“皮力：海归艺术家有可能搞死中国当代艺术”

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sina年11月19日09:15上海侨报

30年前的陈丹青《西藏组画》和陈逸飞《双桥》从闻名中国当代艺术的国际娱乐圈，到现在千奇百怪是震惊观众的前卫作品，海归艺术家们不仅越来越“不擅长”中青，还让专家把多年的轨迹当做“堕落的抛物线”。

最近在尤伦斯现代艺术中心举办的《相对关系——中美策展经验交流三人谈》中，著名艺术顾问、评论家皮力痛批包括蔡国强、王度和张洹等多位海归华人艺术家作品缺乏批判性、现实性，一直以来，海归艺术家都认为中国现代艺术“

水土不服，作品脚底没有根吗？ 创作活力停滞而谄媚世俗吗？ 被平凡的生活消遣所得失而独立思考？ 还是评论家上纲实际说过？ 记者联系了众多海归艺术家、策划者，寻找“抛物线”背后的声音。

勒紧架子:艺术家的道德底线是什么？

招架:中国现代艺术需要“海纳百川”。

被“掐住”的海归艺术家:蔡国强1957年出生于福建省泉州市，住在日本、纽约，从20世纪80年代中期开始使用火药创作作品，是近年来国际上最受瞩目的中国艺术家之一。

文艺批评是好记者们最喜欢的社团，这里总是有话题和愤怒。 这次，皮力首先“开枪”了人气蔡国强。

皮力一边展示1996年蔡国强在嘉峪关放烟花的第一个场景，一边说:“在那一年的表演中，蔡国强瞄准了艺术和非艺术的边界，企图用爆炸、烟花破坏作品固有的形态，破坏博物馆的边界。 我很喜欢这张照片”皮力用他自己的方法把当时的作品解读为“我们看到了孤独的艺术家在中国的北方行走”。

皮力毫不讽刺地说:“仅仅十年后，我们看到了另一个蔡国强。 这位在嘉峪关孤独的艺术家在北京空成了盘旋的二十几个脚印。 艺术家的道德底线在哪里？ ”。

在皮力对艺术家的失望中，人们似乎听到了“如果有人破坏了他的孤独，就有人破坏了梅兰芳”的名句。 是蔡国强失去了艺术创作最宝贵的“孤独”，还是故国的现实迷惑了他？

在与访问香港学习的广州艺术评论家的交流中，记者小心翼翼地说:“皮力的评论我听了，这都是得罪人的事。”

记者在寻找当时的展览资料时发现，在1995年的威尼斯双年展上，蔡国强驾驶着从他的家乡泉州起航的中国渔船进入爱尔兰大运河。 法艺术规划师费大力评价蔡国强。 “他就像一个诗意的不拘形式的浪漫主义者”。 蔡国强的作品以玩火药闻名，但他绝不是创作风格火爆的艺术家。

另一方面，一些评论家认为皮力过于紧张。 蔡国强本人早就明确表示“想相信”。 在模糊的奥运会足迹横空诞生前两个月，在著名的古根海姆博物馆举办了蔡国强的“想相信”( i want to believe )个体回顾展。 正如诚实的信仰者从未强调过自己的强大一样，蔡国强从侧面表明至今仍保持着对现实的思考。

但是，皮力是不允许的。 “这些艺术家因某种政治姿态和对现实社会的怀疑而离开这个社会，时隔10年回来的时候，他的切入点到底在哪里？ 这是海外华人艺术家给我们的第一个问题。 可以说是讽刺，但这种犯规得不到提示的时候，就和谄媚一样。 ”。

不批评是献媚，这有点上纲上线吗？ 蔡国强本人泰然应对。 今年在准备农民发明家艺术展时，他确定:“艺术家如果有压力，就不是好艺术家。” 采访过的许多艺术评论家都说:“中国现代艺术希望海纳百川，但无法忍受的亲人风格不一致。 海纳百川怎么样？ 面对差异，我们必须保持冷静。 ”。

架:搞艺术也要善待民工

招架:海归艺术家或“水土不服”

被海归艺术家“掐住”:王度1956年出生于湖北，移居巴黎，著名的华人雕刻家、装置艺术家。

记者在采访中发现，这次被皮力骂的海归艺术家中，旅法著名雕塑家王度不是因为作品本身，而是因为对民工不友好而被骂的艺术家。

皮里用极其感性的语气说:“2008年，回国的王度在阿拉里克画廊举办了他的第一个展览，邀请了许多打大理石的工人，用大量的石头砸法将奥运会的标志性建筑全部建成展览室。 但是，在光明的开幕式和信息照片结束后，我们看到这些工人每天工作8个小时，没有劳动的保护。 ”。

“我认为这个例子给我们带来的警钟是展览会上的公共安全问题。 我们用什么样的态度面对人类？ ”。

皮力说:“以前王度的作品一直关注媒体对人的影响。 在2000年威尼斯双年展上，他把报纸上的照片都做成三维雕刻，展示了巨大的媒体工业对人类的控制。 那是我最喜欢的作品。 ”。 当时，人们关注的是环境压迫人的艺术家，但现在以极其低廉的报酬雇佣民工劳动，以意想不到的方式成为了对他人的压力者，这确实令人失望。

