“油画《受难之路》与电影《磨坊与十字架》的情结”

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sina年04月27日07:39东方早报

历史在画家的眼睛之后，它成了他眼睛的一部分。 在导演的镜头前，吸收历史，眼睛和眼镜总是很清晰。

一问艺术与历史的关系，前者就像后者的水晶棺一样，说什么雕塑、形象、画面、颜色，都为我们凝结和保留着历史的细节。 正在重新构成历史的细节。 在这些水晶棺前，只要你沉浸其中，总会遇到历史之光改变的旧梦。 在香港电影节上观看波兰导演lechmajewski的《磨坊与十字架》( themillandthecross )时，发现这是从尼德兰美术大师博尔盖尔的画《死亡之路》中挖掘出来的尼德兰山区时间的尸体。

电影是关于历史的，但不是直接解决历史，而是为了解决16世纪尼德兰人民的生活，西班牙对他们残酷统治的画。 在那里，我们看到了相当像画一样的风景。 统治中的人们，喜悦和残忍，痛苦，还是它们的色调，空之间，构图是典型的蓝盖尔式。 这不是历史片，因为我把类似的电影叫做《时间的尸体》。 因为它着眼于风格化展示的历史而不是真实、发掘和再现。

的尸体，就是那个时候空存档的秘密，在其细节中，甚至连“历史”本意所具有的“丧失”、“埋藏”、“遗忘”、“荒谬”等特质，都神秘地暴露在其中。 《磨坊与十字架》扩大了布鲁格尔的密码。 那个时候空有阴郁和疯狂，也有温柔和明亮。 磨坊和十字架都是受难的象征，圣人“来自过去的圣人，哀悼弗兰德斯现在的命运”，连接历史是连续的受难，也是蓝盖尔绘画深处的秘密。 他突然看到充满风俗细节的画，所了解的不仅仅是风俗，还有苦难、风景、神秘与人的并存，隐藏在历史中的、不隐藏的细节，都展现在其中。 后世神秘主义和存在主义的创作者都喜欢这个，因为他的作品。

因此，电影的大部分情节都是慢慢凝结的(就像放在蓝盖尔风景上的红色一样)。 除了妈妈离开餐桌抢面包的孩子们。 布鲁盖尔的画被复盖在复杂的小场景上，很大很安静。 布鲁盖尔凝结了痛苦至极的瞬间，变成了历史的琥珀，电影再次揉搓了它。 黑格尔的独创性，成为了电影中可以倒退的绘画风格。 在电影中可以说是布鲁盖尔式的。 我只能告诉布鲁盖尔，那是世界本身的礼物。

作为媒体，电影展现的是人们增长的乡愁。 电影是一种延伸的乡愁，多少人活着是为了满足这种无限延伸的乡愁，他们看起来似乎深知时间在前进，但实际上不是，人解决了自己和移动的时间之间的摩擦力，这构成了舞蹈。 另外，有多少人忘记了这种乡愁？ 他们远离世界和历史本身的质感，兢兢业业地生活，实际上是混乱、虚脱、像灵魂一样。

游魂也在笑。 这样，无法摆脱原始部落野蛮力量和震撼力量的精神遗产就在今天的避难所里。 从这个意义上说，祖先还在收留今天的人们，但从一开始就放弃时间限制的人们就不起作用。 他们为了通过写作能获得明确的混沌，从放弃中获得了乡愁。 乡愁让他们在混乱中也能分清方向。 因为时间对他们来说基本上是五色的小模型。 他们坐着乡愁之火燃烧着的气球，贴身的手帕在视线中编织着……这个时候空内，什么都不能浪费。

如果知道这个寓言的话，蓝盖尔500年前拍过电影，但lechmajewski所做的，也许只是为了这无限延伸的乡愁，不知什么时候加了省略号。

(作者是诗人、作家，着有诗集《丝木人偶》、《茱萸箱》等)