“梵高美术馆责任之一：解释梵高为什么伟大”

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土豆、鞋子、向日葵、星星空还有更小的卧室，谁有这样的魔力，让很多人追逐着这些普通的东西？ 没错，只有一个人——文森特·威廉·梵高。 作为荷兰当代最有名的画家，荷兰人在他们首都最重要的位置给了这位艺术家一个独立的美术馆。 虽然它的远处有一个荷兰国家博物馆，陈列着包括伦勃朗在内的《夜晚巡视》等多部尼德兰著名大师作品，但人们似乎更喜欢这位情感画家。 美术馆门口永远排着长队，慕名而来的全球崇拜者喜爱这位色彩炽烈的印象派大师，但那幅画生前几乎不畅销。

据说梵高是被塑造的，但他的伟大并没有体现在那个生活的时代。 因此，梵高美术馆的责任之一就是接受并解释梵高为什么伟大，那个时代也是在那之后的很多年里。 美术馆陈列的不仅是梵高各时期的重要作品，还展示了梵高的朋友、老师、追随者，以及随后众多知名画家的同一主题素材作品，通过一系列比对，反映出伟大画家的成长史。 梵高在色彩上的才华自不必说，他对油画的本体语言进行了极致的探索，但显然这些并不是一蹴而就的。

学院派的灰色调和写实的静物、梵高也画过，曾多次进入不同的美术学院学习绘画。 哪个学院的学生应该做，比如画人体的骨骼结构之类的，他一样不会掉下来。 只是，别忘了什么，比如在无聊的骨骼里加燃烧的香烟。 这个想法制作了各种各样的产品被世界各地的年轻人使用。 当然，这和梵高无关，是美术馆经营者的再创造。 我相信谁也不能否定巴黎对梵高的影响。 美术馆的作品清楚地表现了画家从暗淡的灰色调走向绚丽多彩的色彩实验的样子。 劳特、高更等巴黎画家在创作中给他的启发和鼓励，都是成就其伟大艺术的重要因素。 当然，也有不得不说的日本绘画，对浮世绘技法、表现方法的借鉴，带来了梵高时代艺术作品的重要特色。

在展览厅里，他模仿日本绘画的作品和稚嫩的汉字也让我赏心悦目。 除去这些，陈列展最具研究价值，也是美术馆功能的一部分，科学地展示了梵高为什么被称为色彩大师。 黄与紫、红与蓝、黄与绿、颜色如何相对、如何互补、以及更重要——如何表达情感，都有详细的分解，带动显微镜，什么颜色相继被画布刷，魔法变 讽刺的是，梵高似乎没有条件使用显微镜。 他的实验都集中在旧箱子上。 放在里面的各色毛线团是梵高在画画之前反复摆弄的。 是的，他用各色毛线进行了调色实验。 另一方面反映了画家生前的生活窘迫状况。 也许很多人不知道，梵高作品中的各种各样的花，除了他个人的喜好外，最容易得到，最适合他实现颜色追求的主题素材，这就是重要的理由。

艺术史的作者大多很遗憾，对生前没有志向、饱受精神疾病折磨的画家表示同情。 美术馆特别展示了关于其生命的最后时刻和梵高的一切。 他最喜欢的巴黎郊外的奥维尔，他生前唯一坚定的支持者，兄弟西奥，还有最近发现的，都是离奥维尔不远的梵高临终时画的风景画。 对梵高来说，命运太杀人了，自命不凡的他所追求的艺术理想让人为难。 但梵高很幸运，他的自画像可能是世界上最有名的自画像。 画家的幸福在这里得到了最大程度的表现，没有哪个职业能如此轻松优雅地将自己永远展示在最高艺术殿堂，让后来者仰望、争论不休。

特别是，在西方重要的美术馆中有关闭手机铃声的提示。 无论多么时髦的青年，都不要在馆内按铃或接电话。 当然，这里也绝对不安静。 婴儿的哭声有时会吓一跳，但这是他们的特权。 我想梵高也能理解。

(文/段泽林)

资料来源:中国艺术报