“读《林泉高致》谈匠心的三种境”

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核心提示:

君子爱丈夫山水者，其目的何在？ 丘园、疗养院也很常见。 泉石，骄傲的常乐也是。 渔樵、隐居处很适应。 猴子，飞鸣所的大观也是。 拉响缰绳锁，我经常讨厌这个人情。 烟仙圣，看不到这个人情常见的愿望。 ——宋郭熙《林泉高致》

“功夫”这个词，现在变成了热词。 许多人正在认真考虑和讨论“功夫”的含义。 从机械生产、家具制作、公司管理，到日常上班，似乎都可以凝聚“匠心”的意义，作为自己行业内的摄影之道。

一句话，不同的人会有完全不同的解释。 “功夫”当然不仅仅是一般水平的“工匠之心”。 那么，在古人心中，“功夫”是怎样的内在边界呢？ 宋代郭熙的名着《林泉高致》对此作出了精确的回答。

功夫也有三种环境

王国维曾用宋词名句总结过学问的三种境界。 各自说:“昨晚西风凋谢的碧树。 一个人爬高楼，望天涯路”、“衣带展开我也不后悔，为伊消憔悴了”、“大家都找他千百度。 突然回头一看，那个人在灯火阑珊处。”

学问之初是博览群书，此时这个“学问人”，在人生事务上尽了力，但也不能迷茫茫然，环顾左右，打开那扇门。 并且因为找到了行业，立志，有了专业知识，所以深刻，废寝忘食，勤奋最后，学习成功，自成一家，著作等身体，人们渴望，但本人已经完成了人格的升华，破门而出。

人世间万事皆指尺，却总是不出现“理”字。 事物有道理，物有物理，人心也有心理。 达人高士，并不是对这个“理”字能爽快地领悟，开悟。 古今学问被分类，各有一脉，但如果追溯书的溯源，书就是一体的。 所有的琴、棋、书、画、诗、音乐、花、茶，都是一条路、一条理，那本书都是人心的载体和用心之处。 因此，宋明期的学者确立了“心学”之路，而今天的人们也有“功夫”的一种说法。

但是“功夫”到底是什么样的心，什么都不是公说公婆说婆的，只做商业层面的文案，只有经常出线索，出线索，才能更深入地思考，产生更深刻的认知。 因为本文不顾浅薄，以郭熙论山水画名著《林泉高致》为媒体，仿照王国维先生的样式，创造出独创的三种境界。 虽然不能避免成为社会的笑柄，但我衷心希望大家都能慷慨地成为社会的笑柄。

道人郭熙和艺人郭熙

在说这本书之前，有必要介绍郭熙这个身体。 苏东坡有诗云。 “玉堂白天遮住春假，里面有郭公画春山。 鸣鸽乳燕第一次睡觉，白浪青嶂非人。 远离短宽，沙漠稀疏的树林送秋夜。 如同江南的送行，中流回头望了望云巢。 ”这里的“郭公”是郭熙。 这首诗名叫《郭熙画平远山水》，是赞美郭熙壁画和屏广的诗作。 郭熙高龄苏东坡三十多岁，生于宋景德四年( 1007年)前后，元祐二年( 1087年)去世，享年八十余岁。

郭熙之子郭思在《林泉高致》的序言中说:“(郭熙)从道家之学开始，很少吐露故乡纳新、本游方之外的事情。 家里的世界没有绘画学，天性得到了它，然后以此来进行游艺，变得有名了。 但是，潜德懿行、孝友仁施为深、即游荡息，此志子孙晓。 ”南宋徐光凝说:“(郭熙)只有生了异性，才能让人爽快。 侍奉父母，在家和睦相处。 在村子里，节操还生气，重然诺，不乱交际。 喜石，安畑沐，不学习而为小笔精绝，朋旧而求议论，后来成名。 两壮、公卿召见，日未给，达神宗天听，召翰林，受眷，评天下第一。 ”。

郭熙本来是一个爱好道家学的方外修的人，没有专门学画的师承，但他德行深，才华天成，实际上没有师，在画坛表演《小笔精绝》，后来被宋神宗赵颖称赞，被翰林院称呼， 宋神宗为了让郭熙一一“详细介绍”宫廷秘阁收藏的名画，郭熙游历了历代名画。 宋神宗欣赏郭熙说:“郭熙画鉴极精”、“非郭熙画不够好”。 郭熙为此在宫廷制作了大量壁画和银幕，一时引起北宋朝廷“围着殿峰配上曲青，在画上多看到郭熙名”的风景。

郭熙之子郭思，之后通过科举考试进入学者，官去龙图阁直学士。 郭思从小侍奉郭熙学习绘画，他在《林泉高致》的序言中说:“(郭熙)每次落笔，一定要问:“画山水有法，不草吗？ ’说。 所以，郭思每一次郭熙谈到画艺，都认真记笔记，多年来，总结成一本书。 这就是《林泉高致》——我国山水画论的经典之作。

