“当代陶瓷艺术展：新媒介艺术的开端”

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一般来说，新媒体( new media，社会学意义上译为“自媒体”)艺术是指人类进入后现代社会出现的各种新的艺术表现形式，除了以前流传的油画、雕塑、版画、壁画、水墨画以外的所有形式，例如装置、行为。 社会学的标志是新闻化、城市化、费用化。其产生的开始时间最早可以追溯到20世纪60年代(西方现代艺术的发生期)。 当时，在立体主义、未来主义、超现实主义中，艺术家们自由采用各种材质，持续追随与众不同的创新观念，特别是杜尚的作品。 的最后直到20世纪末期(中国现代艺术的发生期)才出现了大量的影像艺术。 在这40年间，“关于时间和绵延的各种观念，通过电影制作、影像、偶发、行为、装置艺术上戏剧性的、数字拷贝的拍摄术和虚拟现实，恢复了艺术上的故事”。 (见新媒体in art封底)

在今天，新媒体艺术是指以电子媒体为中心的具有各种实验精神的艺术形式，是各种媒体相互作用形成的跨媒体( cross-media )、跨媒体( trans-media )互联网 作为包括影像行为( Videdion )在内的后现代社会新闻化的结果，影像艺术作为另一个自然占据主体性地位的现代社会( alter-modern society )的艺术特征，跨媒体创作将成为未来艺术的主流。 后者的社会学标志是个人化、人性化、精神化。 由于中国社会还处在一个集前现代性、现代性、后代性、另一个现代性于一身的混现代时期，那个时代的主题仍然是如何从前现代向现代的转换？ 因此，以前流传下来的单一媒体创作，如油画、雕塑、版画、壁画、水墨画仍在中国现代艺术图景中具有主体地位，后现代社会的装置、行为、影像、地景等艺术正在被艺术界接受，并跨越了现代社会的媒体

在这样的背景下，中国的新媒体艺术实验更有价值。 由于旧社会的中央集权在中国造成了艺术基金会的严重不足，新媒体艺术的实验创作如果选择以高科技含量高的影像艺术为中心的路线，其所需资金往往得不到满足。 这迫使艺术家在新媒体的实验创作中选择了智慧深刻的路线，使人们在混现时代表达生命情感的许多复杂的精神需要。 实际上，即使有足够的资金保障，现代艺术的创作也需要艺术家的观念和智慧。 另一方面，中国艺术家在推进新媒体艺术创作的过程中，越来越多的用媒体实验代替媒体实验。 媒体实验注重单一媒体，如成都唐可在胶片上画山水的“复笔系列山水”( 2009 )、北京解毅的“纵横”( 2008 )、“雨竹”( 2009 )等。 在媒体实验中，有美国籍韩国艺术家ik-joong kang在旧金山机场从学生时代就将绘画和装置融合为一体创作的“通道”( 2000 )，以及上海的马良将照片、影像、行为组合创作的“白色()等各种媒体 关于在现在艺术界盛行的油画上画以前流传下来的山水画，雕刻油画的画面复制品，只不过是完成了山水画的油画版和油画的雕刻版，与新媒体的实验无关，充其量是一种转换媒体( trans-media，

在这种背景下，成都艺术家曾经追随的，韩忠、尹晓峰在采用陶瓷这一媒体材料中开始了新的媒体艺术实验。 20世纪90年代，与尹晓峰、余极、戴光郁等一起成立了成都著名的先锋艺术组织“719艺术家从业室联盟”，是其代表人物。 他当时的行为“神框”系列( 1997 )在中国先锋艺术史中是经典作品。 近年来，他在心仪文化的商人徐素容先生的支持下，在洛带古镇建立了成都泥邦陶瓷艺术博物馆。 第一次看到曾经沿袭的陶瓷绘画“脸”系列()，不由得联想到了20世纪上半叶超现实主义巨匠达利的作品。 但是，他们的不同之处在于，他们将日常生活中普通人的脸和传教士、哲学家等历史生人的脸画成瓷砖，在高温窑中创作。 达利经常利用油彩和雕塑使自己的梦想变形和夸张。 利用陶瓷的创作，作为一种新的媒体实验，其结果是陶瓷绘画这一新媒体诞生了。 高温下窑变的偶发性，赋予了这些人物历经患难的感觉、历史感的古拙的含义。 这正好是其他艺术媒体难以用艺术语言达到的效果。 看了他的两部《女人体》系列()，不用说悲伤。 她静静地躺在黄色的大地上像一个活着的人体，或者骑在大地上，大腿焊接在土里无助地挣扎着。 观看《有教堂的风景》系列()，不难发现教堂耸立在大地上，似乎与它的光晕融为一体，却在历史长河中经历着古老的创伤。 空中飘来的蓝云，似乎没有给教会的信徒带来任何希望。 他的视频剪辑《从尘埃中抬起》()展示了泥头像在水滴下变成尘埃，最形象的是人本来自尘埃，回归尘埃的真理。

韩忠的陶瓷绘画作品《状态》系列()，其形象大多来源于他的油画。 但是，陶瓷油彩经过窑的变化，其中的人体、树叶等，仿佛经历了时间的生锈，如同古代壁画，沧桑，古朴。 “状态”第18号，左斜躺着的女性人体，是以二战中伦敦大轰炸为主题的摩尔的《隧道口罩透视:利物浦街扩张部分》( tubeshelterpective:theliverpolstreeteective:Thelive RPOLSTREEREEETEEET )。 站在右侧的女性人体显示画面中本来是女孩裸体休息的场面，但被锈迹斑斑的瓷器痕迹包围着。 换言之，陶瓷绘画表现出怎样生动的人物，取决于他对艺术家采用什么颜色、颜色在窑中产生什么样的艺术语言效果的期待技术把握。 从那以后，我们可以预知陶瓷绘画在表达主题方面有无限的潜在可能性。 可以烤到像赵树一样沙漠茫茫的风景第30天，在深山里被遗忘的风景第28天，像汉忠一样的人狗拍戏的场面第20天。

