“中国现代雕塑散发多元化的气息”

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sina年01月16日14:51人民网-人民日报

扎实的写实功夫、现代多样的艺术语言、老中青的济济一堂，是“中国姿势:第二届中国雕塑大展”发出的气息。

在基本功上拉开距离，是最近美术界有识之士不约而同地大声疾呼的老问题、新命题。 这无疑是对造型艺术，特别是无视雕刻的内在结构、精神体量和身体规律而统一，无视以前流传下来的审美性和现代性和谐等不良倾向的批判。 中国现代雕塑起源于20世纪20—30年代西方留学先驱李金发、刘开渠、曾竹韶等，他们不约而同地选择了现实主义风格。

王国维、陈寅恪等20世纪中国大知识分子伫立、端坐、走向观者……这是谭建明的作品《二三十年代的中国文人系列》。 释迦牟尼、耶稣、亚里士多德、老子、孔子、马克思……人类所有行业的杰出者齐聚一堂。 这是一座曾化为钢的雕塑“大觉者”。 扎实的写实功夫充分体现在对所有思想、学术巨人形象的生动塑造上。 围绕中国最普通的老农照片，聚集了8个时代的中国农民石膏像，作品以雕塑家工作室的创作现场形式，表现了20世纪初鲁迅笔下的从阿q到解放初期、改革开放乃至21世纪农民工进城的系列形象，是中国农民形象的时代变迁，这幅张克端的作品“

在现代形式语言中体现以前传下来的精神，在以前传下来的过程中揭示现代性是现代艺术创作不可回避的命题。 用计算机程序性的方法创作和表现人脑的变形。 这种虚拟空之间最常态的现象是，在被赋予身体结构后，有着《游离之一》(李红军作品)这样有趣的含蓄。 纸制品将人分解成无数薄片任意拉伸变形，让人联想起现代科学技术为研究而制造的标准人体，如《人》(李洪波作品)。 对现代雕刻的人的关心、对人类命运的追究、对人的精神健康的思考，也同样会被沉思和启发。 1950~80年代父亲生活的樟木箱子，被插入了汽车的风扇，甚至是无线天线，站在照相机的架子上，当观察者接近时，粉丝应该启动“记翼”(王从义作品)。 现代雕塑紧紧抓住了对生活的关心和批判。 多位青年雕塑家的作品，对时代和周边环境变迁的反应十分敏感，如美院周边建筑的解体，在星罗棋布考前班和文创设计企业品牌的另一边，传来了拆迁的呼声，这就是《拆迁城中村2》(刘晓亮作品)。 在这些作品中，作者用青春的敏感凝结了现实中生动的艺术感和现代感的形式语言。

在现在的许多展览会上，有些艺术家一定会来，但有些老艺术家找不到它的踪迹。 中国雕塑很好地处理了这个问题。 这次展览会上年龄最大的作者是82岁，最年轻的是在校本科生。 大展被定位为三年来中国雕塑精品的总结。 这是因为将三年来各种重要雕塑展览的精品和获奖作品纳入展览，特别是举办了公共艺术展，极大地拓展了作品选择的视野。 针对青年，中国雕塑学会在近三年连续举办14个展览会的“中国雕塑学会青年推介计划”中评选出了优秀作品。 这种重叠积累、多渠道的方法，给了老中青艺术家一个自己发挥的天地。

呼吁多元共生、和谐快速发展的艺术环境，形成繁荣中国雕塑事业、歌颂伟大时代共同努力的新格局，是“中国姿态:中国雕塑大展”的方向，这一努力再次得到体现和加强。 钱晓鸣