技术边界:与这座山只是有缘

《林泉高致》是画艺轨辙的故事，画画的“功夫”，杰然就在其中。

“功夫”的首要境界应该是技术的境界。 苏东坡的《题西林墙》诗云:“旁被视为岭侧成峰，远近高低各不相同。 之所以不知道庐山的真实面目，只是因为在这座山上。 ”技艺之初、知识、技法迷茫，不能使人适应，只能从最基础的地方开始，一步一个脚印地攀登。 这个时候不懂这种技艺的“庐山真面目”，才进入这堆技艺，要领不是高骏，而是要诚实掌握基础知识和技法。

这方面的文案在《林泉高致》的第三篇《划决》中做了很好的解释。 《画决》中论述山水画的章法安排、场面构成、笔墨用法。 例如，第1段章法配置:

如果经营下笔的话，一定会波及全世界。 什么是天地，就像一尺半宽的上面，上面留着天的地位，下面留着地的地位，中间决定景色。 见世面初学，突然写不下去，直截了当的意图触动感情，抹得满满的，挡住人的眼睛，让人不快。 那太帅了，要感谢大东西！

落笔作画，首先要规划版面，天头，锚。 在一尺半宽的画面上，在上面留顶，在下面留锚，在中央部分构思布局。 初学者往往匆匆画笔，构思草率，有感而发，涂满整个画面，看着看着就觉得心潮澎湃，很不舒服，哪里能感受到聪明的心情，如何在高山大水中寄宿感情呢？

郭熙说，画画的地方应该是冬暖夏凉的宏阔深邃的房间。 画画的时候不受任何干扰，心境要悠闲。 画山水要解山，叫主峰，主峰明确后，才能继续画近处远处大小的景色。 画林石先解大松，称宗老。 宗老明确后开始画杂草、野草、藤萝和零碎的石头。

山、水、树、石、天、云、风、雨、雪，都与其四点有位置差异。 例如浅蓝色有春绿、夏碧、秋清、冬黑的差异，天空有春晃、夏苍、秋淡、冬暗的差异。 另外，“雨有雨，雪有雪。 雨有大雨，雪有大雪。 雨有水滴，雪有雪。 风有疾风，云有归云风有大风，云有轻云。 大风有吹沙飞石之势，轻云有稀薄的罗引素之容。 ”。 这样，细节有特定的技法，不可以写草草。

画画的工具是笔墨纸砚。 郭熙对此提出了有名的论断。 “不能把笔当作笔。 不能把墨水变成墨水。 ”。 画画应该是人心控制笔墨纸砚，不能让心带笔墨纸砚。 另外，看起来很简单的墨水也有讲究。 例如淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、退墨，有时使用厨房锅底的黑灰，有时在墨中混合花青。

的基础，也是技术将其作为技术的标准。 学者必须首先遵守这些标准，打好技艺的基础，才能学习入门。 这也像写文案一样，首先要认识字、词、句的意义和结构，然后规划版面设计，表达内心的推测。 这是“功夫”的第一境界——技术之境。 这个时候还不能贯通，更不能超脱，“这座山里只有缘分”！

艺术之境:自在飞花轻如梦

“功夫”的第二个境界可以说是艺术的境界。 这个时候，对技术水平的技法、章法、布局已经很熟悉，很有信心。 工匠在这个行业的事件已经绰有余，可以相应地表达自己的感情和感情，进入艺术行业。 《林泉高致》这方面的文案，集中在第一篇《山水训》上。

首先论述郭熙学习绘画的“下一个”。

学习人的画，就像学习书一样。 书拿走钟、王、虞、柳，仿佛要进它很久。 关于成年通士，不仅限于一家，一定要兼收并蓄，在广泛的会议上博考，让我一家之后，再得到它。

就像学书法一样，绘画必须掌握入门的技法后，才能开始广泛模仿名家的笔墨，时间久了，自然就会获得其神韵。 而任何心志通达的高人，都将在此基础上更进一步，博采众家之长，成就自己的风格。

之后，郭熙讲述了画画时的“心理准备”。

一幅画，要注意一个，而不是大小的多寡，要有精神。 神要成为所有的东西，神不成为所有的东西，神就会变得精神不明。 必须严肃严肃，不严厉就不深入思考。 为了周必须勤奋，否则景色就完不了。

画画需要集中注意力，如果不是专心致志，作品就必须没有神采，认真起来。 否则，轻轻想想，作品就会变得轻松。 必须小心，内心粗暴的话景色就很粗糙，作品看起来就很简陋。 郭熙自己画画的时候:

落笔之日，必须由明窗数、烧香左右、精笔妙墨、洗手间手洗砚，如大宾、神闲之意来决定，然后，是不是就不怕掉以轻心了！ 露营，彻之，增加，润之。 那是可能的。 另外，那个，那个是可能的。 另外，那个很复杂。 所有的图都应该像戒严敌人一样，重复结束的开始。 而且，事实上，这是不是太晚了心不害怕突然的事？ 所谓天下之事，不论大小，例子都必须这样成功。

