫到挥毫，都是从江山的这些娇美“娇”字下功夫的，长城内外、大河上下、季节都包括春夏秋冬，概括了祖国壮美的江山。” 傅抱石为此创作了许多素描小稿，通过后，两人分工，在技法表现、道具采用、色彩运用等方面，两人都进行了大胆的尝试。 傅抱石后来在《北京作画记》的文章中这样说道:“我们要在画面上，把关山月细软的岭南风格，与我奔放、深邃融为一体，又各具特色，笔墨有力，气势磅礴，绝不 这套煌巨制庄严典雅，笔墨凝重，气势磅礴，尺宽之大创下了历史纪录。 今天，这幅震惊最高领导人的画，可以说是家喻户晓，现在应该永久珍藏在人民大会堂，悬挂在人民大会堂。

七、现代蒋兆与《流民图》手卷

蒋兆和( 1904—1986年)是当代着名人物画家和美术教育家。 《流民图》是蒋兆和最重要的代表作。 蒋从1941年开始构思，到1943年完成，该作品高2米，长约12米(原作长26米)，现在收藏着中国美术馆。 的主题主要是表现逃难人民的悲惨生活。 在画面中，蒋兆和塑造了一百多个流浪汉、社会底层辛苦中的蓝色形象，和真人一样。 构图经常被特写在半身，重视个性的描绘，给人一种想尖叫的感觉。 笔墨着重悲怆的气氛，吐露愤激之情，缩短艺术形象与观众的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民拍照”的现实主义杰作，展现了画家宏观把握矛盾冲突、社会现象构思才能和水墨人物画创造精神。 他历来根据中国画融合西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画的妙手，其造型的精谨严谨表现了人物内心世界的深邃，在中国人物画史上达到了新的高度。

很遗憾，1944年，这个展览会来自上海，被没收了。 1953年，半卷霉烂的《流民图》在上海被发现，后半卷从此失踪，这成为了残存的上半卷。 《流民图》的后半部分只有照片，这幅画多次印刷出版、展示，影响很大。 1956年编入日本版“世界美术全集”。 1957年，在前苏联展出，备受瞩目。 1995年，蒋兆和的弟子姚有多、马振声等5人完成了《流民图》复制品全卷，并在中国北京和日本展出。

八、现代石鲁《转战陕北》的镜心

石鲁( 1919—1982年)是长安画派中流砥柱和杰出代表，也是中国画坛怪杰，许多人把他描绘成半狂乱、半瘫痪、半狂野的怪人。 他在国际上享有很高的知名度，享有“中国凡高”的荣誉。 他的代表作《转战陕北》创作于1959年。 这是中华人民共和国十年大庆，为落成的中国革命历史博物馆展现毛主席转战陕北为主题的素材的作品，高208米，宽208米。 为了描绘那壮丽的场面，石鲁日夜不停地画着多篇草稿，但最终并不满足他，他闭门思虑，终于浮现出新的灵感和构思，描绘了当时家喻户晓的“转战陕北”。 画中构图独特，笔墨有力，运笔多，粗犷，有棱角，画面突出雄伟的大山，毛主席屹立于山坡，主要人物比例整个画面虽小，但令人印象深刻，气势磅礴，吞噬山河。 特别是在画面上看不到万马千军，但感觉像是在大山之间隐藏着万马千军。 画家以间接的方式含蓄。 是一个巨大的历史场面。 拓宽了“转战陕北”的意境，压迫了气魄，达到了艺术性与思想性的完美统一，成为革命历史主题素材绘画的经典。 该作品多次展出、出版，反响极强。 现在收藏在中国革命历史博物馆。

九、现代宋雨桂主笔《新富春山居图》长卷

国内外画坛拥有“鬼才仙气”的宋雨桂(生于1940年)，自古就喜欢挑战自己，挑战古人。 他的名言“不画古人画的画，不画同龄人画的画，不重复自己画的画”成为宋雨桂创作的座右铭。 绘制《新富春山居图》长卷由国务院参事室、中央文史馆发起，意在展现新中国成立60多年，特别是改革开放30多年的富春江流域的新面貌。 元代黄公望笔下的《富春山居图卷》已经被列为中国十大传世名画，因此，后代是开拓新路还是比肩黄公望，压力和难度可想而知。 经过点选，由宋雨桂主笔，王明明、江明贤等海峡两岸顶级画家参与，历经一年，于年9月在北京收笔问世。 这幅画高0.6米，长66米，国务院总理温家宝高兴地写下领衔，陈佩秋、饶毅、袁行霈、欧豪年、王伯敏等多位文化艺术名流前后蛮横，陈佩秋写道:“这卷不输子久画卷”，评价极尽 绘画创作的妙招在传承之前就传了下来，融合了中西，宋雨桂豪放沉稳，苍茫精微，张弛有度的画风也被誉为中国现代山水画的经典。 那年9月8日《新富春山居图》在国家博物馆首次与公众见面时，观众如潮，引起巨大轰动，震撼了中国画坛。 之后在海峡两岸举行巡回展，同样盛况空前备受好评，展览期间，一位评论家将此图总结为8个看点，一幅长66米，被誉为中国历代富春山水最长画卷。 第二个是温总理的题名写了引用。第三个是四季富春山水之美。 四是山水与现代建筑浑然一体。五是古人失意而今人的太阳。六是古人墨色今人的色彩。 7是古人抄写今天的人。 八是难得一见的《残海图》。 光明日报出版社还专门出版了《新富春山居图》的画册。 现《新富春山居图》由中央文史馆收藏。

十、现代李伯安《离开巴颜喀拉》长卷

李伯安( 1944-1998年)生前无名，是死后闻名天下的画家，作品生前不详，死后被视为经典。 生前在河南美术出版社做副编辑审查。 他历时十年创作的人物长卷《走出巴颜卡拉》已经载入美术史。 这幅画高2米，长121.5米，共分为10个部分。 圣山之灵、开光大典、朝圣、哈达德、马尼之山、劳作、休息、藏戏、赛马、天道。 依托创作思路，群像构图，从黄河源头圣山巴颜卡拉开始描绘中华民族母亲河黄河，以一群苍茫凝重的艺术形象和浩荡大气的节奏布局，汇聚了大河东流的万古豪情，彪怀着中华民族生存、快速发展和自豪， 作品以其高构思、恢宏气象、出色描写和独特个性的艺术语言，堪为中国人物画经典作品之一。 不幸的是，1998年5月2日，画家倒在创作中的人物长卷前，他完全融入了“巴颜卡拉”的一派雪白辽阔的圣城。

此后，李伯安画展在北京、郑州、广州等地展出时，不仅引起石破天惊的震动，而且展览屡屡延长。 吴冠中曾在展览会上留言称“20世纪中国最主要的艺术家之一”。 冯骥才称他为“希世和绝世画家”。 黄永玉先生称他为“近百年来中国最伟大的画家”。 现在这部作品被中国美术馆收藏。

(文/朱浩云)