“历代名家画荷作品鉴赏：映日荷花别样红”

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蔡琴

历代画家以荷花为母题，创作了许多作品，但对他们来说荷花本身往往意义不大，只不过是构成画面、整理色块、线条的材料，如形状、线条、颜色面等。 他们追求的是营造安静安静的画面氛围，看着享受，最终传播人文主题的纤细和深度。 据唐朝张彦远《历代名画记》记载，南北朝梁元帝( 553-555岁)画的是“芙蓉醪鼎图”，这可能是我国第一幅画荷之作。 五代、北宋时期著名花鸟画家黄钰、徐熙、赵昌、腾昌裕等有许多荷画作品，但很遗憾早就消失了。 现在北京故宫博物院收藏的最早的荷花画，是南宋画院画家吴炳在纸绢团扇上画的《出水芙蓉图》，画面上，几乎塞满了整个扇面的花，在翠叶的衬托下。 到了明代，徐渭《墨花九段卷》上有一卷荷花，画有“拂红香满湖、采莲人静月明孤……”的诗。 他的另一幅《荷蟹图》也是一部描写荷花的名作。 清朝初期的花鸟画家朱鹮、以画荷闻名的唐萤、王素、清中叶扬州八怪的罗雇、黄慎、李鹏等，以及后来的海上画派赵之谦、吴昌硕等，为我们留下了许多美丽的荷花绘画精品。

在过去的20世纪，更是如此。 众多画家关注人生，面对现实生活，追求对时代把握的深度和高度无疑是最贴切的表现，情景交流物我忘却，留下无数优秀的作品，其中一件精品以不可替代的人文价值和艺术价值屹立在艺术之林。

《映日荷花图》将随风飘动的荷花斜放出几何图案构图的画面，呈现出另一种浓艳、含苞待放的蒸著，掩盖了含气韵的荷叶和情趣，不划算。 但是亭亭水中的荷花，会被压扁，从一朵到一朵，少，多，远，从近地点一下子进入你的眼睛，这个景色会变得完整。 潘天寿绘制的荷花图除了这幅《映日荷花图》外，还有《晴霞》、《朱荷》、《新放》、《露气》、《映日荷花别种红》等。 综观这些作品，墨黑者如漆，淡者如烟，一叶中水墨交融，浓淡破碎，一叶已感受纸烟云。 色彩大气磅礴，三奥运盛开的红色荷载，不仅是“淤泥而不染”的精神写照，从莲子到小荷都露出尖角，仿佛充满池亭的荷叶和幽玄香强大生命力的象征。 潘天寿把荷花这种人格化的力量赋予了他，也表现在他写的诗词中。 例如“晴霞”:朝霞戏弄着雨晴的开头，花儿晒得天色发红模糊。 疲惫的醒来不是全苏，而是叶状裙子图案的脸。 蓬闲梳洗，拍照唱吴跑。

张大千也是画荷花的大师，被称为“大千荷”，他一生都在画荷花的作品，最有名的无疑是“赠润之先生荷花图轴”和“荷花长卷”。 1949年1月31日，北平和平解放。 居住在香港的国画大师张大千得知这个消息后，为了对毛泽东主席的仰慕，特意制作了《赠润之荷花图轴》，托何香凝转发给毛泽东主席。 这幅画是130×60cm厘米，毛泽东收到后，我很高兴。 何香凝向张大千代道谢，把图轴挂在书房里。

1963年张大千在新加坡、吉隆坡时，画了6幅大画“荷花”共长24尺、宽12尺。 这就是我们所说的“荷花长卷”，那时张大千已经接近花甲之年了。 他大胆地用墨水、用颜色、用光、用水，那把大伞一样的碧叶随着海浪在浅水面上的风而飞，鲜红的花蕾绽放，从笼罩在荷塘里的雾中淡淡地吐芬芳……他笔下的荷花展现出花卉自身的属性

在近代画家中画荷花还有另一个好手。 那就是齐白石。 齐白石有《荷花蜻蜓》、《荷花翠鸟》、《荷花鸳鸯》等。 齐白石的故乡种了荷花，初夏有荷花田，盛夏大朵荷花在池塘里盛开，秋天荷花香甜可口……他画画的时候，那恬静、清秀、美丽不由自主地流到每一根笔端，花都红红的。 齐白石最有名的荷花图是《四季图》的夏荷。 1920年，齐白石58岁，将原本不相似的纯红和生动的墨色结合起来，制成了“红花墨叶”。 《四季图》的夏荷是齐白石改变技法后的最佳成果。 作者写了一篇以画幅为主题的诗句。 “人生在黄昏左右，往事犹断魂，五里新荷田出发，白梅祠到杏花村。 ”。

世人喜欢荷花，画家喜欢画荷花。 纵观古今画家创作的荷花，由于时代背景、画风技法以及画家个人思想感情和爱好的不同，其作品具有不同的艺术感染力。 但是，他们并没有放弃对当今社会生活的角度和感情，而是用自己的生命直接体验现实的真相，感受其中的大爱。 所以，冥冥之中真的有内心的和谐。 这个和谐可以穿越时间隧道，让陈年隔世的画变得相似，或者置身事外。