郭熙画画，明窗几次焚香洗手，迎接大宾，精心加入，不断修理、改造，“重复到底”决不失心。 确实，要完成一件事，需要耗费大量的精力，精心准备。 精致的雕刻，只有经过这样精致的淬火，才能称得上是无愧于自己内心的作品。 粗心大意，囫囵吞枣地表面下功夫，欺骗自己，迟早会“露骨”。

因此，“功夫”的艺术境界可以说是博采众长、精进。 虽然这个时候工匠很辛苦，但是心里很开心。 他的心，没有拖泥带水的重量和凝结，不可避免地飘着雨，但已经可以照亮，不受其影响，自由自在地呈现出一种勤奋。 这样的心境，就像秦观的“借浣溪沙漠的寒冷登上小楼”。

悄悄地上小楼。 晓阴无赖好像很穷。 淡淡的烟和水流动，画面很安静。

万向花轻如梦。 无尽的雨似乎令人担心。 宝帘挂着小银钩。

道真之境:松下清斋折露葵

“功夫”的第三个境界，应该是进入道路的行业。 这时候就像人生的迷茫，工匠因为其技艺，已经“不惑”，融会贯通，人生观、价值观已经成熟在胸中，可以道法天地自然，知道其然。 这个时候，真正的作品出来的时候到了。

“林泉高致”的所谓“林泉”是山林和泉石，是指安静宜人的隐逸之所。 古代的绅士和民间的士，都有“林泉之心”，渴望悠游林泉、栖止岩谷，契合心与自然的脉动，洗净尘土，达到生命的解放，进入灵明圆觉无障碍的境界。

《林泉高致》开头的第一段“叙引”，是郭熙山水画观的铺垫。

君子爱丈夫山水者，其目的何在？ 丘园、疗养院也很常见。 泉石，骄傲的常乐也是。 渔樵、隐居处很适应。 猴子，飞鸣所的大观也是。 拉响缰绳锁，我经常讨厌这个人情。 烟仙圣，看不到这个人情常见的愿望……然则，林泉之志，烟霞之友，梦是焉，耳目一断。 现在得到了绝妙的手，郁郁寡欢，不下堂宴，坐在穷泉上，猴子叫声依赖约耳，山光水色飘渺，斯高兴，真的赢得了我的心，不是吗？ 这个世界也是你丈夫画山水的本意。

山水是个适合隐逸的地方，但是隐逸的事，其关键不在心中。 如果能做到，就像庄子、许由、陶渊明等一样，优游林泉，如果相如被江湖遗忘，无疑是完美的，但人生在世，往往形格俗禁，往往只是“内心的向往”。 这个时候，如果有丹青妙手，把山水的秀美性灵展示在纸上，就会成为君子雅士的知音，挂在卧室的大厅里，所有的心都能迅速，掀起事物外面的烟云——这就是山水画的“本意”，那就是君子的精神家园，君子的心彼岸

因此，山水画作品可以说是介于人与神之间的存在。 人心真有超脱凡尘的境界，才能画出好山水画，享受好山水画。 山水画的话，其他行业的任何作品都是如此。

道真之境的文案集中在《林泉高致》的第二篇《画意》中。 郭熙首先向庄子引用画中的“解衣盘礴”典故，说“真得画家之法”，接着说“诗为无形画，画为有形诗”的真实境界，然后南朝骏之画“登楼去梯，家族稀少”典故，最后复数

庄子《解衣盘礴》的典故成了中国画家的口头禅。 《庄子·田子方》中记载，宋元君一画画，所有的画师都来了，拜礼国君为位，蘸笔蘸墨，准备画画。 来的画师很多，还有一半没坐在外面。 一位画师最后到达，他平安缓行，只向宋元君行礼而归。 宋元君派人去看他，他看到“解衣盘礴”，光着身子盘腿坐着。 宋元君说:“好啊，他才是真正的画师。”

解皿礴在于弄清楚“真”字。 只是，只有完全不受物象和心情阻碍的“真人”，才能欣赏“真山水”并进行创作，才能“喜怒哀乐不入怀”、“得到美而轻松地玩耍”。 这种状态，郭熙在《画意》中是这样叙述的。

人需要心胸宽广、快速、沟通。 例如，直子生来就懂油然之心，人的笑声回荡着情节，事物的顶端斜向偃侧，自然布在心中，不由得显得笔下。

这个时候工匠的人品和创作都进入了“道”的行业。 心境已经像明镜一样通常是光明的，什么都不允许，什么都不照亮，细腻现实，但完全不进入其中，意境天真，自由自在。 这是中国任何一位艺术家追求的最高境界，其人生和作品可以说完成了超越。

这个真实境界是独创性的第三境——道真的境界，与王维的《积雨林木川庄作》很相称。

积雨空林烟火慢，蒸藜后粟变东莨。

把白鹭飞到沙漠的水田里，用背阴的夏天的树挡住黄莺。

山中习静观朝槿、松下清斋折露葵。

野老和人争座位，海鸥怀疑什么。

来源:《古典工艺家具》杂志