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原标题:艺术家的“戏”中,伦勃朗为什么成为主角?

文/adrian searle编译/钱雪儿

4月12日至5月18日,在伦敦高古轩画廊举办了“自己的虚像”,展示了以伦勃朗晚年成名的自画像为中心,包括安迪·沃霍尔、杰夫·皇后、辛迪·谢尔曼等艺术家的自画像和摄影作品。 卫报的艺术评论家艾德里安·席勒( adrian searle )认为,与伦勃朗相比,展览会上的其他艺术家们似乎相形见绌。 在他眼里,伦勃朗的画超越了语境,有着无与伦比的现实感。

“伦勃朗何以成为艺术史的主角”

弗朗西斯·培根( francis bacon )、安迪·沃霍尔( andy warhol )、杰夫·皇后( jeff koons )、辛迪·谢尔曼( cindy sherman )等人的肖像作品是伦勃朗( remman )等人的肖像作品

伦勃朗晚年的自画像经过玻璃画框的裱糊,静置在伦敦高古轩画廊灰色展壁的中心。 一般来说,这幅画挂在汉普顿斯公园北侧的肯伍德别墅,与盖恩斯堡的绝妙肖像画《豪伊夫人》( lady howe )、一幅维米尔作品、各种18、19世纪的油画共用一室。 但这并不重要。 这次,它又是一座悬挂在灰色墙壁上,周围没有家具的“屏障”,高古轩画廊从英国文化遗产保护机构( english heritage )那里借了这部作品。 这幅作品是1665年的自画像与多位现代艺术家的作品一起占据了整个画廊,这些作品大多来自画廊收藏。

“伦勃朗何以成为艺术史的主角”

我第一次看这幅画还是40多年前的事了。 洒在脸上和帽子上的光、他身后两个残缺的圆形、毕加索嘴里的“他那像大象的眼睛”。 伦勃朗是整个展览会的“大象”。 不管是在你的视线范围之外,还是在角落或画廊的什么地方,我都知道他在那里。 在看格哈德·里希特、理查德·普林斯或鼓手雷的肖像画时。 想看毕加索吗? 这里有他最后的自画像。 从他1972年的素描中浮现出头骨,对你微笑着。 用木炭画的嘴和伦勃朗画衣领部分的伤口差不多。 这是整幅画中与众不同的地方,伦勃朗可以在这里拿着调色刀,或者在画笔后端没有干的颜料里随便画。

“伦勃朗何以成为艺术史的主角”

伦勃朗的自画像是卢西恩·弗洛伊德( lucien freud )、弗朗西斯·培根( francis bacon )、罗伯特·梅普·索普( robert mapplethorpe )的作品、安迪·沃霍尔( Andy wale )。 另一个晚年的沃霍尔自画像的尺寸更大,画中的艺术家戴着可怕的假发,从隔壁空之间“怒视”着伦勃朗。 培根和弗洛伊德看起来很勉强。 戴假发的沃霍尔、穿着衬衫、毛皮大衣、戴帽子的伦勃朗,似乎都为某一场面精心打扮过。 艺术家的自画像和自拍总是表演。 即使他们假装那个不一样。 在他们尽量表现自然和诚实的时候可能是最好的。 因此,整个展览会就像一出戏。 伦勃朗那俗气的华丽和破旧让所有人相形见绌。 看热闹的人络绎不绝。 你可能想找达米恩·赫斯特在哪里吗? 让我们来看看——摄影艺术家年轻快乐,但旁边有断头。

“伦勃朗何以成为艺术史的主角”

有些作品确实是对伦勃朗的敬意。 杰夫·皇后的《凝视球(伦勃朗自画像)》被特意放在看不到原作的地方。 格伦·布朗( glenn brown )和辛迪·谢尔曼有点模仿经典大师的表情和服装。 布朗的肖像画模仿格雷高,戴着口罩的巫师也在时间的流逝中穿梭。 美国画家纳撒尼尔·玛丽·奎因在2019年的自画像《伦勃朗之后》( after rembrandt )中挪用了伦勃朗的毛皮大衣和衬衫。 但这一切终究比不上伦勃朗。 毕竟,不能在现代寻找能够与伦勃朗抗衡的画家。 因为没有那样的人。 不知道为什么,他的自画像有种现实感,好像这个时候就在这里。 这真是个奇怪的谜。

“伦勃朗何以成为艺术史的主角”

展览会“自己的虚像”将从4月12日持续到5月18日。

标题:“伦勃朗何以成为艺术史的主角”

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