“克里姆特的风景画之美”

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古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动的代表，奥地利维也纳分离派的领袖。 他的绘画具有深刻的象征主义内涵和富有装饰意义的独特形式，赋予了19世纪末现代主义维也纳的神秘气氛，他的风景画使他在绘画行业具有独特的特点，与众不同。 本文将更全面地探索一代艺术宗师克里木特的绘画创作和独特的风景画魅力，通过对其绘画艺术形式和绘画主题的研究，重新认识这位绘画大师在风景画行业的新探索及其作品的独创价值。

1克里姆特的艺术人生

古斯塔夫·克里姆特( 1862—1918 )，19世纪末20世纪初维也纳分离派的杰出代表，装饰象征主义大师，奥地利艺术天才。

克里姆出生于金饰雕刻师家庭，在7名女性中排名第二。 8岁和父母一起移居维也纳，14岁时进入维也纳工艺美术学校。 追随1879年历史画家汉斯·麦加的画风，研究装饰画风。 在那之后，他制作了很多公共建筑壁画。 24岁的时候，和弟弟恩斯特·克里姆特和马志奇共同画了维也纳布尔克剧场的天花板画，强调了写实的画风。 1894年，克里姆特被维也纳大学邀请画“哲学”、“医学”和“法律”壁画。 这些壁画抛弃了写实的画风，转向了新的象征主义创作风格。 1897年，克里姆特退出维也纳艺术家合作社，与同志画友创立维也纳分离派，1898年策划了分离派第一次展览。 继续具有画风装饰的象征主义风格，然后融入东方艺术的色彩感觉，迅速发展出独特的画风。

1900年，克里姆特的艺术作品达到了顶点。 当时维也纳作为世界大城市而繁荣，绘画风气鼎盛，音乐和哲学人才辈出。 1903年受意大利拉维那镶嵌画的影响，产生了装饰性的“期待”、“实现”、“生命之树”等杰作。 正是他进入金色之年的创作时代。 1908年他的“人生三个时期”获得了罗马国际美展一等奖。 之后，克里木走出了辉煌的装饰风格，走向了用沉重的色调分析人类生死、烦恼、欲望、爱恨的彼岸。

1918年1月11日，克里姆特在维也纳的家中因中风病倒，2月6日去世，享年56岁，留下了许多未完成的作品。

2克里木特的风景画

微波、森林、庭院、建筑、一花一木，充满了自然的活力，却凝聚在寂静之中，让人感到宁静与寂寞。 克里姆的风景画以其特殊的表现性将画家的感情深深地隐藏在画面里，在平静平静的和谐中透露出一缕孤独，让观察者沉浸在纯净的世界里，充满感叹和感动。

2.1克里姆特风景画的创作。

克里姆在那个成熟的年龄开始了风景画的创作。 首先是1900年到—1916年的夏天，在艾米莉·弗雷格的陪伴下，两人在阿特西湖畔安静的郊野度过了一段时间。 在这一时期，克里姆特已经完成了自己艺术风格的转换，用富有流动美感的画面取代了画面节奏性的分割，用神秘的景深取代了模糊的二维空之间的定义。

克里木特在创作过程中直接把画架搬到森林里或小船上画画，然后回到维也纳画室重新写。 这些初稿与初期印象派的素描完全不同，画中既没有显示光影的一点点纵死，也没有显示自然界的活力，相反，克里木特倾向于凝聚时间结束的模糊性:膨胀的近景几乎占据了整个画面，地平线非常高，如以前流传的画，位于画面的下半部分。 平静的水面上反射出的光和树木的垂直线构成了画面的主体，甚至四周的画面都给人一种安静的感觉。

在这些风景画中看不到人的身影。 人被隐藏在画面地平线以外的地方。 观众的眼球几乎无法越过画面最上面的地平线。 人们的视野就像被什么地方遮挡的单筒望远镜一般，通常只能看到一部分景色。 眼球只能集中在细节上，把那些细节看成是值得深思的物体，远离现世看成是孤独的气氛。

正如画家在1903年8月写给米兹曼的信中所说，他通过以前总是随身携带的小象牙板的方孔看到他画画时参照的实际景色，验证了他画的风景是否忠实于实际景色。 他同一时期写给米奇的另一封信说，白天根据天气变化和时间朝夕以及多幅画。

2.2克里木风景画的独特魅力。

不表现光影空之间，不写实，不印象深刻，主观客观，严谨自由，诗意抒情，没有阳光但灿烂，不写实自然，充满明快活力。 克里木的风景作品，展现出他面对自然冷静深刻的注意态度，他以斑驳的颜色笔迹，五颜六色地交织在结构严密单纯的形态世界里。 在他理性和激情的笔下，颜色的本质和潜力得到了极大的发挥。