和韩忠一样，这次以行为照片形式参展的尹晓峰，年轻时毕业于四川美术学院。 他的行为作品《昼夜不同的日子》( 1997 )、《99悬示》( 1999 )等，给观众留下了深刻的印象。 他最初在《无形的和无形的复制品》( 1998 )中，用将要被拆除的四川省图书馆上面的7个土陶罐烧了书，从窗外扔向了一楼。 在中国社会现代性转型中历史被摧毁、被抛弃的现实中，我们听到了历史生者文化生命被烧毁的声音。 他以历史考古发掘出的陶器碎片为媒体，在伦敦展览现场，将陶片做成比基尼模特，命名为“附着”( 2001 )。 英国一位评论家评论说:“尹晓峰的作品在材料运用上非常独特，他使用的既不是替代品也不是象征品，而是包含千年历史的东方实物和生动的西方人体，两种材料以非常合适的方式结合，其寓意指向十分明显。” (引用自秦天雷:《以考古的名义艺术》、《泥邦》、a )他还将它们戴在自己身上，躺在书做的棺材里，形成了与书所代表的文化生命的对话(《公元前b. c》)。 、2002 )； 他把制作陶片的头盔戴在自己和另一个女人的头上，全身埋在地上，两者嘴里含着水管，历史生者作为陶片的高手永远，两人作为社会生者永远作为作品的实施者(《千古》，2007 )。

和尹晓峰一样，国际知名的意大利贫困艺术代表人物雅尼·库内利斯也将中国瓷器碎片作为艺术媒体，用于黄笃[微博]企划的个展“表演中国”作品中。 其区别在于，前者以行为为媒介，属于身体美学范畴，后者以装置为媒介，属于诗意美学范畴。 贫困艺术起源于20世纪60年代的意大利，采用所有廉价的日常用品作为艺术媒体，主张重视作品中戏剧性和诗意的表现。 那时，正是引领西方发达国家的后现代社会的开始。 有趣的是，在东方日本出现了以反对技术主义的淹没和自然物性的掠夺为主题，以保护物质世界的物性为美学兴趣的“物派”。 实质上，“贫困艺术”和“物派”都是宣传物物性之名下人类人性、世界全球开放，也是世界作为神造物所指向的对神的神圣性的揭示。 年在美术馆“微博”上展示的大型装置中，库内利斯用金属丝连接了从中国古时候流传下来的代表文化生命的瓷器碎片，绑在铁板上，在铁板夹的墙上堆起了煤炭。 铁板、钢丝象征工业文明，瓷器碎片象征古老的华夏文明，煤炭象征创造的自然世界，三者像中国今天所处的“混现代”的现实一样交织在一起，只能说“无题”(-11 )。

和克里斯一样，刘建华也把瓷器作为自己装置作品的材料。 其区别在于，前者采用古人使用的瓷器碎片，后者是艺术家本人烧制的现代青白瓷。 他在自己的“地平线”展览会上证明，“地平线”是人们观念中无限延伸的分界线，是世界上任何地方都不存在或以具象方式存在的抽象线。 空当我凝视着白色墙面上青瓷的“苇舟”时，什么现实的新闻和观念的新闻都没有得到:它就像芦苇叶一样。 “白纸”系列可能会让我们在一瞬间想起极简主义艺术，但仔细想想，“白纸”的每个角落都有不同的卷曲，白瓷本身的特质可以让这些卷曲看起来更加微妙。 这样的细节与强调采用基本点线面块的西方法抽象化和极简单化有所区别。 我们不能把这些作品与各种熟稔的现代语言联系起来，反而会想起中国以前流传下来的文化中对“气韵”和“意外”的追求。 古人在描绘具体的梅兰竹菊时，细致的气韵区别就像引起无限的精神思考一样。 这种具体性和抽象性的关联与西方的观念艺术完全不同。 ”。 当然，这样的艺术观念也被同时期展示的“骨头”、“容器”所隐藏，也被他以前的“日常易碎( 2002-03 )”、“记忆转换”( 2003 )所隐藏。 但是，作为一个方式美的艺术实验，确实和克里斯《无题》中真正的审美指向不同。 这是因为西方艺术在继承古希腊理性文化之前就传入了日本(以科学、哲学为代表)，所以多具有以真为美的特征，而中国艺术在先秦发端的感性文化之前就传入了日本(以伦理、艺术为代表)，所以多具有以美为真的特征

基本上，所有艺术媒体的创作都是实验性的。 对现代陶瓷艺术来说，这种规律性更为明显。 尽管有未引起世界艺术界关注的“1亿个陶瓷瓜子()，但20世纪安东尼·戈莫里使用35000个红色土陶人装置制作的、以缅怀二战中的牺牲者为主题的“欧洲田野”( 1994年) 也有洛杉矶这样的森林草坪mausoleum基督教墓地馆前的大型瓷砖绘画作品“耶稣生活图”，尽管中世纪出现了大量以基督教信仰为主题的陶瓷壁画，作为新的艺术媒体，陶瓷艺术在历史上如同油画和雕刻一样。 从这个意义上说，现代艺术家们选择陶瓷作为艺术媒体进行实验性创作，有着无限的可能性空之间。 实验要求艺术家在创作上有主观开放的态度，也要求观众有客观开放的理解态度。 曾循、韩忠、尹晓峰三位艺术家举办的“现代陶瓷艺术展”，确实意味着新媒体艺术的“开始”。