“爱丁堡艺术节观展：从莱利的色彩梦幻到拼贴画史”

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文/jonathan jones，编译/陆林汉

从1947年开始，每年8月，随着爱丁堡国际艺术节( edinburgh international festival )的举办，世界上最热情、最有创意的艺术家和演出聚集在苏格兰的首府。 今年的爱丁堡国际艺术节将于8月2日举行，在此之前，爱丁堡艺术节( edinburgh art festival )将于7月25日在城市展开，美术馆、画廊均将发售不同规模的展览会。

“编辑澎湃信息艺术评论家乔纳森·琼斯在爱丁堡各展览会上的感想。 据他介绍，布丽奇特·雷利的回顾展令人眼花缭乱，苏格兰国家美术馆的拼贴画历史历历在目，但有些年度的艺术展像混合包，参差不齐。

奥普艺术的杰出代表布丽奇特·莱利( bridget riley )应该是“被禁止的”。 当我参观在苏格兰国家美术馆举办的轰动性回顾展时，几分钟后，我的感觉变了。 那幅画在沙龙里晃晃悠悠，在波浪中移动，画将小山和水槽从平坦的表面送入三维空之间。 一个莱利的作品让你变大，另一个让你变小，但爱丁堡艺术节的其余部分没有这些效果。

布里奇特·雷利，《广场运动》(局部)，1961年

虽然莱利88岁，但她的艺术作品在这个辉煌的展览会上看起来很年轻。 这也是值得她漫长艺术生涯的展示。 60年来，她的实验精神和令人眼花缭乱的智慧正确地展现出来，其中包括了她的持久遗产——20世纪60年代的乌托邦主义。

展览会拒绝按时间顺序进行。 相反，莱利对乔治·舒拉( georges seurat )斑光学艺术的迷恋展开。 1960年，她画了粉红色的风景画，画了乡村的景色。 有蓝色、粉红色、金色分隔点组成的光影。 在展示厅里，你的眼睛刚刚适应了这种不真实的点彩主义，被描绘1961年广场运动的奇怪而黑白的视觉所吸引。 这部作品由令人难以置信的一系列缩小矩形构成，就像幻想的棋盘一样，让人感受到现实结构中的折叠。

布丽奇特·雷利，《粉红色风景》，1960年

那里是心灵过山车。 为什么呢？ 这是节日。 我们值得疯狂。 莱利在20世纪60年代初期的黑白经典中，引进了她10年后画的“无石墙( stone-free walls )”。 粉红色和绿色混在你脑海里的时候，你会进入充满惊人图像的空之间。 那里会暴露出她魅力背后的许多复杂计算。

这是侵入你生命的艺术。 1976年，她画了红、绿、紫翘曲波长的“clepsydra”。 世界其他地方倒下的时候，莱利还在旅行。 当然，因为她的艺术对麻醉品(毒品)没有任何意义。 那种喜悦来自纯粹的视觉体验。 这个展览的悖论是，当你享受从墙上进来的纯粹嗡嗡声时，你永远不会被这个艺术家的纪律所吓倒。 莱利的大而展开的画有蒙德里安( mondrian )和伯内特·纽曼( barnett newman )的紧缩。 任何效果都必须由她直接用抽象的线和颜色制作。 在这些自制的规则中，她创造了世外桃源。

布丽奇特·莱利，《clepsydra》

走出莱利梦想般的梦想，进入2019年乌托邦世界以外的东西，是冷酷的冲击。 在爱丁堡旧城的一条小街上，纽约人阿尔弗雷德·贾尔( alfredo jaar )提出了一句简单引用塞缪尔·贝克特的口号。 “我不能继续下去。 我会继续( i can't go on，i'll go on )”。 这件艺术品我知道他的意思，所以很失望。 但是，所有的艺术都能在重压下呻吟吗？

阿尔弗雷德杰的作品《Ican’TGO on，I’ll goon》

至少格雷森·佩里( grayson perry )对他的讽刺增加了一点吸引力。 在“dovecot”的展台上，展示了讲述英国现代儿童朱莉·科普( julie cope )故事的五彩挂毯。 他的父母和父母的朋友在20世纪70年代的巴希尔登( basildon )被描绘成像布鲁盖尔( bruegel )一样甜美、庸俗的脸和毛，戴着盐渍的领带。 每个人都有同样狂野的绝望表现。

