“简析清代画家任伯年的艺术价值”

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现在，“海派”这个词可以说深入人心。 在艺术市场上，从“海上三任”到吴昌硕、虚谷，这些名字都如雷贯耳。 特别是任伯年这个海派，从来没有缺少过“粉丝”。 任伯年的作品基本上最早进入艺术市场，但随着多年来市场的沉浮，人们一度怀疑中国古代书画画家缺乏造型能力，流于油画精准优雅的线条上时。 当我们知道现代艺术如何多次创造天价，对中国流传下来的艺术很有趣的时候，这位久违的大师任伯年及其作品给了藏家信心。 偷看豹子，我们看一个例子。

1997年任伯年巨幅工笔人物画“华祝三多图”拍卖时的落槌价格为240万元。 仅仅8年后，这部作品还在中贸圣佳10周年拍卖中以2860万元成交。 6年后，在年西陵春季拍摄中，这幅《华祝三多图》以1亿6千万元以上的高价成交。 与已经爆炸式拍摄的国家画家相比，这个价位虽说晚了，但也是名副其实的。 从这里开始进入任伯年的艺术世界吧！

对任伯年的介绍，“海上三任”的其他两人不得不说任熊和任熏兄弟。 氏兄弟绘画的取法唐宋与明代陈洪绶。 他们将现有的艺术技法与现实生活中的人物相结合，可以突破原有的艺术由以前流传至今，这也是明清人物画创作从积弱逐渐迅速发展的开始。 在花鸟山水方面，两人也有很多相似之处，特别是小写意见较长，风格活泼清丽，古雅粗俗。 “二任”对任伯年艺术的成长和影响巨大而重要。 对于任伯年在上海与任熊的相遇，人们的说法不一。 徐悲鸿在《任伯年评传》中有详细记载，故事大概就是这样吧。

伯年当时约15、6岁，讨饭，为了自己折扇子画伪书魏长项出售。 有一天我碰巧在街上遇见了任魏长。 魏长还很会看画，心盗怀疑，问这是谁的作品，小伯年说是任魏长画的。 另外魏长是他的谁？ 伯年答是祖父。 任长还问了你到底有没有认知？ 伯年恐慌没有回应。 魏长以此证明自己是任魏长，伯年羞愧难当，默默无闻半天一言不发。 魏长又问这些画是谁画的，伯年答是自己画的。 因为魏长见少年很有才能，所以带着年幼的伯年去了苏州(一说是宁波)，和弟弟担任阜长学画。 之后，伯年在薰(任阜长)那里学习国画正宗，精益求精，终于青出青门。

一项研究表明，任伯年在上海与任熊相遇，跟随任薰那里学习绘画，各版本叙述中的时间似乎与史实不符，但在此无关。 但是，如果只看任伯年绘画中反映出的艺术优势，他确实受到任氏兄弟的很大影响，而且从两者中传到了许多早期“海派”画家杰出的以前，并取得了创新。 这也是任伯年终于获得蓝色荣誉的关键。

关于“海派”艺术的介绍，理论界的说法大致如下:中国绘画到清末，以北京为中心的四王画派走向衰落。 然后，上海的海派开始崛起。 19世纪中叶，上海经济快速发展，商业快速发展，上海出现了新的绘画市场，吸引了江浙一带的画家，逐渐形成了“海派”画家群体。 “海派”结合诗、书、画合一的文人画自古流传和民间美术以前流传，从古代金石艺术中吸收养分，描绘民间喜闻乐见的主题素材，结合明清以来大写意水墨画的妙技和强烈色彩，形成雅俗共赏的新风格， “海派”的主要画家是前期的张熊、朱熊、任熊，被称为“三熊”，任熊、任薰、任颐合称为“海上三任”(有时与任熊的子任预合称为“四任”)，晚期吴昌硕为首要代表。 另外，未在上海定居的画家赵之谦和虚谷也被认为是海派名家。