皮力对王度的批评毫不留情地说:“你认为艺术在做什么？ 艺术是让所有人更幸福，艺术是揭示社会问题，表达对社会的看法，目的是让社会更美好。 但是，在这部作品中，我发现年轻时批判媒体产业的王度没有了。 我们仿佛看到了可以对个人语言和个人命运进行歪曲的艺术家。 这个艺术家像上帝一样。 ”。

上海莫干山路50号画廊的主持人对此有不同的看法。 “海归艺术家回国办展览，通常会有当地的计谋。 这些工人的工作是按常理依靠计谋人完成的。 艺术家自己可能没有参加，但不知道情况。 另外，在国外，员工的劳动保护是完全的，海归艺术家可能忽视了国内的现实情况。 要说水土不服，我觉得这也非常重要。 ”。

掐:缺乏批判性和价值观

招架:探索的过程很宝贵

海归艺术家《被掐住》:张洹生于1965年，现居美国，被誉为中国最优秀的行为艺术家之一。

不用说，海归艺术家的作品看起来像天马行空，但这几年确实“飘飘然”。 上海顶级画廊的一位艺术评论家丁宸说:“他们常年居住在国外，随着中国各方面的进步和迅速发展，在正常的民族感情中，他们的创作态度确实会发生变化。 另外，回国后，他们每天都会走在时尚派对、高级画廊。 专业中青的柴米油盐需要熟悉的阶段。 ”。

皮力对这种空窦化、形式化的趋势难以容忍。 他举了海归艺术家张洹的例子:“1997年，张洹在东村艺术区做行为艺术，在一个非常脏的农民房间的厕所里呆了一个小时，把蜂蜜涂满了全身，苍蝇充满了他的全身。 我们从中看到了非常激进的政治态度，看到了中国激烈城市化进程中对人的价值的反思。 ”。

上海顶级画廊的艺术评论家回忆说，20世纪80年代的张洹是最叛逆最具质疑精神的艺术家之一，其执着和不妥协备受瞩目。

皮力失望的是，“张洹回到中国时，所有的叙事结构都发生了变化。 他清除了在“5.12”汶川大地震中损坏的列车，命名为希望的隧道，放入展示厅就结束了。 如此巨大的作品，说明了这样简单的道理，说明了大自然的力量是强大的。 我想问:那值得吗？ 在张洹的作品中，我们只看到艺术家追求现代艺术景观的非常宏大的史诗，并与媒体交流。 所以，再思考一下艺术家的价值在哪里。 ”。

同样不满的是艺术评论家任兰。 他还记得展览会当天的样子。 “那天晚上，我碰巧和一群艺术家吃饭。 这样的展览后饭一般都在讨论展览和作品的欲望。 那天很奇怪，没有人举起张洹，或者是他身上的大火车。 我再三邀请他们表现外观，一位艺术家左右看着说:“那个陈列室的冷气足够了。” ”。 另一个人说:“那是艺术吗？ “”

有评论家认为，这部作品突出的是艺术家缺乏想象力和嗅觉敏锐。 据现场播出的纪录片介绍，汶川大地震后仅一个半月，张洹工作室一行人来到地震区白水江站，切断被推的列车，“提货”后返回上海。 当时，地震的瓦砾还没有清除，全国正在忙于募捐支援。

皮力严厉指出:“当现代艺术不能提供批判的观点和价值观时，我认为现代艺术死亡的时间也不远了。”

但是，艺术评论家说:“这种模糊的创作状态表明，海归艺术家正在探索如何适应这熟悉的陌生创作土壤。 这个过程并不宝贵。 ”

北京大学中文系教授张颐武也认为，近代以来，中国艺术家从“离开中国”到寻找新的艺术生命、“回到中国”在本土寻找新的可能性，是一部伟大的历史，为国民了解艺术、认识自己和世界提供了新的立场和可能性。

画家张逸斌在接受记者采访时表示，“海归艺术家以全新的眼光审视祖国，无论风格如何，这次重逢都将擦出新的火花。 我最期待这个。”

归宿是“接地煤气”

20世纪80年代，今天的海归艺术家们踏上了前面的“伟大的历史”，国内后脚兴起了象征电影“黄土地”的本土艺术风。 “接地气”成为国内艺术界新时期觉醒的起床号，成为当时最流行的艺术用语。 对于当时的缺席者，今天不仅要补课，还必须追加新的复印件。

在创作上找到与故国的新匹配点，深刻反映了这片土地上发生的一切思潮和萌动，这是新时代的“接地气”，也是海归艺术家们必须处理的问题。

缺乏批判性、现实性，这样的创作“缺钙”只能进入当地治疗。 不是用展示古老文化的鸡零狗碎来吸引国际眼球，而是以现在这片土地上民生的歌哭发痒为创作源泉。 这样的“接地气”，才是海归艺术家们归来，孜孜不倦寻找的艺术归宿。 (陈丽伟殷立恒)