曾经诗人彼得·埃顿贝格这样评价克里姆特的风景画。 “克里姆特，是善于思考的画家，也是现代哲学家。 现代诗人在创作的瞬间突然成为时代的先驱。 在当时的实际生活中你可能不是那样的。 你田野风场景中的百万朵花和巨大的向日葵构成了理想主义和浪漫主义之间的完美联系！ 你黑暗的乡村农舍，森林里的小湖，忧郁而现代的诗和曲！ 你在欧洲充满白桦的小树会让温厚的心哭泣。 因为他们如此孤独、优雅、深沉。 ”。

在克里木特的风景画作品中，我们一般看不到人的痕迹。 即使偶然在其中发现了人物，也会以极小而不重要的角色出现。 那仿佛告诉了我们，大自然必须切断人类的接触，维持纯粹性。 聚焦于克里木这样的细节而缺乏人物风景画，这显然与北方的浪漫主义无关。 但是，正因为克里木不以风景画为中心，他反过来在表现自然时，才能不受以前流传下来的绘画方法的约束。

克里姆在假期里做的风景画，显然和他其他的画不同。 他在维也纳的实验室完成的风景画不少，但都是在室外实际写生的。 这样接近印象派的方法可能用印象派的风格表现，但是克里木特对强调光和空气体的效果的视觉印象不太感兴趣。 他的风景画，确实忠实于他所看到的，但他超越了自然，他运用设计、肌理、图纸和颜色，造就了一时的永恒，他不断地将变化和退化的世界变成了永恒的乐园。

克里木的风景画几乎都是正方形画框，为了集中精力于典雅平衡的构图，放弃了人物、象征性的地方等史诗性元素。 因为图中的地平线画得很高，所以作品的主题无论是花坛森林还是平原，从上到下，都像挂毯和地毯一样，画面上紧密的笔触常常给人一种针织的感觉。 他选择方形的尺寸，无视以前流传下来的三分之一水平线布局和远近构图法，他的风景画都呈现封闭的状态，他用装饰的方法，让现实世界远离现实，让观察者难以接近。

2.3克里木代表风景画作品赏析。

在1902年的《山毛榉林》中，克里木画的是山毛榉林的内部风景，即使有天空也看不见，被封在树干后面，隐藏在树叶的边缘之间。 整个画面以棕色为主，用连绵的树干营造景深，在背景中加强纵深感，砍掉了画面上三分之一树木的树冠。 虽然画面构图很仔细，但是没有一棵树是完美的，画家也没有表现其他事物的企图。 这个不完全的拍摄方法克里姆特一定是从日本美术那里学到的。 他曾经指出日本艺术非常重要，是他灵感的源泉之一。 日本美术的构图概念与西方的不同，画家显然学习了照片构图的妙手，但这位妙手从19世纪末开始就对绘画界产生了革命性的影响。 画面上部明亮的绿色和树皮不同部位的红褐色亮斑，显示出最初的一缕阳光刚开始照耀树木的效果。 自然浪漫主义发现的内在和世纪末巴黎艺术家对光的研究，通过这种表现方法联系了起来，当然也和“现代”联系了起来。

关于1906年的“向日葵”，是克里木风景画中比较感性的表现作品，让人想象秋天肃穆的气氛和濒临死亡，这种表现象征主义的方法在克里木作品中并不多见。 在这幅画中，克里木通常把风景描绘成女性，向日葵的描绘确实让人想到他的肖像画，最明显的例子是1907年创作的“吻”。 克里姆特描绘的这个主题可能是受梵高的“向日葵”影响的。

在1907年的《罂粟田》中，克里姆特再次采取了棘手的主题素材，为相当困惑的多个因素，赋予了特定的结构。 这幅画给人的第一印象是散布在舒适的绿色田野上的颜色点，但这种混乱的印象很快就通过形状的凝聚而被认可。 罂粟花、雏菊、毛茛和其他野花可以识别。 另外，两棵树及其果实也很明显。 地平线附近的地区比将来更容易浏览。 观众看作品时，消费的时间越长，就越能发现其图形的变化。

在1912年的《卡梅尔城公园的林荫道》中，克里姆特画了一条通往小楼的小路，非常不符合远近的远近，聚焦于树叶和树干的颜色。 这里的画面形象并不比绘画笔法重要。 整个画面通过快速触摸并涂上小颜色，在某种程度上消除了木线条带来的景深感。

3总结

我认为克里木不仅是赋予寓意的作品，这些纯粹的风景画也是图像、思想、感情的完美结合。 这完美的结合是真正的维也纳现代艺术的缩影，表现了忧郁、高雅、秘密、颓废的感情。 我们应该学习克里木不拘泥陈法，勇于探索创新的精神，在绘画实践中寻求新的变化，敢于在绘画风格上进行大胆的尝试，我们要从不同的国家、不同的流派吸收有益的养分，更加丰富迅速地发展自己

参考文献

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