“流水线作业是对绘画艺术的亵渎”

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sina年12月30日11:15大江南藏品

一场诉讼是近一年来文艺评论的口水战，挥之不去的还是“流水线作画”现象给民众带来的震惊和震撼。

不管诉讼的结果如何，这个沸沸扬扬的事件都应该给艺术品市场带来更深刻的反思，在现在浮躁的市场下，我们需要怎样的大师，需要怎样的艺术批评？ 如何定义大师？ 画的价格吗？ 还是艺术价值？ 如何定义艺术批评，是正面的赞美还是真诚的批评？

□刘彬

“流水线”商品的价格和价值不同

从经济学的角度来看，郭庆祥(微博)写评论文案曝光范曾流水线作画，是让客户处理新闻不对称的事情。 范的画在上层社会经常流通，一直是送大礼的敲门砖，很多人购买范曾的画，向官员送礼。 官员不一定范曾的画都真的懂艺术，真的很喜欢收藏，很多只是知道范曾的画的市场行情。

人们不知道粉丝怎么画画，在这方面新闻有障碍的情况下，一般是粉丝根据市场行情选择购买画。 这样，购买艺术价值和市场价值完全一致的作品往往不容易。

根据经济学理论，价值决定价格，高价应对好产品。 范在一审时胜诉，但其画的价值在收藏者和顾客的心理上发生了微妙的变化。

《流水线》的作画脱离了艺术家的道德底线

事实上，在中国画和书法创作中，“管道作画”并不新鲜，这个问题行业的资深策划者、拍卖企业的高层和许多画家也认同。

即使是业内奇怪的创作方法，当收藏家带着对艺术创作的膜拜之情走进艺术家的工作室看到的是职场的状态时，他一定会生气。 这可以理解感情。 这就像是去奢侈品工厂看了10万个包，不是用广告语宣告的手工缝制，一天可以用几百个机器生产，应该不会再掏10万个买那个了吧。 然后，会为曾经迷恋的同盟者们而奔走吧。

郭庆祥说，因为范用“流水线”的方法画的画，没有什么真实的，工艺品也不算数。 “工艺品有自己的技术合格标准，没有这些画。 ’范曾先生的这种绘画形式完全是批量生产模式，他把自己的工作室看成生产现场，自己的作品就像印刷品一样，这样的艺术品不仅是人民中青的艺术审美，同样也会扰乱艺术市场。 这种不负责任的绘画行为完全脱离了艺术家应具备的艺术道德基础。

“流水线”的工作误解中青是犯罪

“不是所有画家都是艺术家。 这一定要证明白。 齐白石、徐悲鸿、黄胄为了养家或者送给朋友和亲戚，都画过“克隆画”，但并不标榜任何一部都是大师作品。 最重要的是，人也没有流水线，最多只是单张克隆。 范曾经这样宣传自己的行为，会给本来就不怎么样的审美品位带来更大的扭曲。 我写复印件是为了让不知道真相的人知道。 他就是这样画画的。 最重要的是，通过这件事，终于挖出隐藏了十几年的秘密，让大家认识到真正的艺术创作和流水线式“生产”商品之间，是有差异的。 的根本区别在于艺术家是否真实。 ”。

郭庆祥说:“文艺批评已不是正常事件。 作为公共人物，享有很多社会资源，也有接受社会监督和批判的义务。 真正的艺术家应该承担社会和文化的责任。 画家的流水作业，就是这种所谓的工艺制作风格谈艺术价值吗，不擅长画画的人很容易被他骗。 这是误解中青，歪曲审美。 我们以前的传说不是这样，作为公众人物，他误解了错误的中青，那就是犯罪。 ”。

《流水线》的作画违背国画精神

范的代理人曾表示，“流水线作画”是范曾的创作习性和创作方法。 “当然，画家的创作习性不同，范先生可能只有在面对十张宣纸而张挂的宏伟场面上才有创作欲望。 只有流动了唯一的“流水”，才能变得心旷神怡、爽快。 ”。

很多人离开齐白石、达利，说他们也是这样画的。 暂且不说齐白石、达利当时是以什么状态画画的。 行为是否无耻与名气大小无关。 如果齐白石创新地重复自己，并以此而获利成名，齐白石也会无耻。 但是，我们很了解齐白石老爷子。 在他画得很高的时候，上课给学生做示范画，做一张，学生马上接过来，欺骗老人，老师这幅画得不好，再画一张，老人老实地再给学生一张。 这样心境的人，哪幅画都不能说画得很仔细，但他的态度我们可以放心。 白石虫这么有名，我们也很少看到非常相似的两只虫子在市场上流通。 但范曾的老子和钟馗只能从年号中区别。

对此，清华大学哲学系教授肖鹰指出，这样的“流水组装人物”是一种从根本上违背国画“一笔画”精神的机械文案生产。 追求“多、快、省”的商业效率。 “流水线作画”几乎破坏了国画创作的有机整体性和非重复性。 在中国画创作中实行“流水线作画”，确实是中国以前就流传着绘画精神的自杀。

声音

薛涌(着名的旅美学者) :

范曾作品千篇一律“动画化”

文艺与体育比赛不同，没有绝对的衡量标准，所以对一部作品的主观评价可以相差十万八千里。 这也是文艺批评成为职业的原因之一。 莎士比亚可以说是人类文学的最高峰，托尔斯泰用“厌恶和无聊”来形容。 即使把莎士比亚视为神圣不可侵犯的人，也不会依法处理问题。 相反，只能留下这个文学公案，让我们的文学史更加丰富。

其实，我是粉丝。 当时“文革”刚刚结束，范围对于古代人物的表现，有着独特的风格，令人震惊。 我相信很多世代的人都有这种感觉。 很遗憾，在我这个外行看来，范毕竟不是吴冠中。 两人都有鹤立鸡群的风格，产量巨大，但吴冠中的每一部作品都让人感到韵味，范曾从风格独特迅速发展到千篇一律，甚至有些“动画化”。 这大概源于两人对艺术态度的不同。 吴冠心只有画，为作画而挣扎。 范则因为社会活动频繁，交往过多，为了画画而画画，得到了信，原创性减退了。 郭庆祥批评了他的“流水线作业”，但只说了很多人，甚至是喜欢他的人的声音。

王旭(青年书画家) :

粉丝是虎牌复印机

地球人知道艺术需要创新。 艺术家一生中最大的悲伤和不幸是，那部作品别人也和自己一样！ 真正的艺术家日夜需要思考的是如何创新，如何提高自己的艺术水平，创作出的所有作品都要对收藏者负责，对历史负责，和艺术家的良心对抗，一颗可以挖掘的，空的心总是自己 如果只是为了赚钱而不择手段，这就不是艺术家，而是只求利益的奸商。

让我们回顾一下，我们老一辈的书画艺术家们，特别是名垂青史的艺术家们，几乎没有留下雷同的作品。 有些穷人宁愿在街上乞讨也不愿不义之财。 他们认为作为艺术家，昧着良心赚钱是最丢脸的事。 比抢劫马路还丢人。

鉴于书画界什么样的总是能复制自己的作品赚钱，“虎屁股摸不着”的“艺术家”，我给他们推荐了雅号——“虎牌复印机！ 发送了“。