格雷森·佩里挂毯

佩里和莱利的作品有鲜明的对应。 加速了对爱丁堡颜色的认识。 但是，当20世纪的莱利把自己放在崇高的抽象艺术的地方时，佩里像他画的人物cope一样讲着“平均”的生活故事。

对詹姆斯·理查兹的艺术来说，没有理由攀登卡尔顿山。 那里是高耸的岩壁，挂着爱丁堡古老的天文观测台。 采用北方雅典卫城作为“艺术品画廊”的新家是个好主意，但需要好一点的艺术。 理查兹显然不能提供好的作品。 他的声音设在圆顶内，从音响上来说印象深刻，但意义不大。

詹姆斯·理查兹( james richards )作品
艺术节有更好的音乐装置作品。 在talbot rice画廊，来自香港的作曲家、艺术家samson young在这里播放了在电影《cologne’sflorasym Phony orchestra》中演奏的柴可夫斯基第五交响曲。 但是，在铺地毯的地板上，可以听到疣状物体发出的咕噜声、水龙头、呼吸声。 不是忧郁的音乐感情。 艺术家编辑音乐，聆听演奏者身体的动作，安静下来后，用嘴唇吹管乐器或拿小提琴时的噪音。 喜欢的是你还能听表演。

三星young的音乐装置作品

young艺术方面的政治比贾尔斯( jaar )作品中的悲惨征兆和佩里( perry )更集中。 他的作品也比放在国会大厅的内森·科里( nathan coley )笨拙的文案场面更紧迫。 大卫·巴切拉( david batchelor )在因格尔比画廊的《彩色艺术的发现》中，在颜料罐头的盖子上贴上复制品，指出弗兰克·斯特拉( frank stella )对颜料的要求与罐装颜料一致。 可能是因为莱利在你脑海里响了。 他的讽刺似乎是精力不足。

大卫·巴切拉( david batchelor )擅长拼贴。 他是可爱片段的收集者。 可能被挤进了苏格兰国立现代艺术美术馆的“400年拼贴展览”。 这个展览会正在愉快地打破艺术史。

Eleen Agar《光纤Circus》

你见过英国六人喜剧团体monty python的特里·吉列姆和毕加索出现在同一个展览会上吗？ 可能有你。 那么，巴洛克艺术家彼得·罗达·科尔特纳( pietro da cortona )是和杰米·里德( jamie reid )设计的专辑《never mind the bollocks》一起展出的吗？ 啊，我能听到计谋人说，“你没看到那个身体来吗？” 这个展览是疯狂的瓷砖展览，包括查尔斯·狄更斯的“艺术品”。 约1860年，他和他的朋友威廉·麦克威德( william macready )用折叠的艺术复制品贴上了折叠画面。

换言之，1912年，毕加索在他的“静物瓶和玻璃桌”上贴报纸时，剪、贴形成瓶主体，在纸上添加豪饮广告增加代表……他和立陶宛的伙伴乔治·布莱克( georges braque ) 因为拼贴画已经有了。 他们只是做维多利亚时代的人做的事。 难怪现代拼贴画很适合维多利亚时代的东西。 马克斯·恩斯特( max ernst )为他的视觉小说创作的作品和保罗·埃尔德( paul eluard )在巴黎咖啡馆的大象照片，与这里古老的早期作品很协调。 因为这些超现实主义杰作是通过蚕食古老的19世纪出版物制作的。 彼得·布莱克( peter blake )是被贴上1962年杰作《玩具店》的童年记忆宝库。

1912年毕加索的拼贴作品

马蒂斯的拼贴画作品

虽然对拼贴作品很感兴趣，但是我不买那个论点。 那是因为贴纸成为艺术很重要。

维多利亚时代的纸玩具叫做拼贴画。 就像在杜尚( duchamp )面前把雪铲当作现成的艺术品一样。 尽管如此，怀旧还是很有吸引力的。 旧图像可能会带来莱利艺术发光的乌托邦主义。 格拉斯哥梦想家吉姆·兰比( jim lambie )的《手指贴》是对恶魔力量的虚幻召唤。 他在黑白照片上拼凑出令人陶醉的花，从花中可以窥视出米克·贾格尔( mick jagger )女性般的眼睛。 他解释说，虽然兰比在莱利的色彩内阁中徘徊，但美感依然令人头脑发热。

卡洛琳·阿克夏国际公司的作品

lucy wayman的作品

爱丁堡艺术节期间，各会场的展览将持续到8月25日。

(本文由《卫报》编译，作者是艺术评论家。 ）