任伯年从小受父亲的教导开始学习肖像画的同时，很快掌握了肖像画技法的优势，从小奠定的绘画基础使他在后来学习绘画的道路上轻松而自由。 在接受任魏长、任阜长兄弟亲授后，任伯年的绘画艺术有了更大的飞跃。 任伯年少年时学的写真法使他之后的人物画创作具有他人所没有的特征，即充分形成人物形象的外部特征，并且通过他特殊的注意可以表现出被生动描绘的人物表情优势和精神境界。 用该照片法制作的人物画代表作有1873年创作的《葛仲华像》、1877年的《饭石像》、1880年的《张益三像》、1885年的《赵德昌夫妇像》等，均为任伯年摄影人物画业绩最具代表性的作品，为1892年吴昌硕创作。

除了摄影画法之外，任伯年人物画创作的另一个优点是笔意线的幽默运用。 众所周知，古来流传的人物画中有一个叫“十八画”的绘画程序，画人用笔法和质感不同的线来描绘对象，任伯年的代表技法是“钉子头鼠尾画”。 在任伯年比较郑重的作品中，几乎都能看到《钉子头鼠尾描写》的影子。 这样强烈的绘画技法，使任伯年的作品以各种虚线交织的组合产生了特殊的节奏和美感，成为他绘画的代表优势。

随着对任伯年绘画技法的深入感受，我们发现，任氏人物画的审美内核不仅仅是造型、着色、笔墨描写等外观，他的作品中出现的文人式绘画历来传递着生活化审美倾向的融合与结合。 这个结合主要是通过他画的人物画主题素材体现出来的。 例如，大型组画《群仙祝寿图》、形式繁多的《钟馗图》、《风尘三侠》等。 任伯年的作品虽然没有因绘画主题素材的世俗化倾向而流于表面和低俗，但他在这些老百姓喜闻乐见的绘画主题素材中，探索和追求着更高级纯洁的艺术性和雅俗共享的文化传承的包容性。 我想这才是我们今天欣赏和评价任伯年人物画创作需要认真对待的重要问题。

当今人对任伯年的认识，在其人物画和花鸟画的创作中，也大多是两者的成熟基本上都是如此。 任伯年花鸟画创作整体风格由画法工写兼长，造型生动、笔调高雅、色彩明亮滋润、巧妙而常态，尤其能把握描写对象瞬间的形态。 这样的风格对当时的“海派”绘画是融和和的总结，但他也在很多地方跳出了“海派”的范围。

任伯年学习借鉴的花鸟画以前除宋元代表性画家和明代陈老莲外，明代至清初青藤、白阳、八大等水墨花卉的迅速发展是另一条路，另外，恽南田没骨花卉和“海派”其他代表画家如朱熊、张熊、王礼、周 中国画创作难免受到程式化因素的影响。 作为中国古代流传下来的绘画传承的特有要素，程序化就像一把双刃剑。 它赋予画家的作用取决于画家的运用。 可以根据原有的技法程序创造新的特色和风格，充实和改造以前流传下来的艺术资源库，只有这样的艺术家才能成功、建树。 任伯年的花鸟画在充分尊重这些前人艺术风格、笔墨程序的基础上，根据自己笔墨的优势和习性，形成了他独特的艺术表现和追求。 特别是在鸟类动物等艺术表现方面，任伯年笔下的形象与人物默写的做法联系在一起，利用铅笔写生等做法帮助人们注意和记忆形象。 因此，他的画风不同于任熊、任薰，也不同于早期“海派”的其他前辈，包括同样有名的吴昌硕、虚谷等人。 任伯年花鸟作品中出现的艺术性、幽默性、装饰性、笔墨的运用，在水、色、粉的创造性上超越了时代的潮流，成为了当时海上画坛的象征性存在。 这些探索和创新最终使任伯年的花鸟画摆脱了当时所谓“海派”绘画的艺术限制，指向了他自身艺术世界的丰富性和完整性。

难怪徐悲鸿老师在他的《任伯年评传》中完美地记录了在巴黎学画时老师达仰老师看到任伯年作品后高兴地写的评论。

多么活跃的天机，在这些鲜明的水彩画中，多么微妙的和谐，在这些如此致密的色彩中，为了如此清新的趣味，如何意识到笔随——同时只有最简单的方术——那样冷静地表现出多件事物，不就是大艺术家的作品吗？ 任伯年真是大师！