“赏析：阿波罗与达芙妮(图)”

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巴洛克巨匠乔瓦尼·洛伦佐·贝尼尼( 1598-1680 )的雕刻作品《阿波罗和达芙妮》现存于罗马的博尔盖塞美术馆。 这里有丰富的古物收藏，有许多文艺复兴和巴洛克时期艺术家的杰作，还有许多巴洛克雕塑而闻名。

博尔塞家族是贝尼尼首次进入罗马崭露头角后的第一批赞助者，不仅拥有丰富的古物收藏，还直接引领了罗马巴洛克艺术赞助之风，在意大利乃至整个欧洲具有不可替代的特殊地位。 其中《阿波罗和达芙妮》最值得停下来看。

1622年至1625年间，贝尼尼创作了一尊雕像“阿波罗和达芙妮”。 在这部作品的创作中，贝尼大胆地结合了文艺复兴时期对经典主题的崇敬和当时潮流高涨的现实经验，为表现青春魅力的作品注入了紧张的运动和热情。

这部作品是公元1世纪拉丁诗人奥维德在《变形记》中讲述的故事，太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱。 眼睛空所有太阳神阿波罗鄙视小山彼得的箭艺，这惹怒了小爱神。 为了向阿波罗复仇，丘奇把陷入爱的漩涡的金箭对准了他，阿波罗疯狂地爱上了达芙妮。 然后，他又用达芙妮的铅笔指向拒绝爱情，让女儿对阿波罗冷淡。 达芙妮逃进森林里，衣服被树枝撕裂，阿波罗失去灵魂，燃起欲望，无法追赶。 达芙妮回头看阿波罗时，她大声向父亲求助，河神听到女儿的声音，阿波罗要赶上她时，把她变成了月桂树。 阿波罗看到这情景很伤心，跪在月桂树下表示哀悼。 “最美的达芙妮啊！ 我永远失去了你，但你是我的树，今后我负责的所有部门。 诗、音乐、美术、冠军都戴上我为他们用你的叶子做的花冠。 ”。 于是月桂树也成了阿波罗的圣树。 后世欧洲文艺界给优胜者头戴桂冠的典故，就是来源于此。

27岁的本尼根据这个传说制作了“阿波罗和达芙妮”的大理石像，在阿波罗的手接触达芙妮身体的瞬间，两人都在跟风奔跑的运动中，展现出身体轻盈、优美。 在雕塑的表现上，达芙妮的身体是如此温暖真实，她开始变成月桂树，飞翔的脚幻化成树干栽在大地上，漂浮的头发和伸展的手指间隙长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖着薄薄的树皮。 但是，达芙妮的全身还保持着凌空欲飞的姿势，手臂和身体描绘出优美的曲线。 她侧着头，眼睛斜视，眼球从恐慌中麻木，具有令人怜爱的美感。 阿波罗看到达芙妮变成了月桂树，从惊讶变成了悲伤，但无法挽回。 他的一只手仍然放在达芙妮的身上，另一只手向斜下方延伸，与达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有了优美的动作。 人物都处于跟风奔跑的运动中，呈现着上升的气势，轻盈优美，充满生命力的优美感觉。 这种充满热情激烈运动的典型巴洛克艺术的特征在这部作品中完美地表现出来。

本尼运用自由、无拘无束的设计，使人体更加苗条细腻，与古典艺术的庄重与平静完全不同，具有戏剧性的动作和作品所展现出的“曲折体态”，成为17世纪的艺术时尚。 在班尼的作品中，越来越多地联想到感情的兴奋而不是动作本身，“在这部作品中，班尼准确地拉近人物关系的瞬间的动作，通过扭曲和离心力把握雕刻结构的失衡状态，在人物的感情表现中营造出可靠的空之间的气氛， 贝尼从静态的材料中，引发出动态的、有生命的形式的力量，形成了完全不同于古典主义的新艺术语言。 正因为对艺术本身有了新的理解，班尼才赋予了新的意义，让他们承载自己的感情来表达对生命的感谢。

另外，还有一种说法认为，从大理石雕刻的像是刚长出的根、枝叶、漂浮的树，是另一位雕刻家朱利亚诺·菲涅利创作的。 菲涅利在贝尼的实验室学习，参与了作品最精细的部位——月桂树的根和叶的雕刻，其精湛的把戏打动了班尼。 但不久，他与贝尼尼发生不和，结束伙伴关系后前往罗马工作，1634年以后移居那不勒斯。 本尼尼嫉妒菲涅利的才能吗，这部作品毕竟要归功于本尼，但菲涅利最终还是受不了自己的杰作而离开了班尼的事业室，成立了自己的事业室。 据悉，贝尼并不是第一次，但他是最后一次招募具有这样才能的雕刻家。

资料来源:美术报