“梵高的《星夜》究竟是受谁启发”

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原标题:梵高和英国:伦敦的煤气灯真的启发了他的“星夜”吗？

jonathan jones/文徐思涵/编译

“梵高与英国”展在伦敦泰特美术馆( tate britain )展出，汇集了荷兰画家梵高( vincent van gogh )的油画和部分英国画家作品45集，其中著名绘画“向日葵”、“向日葵”。 这是近十年来英国最大规模的梵高展。 卫报评论家乔纳森·琼斯( jonathan jones )说，这个松散的大展隐藏着梵高人生短暂的美好时光，要看这个展览不仅要看梵高和英国的关系，还要通过这种关系看英国以外时代梵高的

这个展览会展示了这个欧洲人是多么的不英式。

在这座看似英国黄色浓雾和烟雾弥漫的地铁站里，唤起梵高阳光普照的生命赞歌的缓慢大展中，隐藏着精彩的故事。

没想到会看到梵高的向日葵枯萎的样子。 但是，在这次关于梵高和英国的展览会上，我们看到了这幅热腾腾的画像花卉教堂一样防腐保存。 20世纪初英国画家弗兰克·布朗温( frank brangwyn )、马修·史密斯( matthew smith )、塞缪尔·帕普罗( samuel peploe )等人并不是对梵高鼎盛时期的绘画技术的盲从，而是他们模仿， 你认为展出者是如何展示梵高艺术的最好方法？

这个版本的“向日葵”一般装饰在伦敦国立美术馆，其周围陈列着法国19世纪末的革命艺术作品。 想象一下梵高当时的情景。 在普罗旺斯温暖的日子里背着画架和刷子寻找他视觉上美丽的景色。 塞尚在几英里外的地方工作，高来这里住。 这次展览会想改变那个熟悉的场景。 忘记在炎热的雾霾中摇曳的柏树吧。 想想漂浮着黄色浓雾和烟雾的地铁站。

想象一下梵高在奥林匹克博物馆版的《星夜》中受到金色和蓝色绚烂的冲击，甚至受到伦敦煤气灯的启发创作。 在没有南方云彩的夜晚，伴随着天体能量的颤抖，罗纳河衬托着阿尔的光芒。 梵高在1888年画出这样令人兴奋的夜景时，我们应该认为现在他想的是泰晤士河的堤坝。 应该接受梵高艺术的真正起源是年轻时生活在维多利亚时代的英格兰的观点。

天体能量……梵高《罗纳河的星夜》( 1888 )。 图片/hervé lewandowski/巴黎王宫(大洋洲博物馆)

但是，出现了一个关于这个松散大屏幕的，更小更生动的故事。 成年的梵高在英格兰南部生活了三年。 1873年，他去了伦敦，在艺术经销商和版画业者古皮亚( goupil et fils )的考文特花园分部工作。 但是，很快就发生了什么事。 他不幸爱上了布里克斯顿房东的女儿，辞去了自己的工作(他不知道的工作)，从此开始探索人生的意义和目标，直到37岁成为了勇敢的画家。

这个展览会的前半部分沉浸在梵高的脑海里。 他在1890年的肖像画《阿尔西安尼》( l’arle sienne )中，把查尔斯·狄更斯圣诞故事的复制品放在桌子上。 在布里克斯顿的卧室里，梵高沉浸在狄更斯和乔治·艾略特的小说中，度过了一个孤独的夜晚。 狄更斯在1870年去世，英国画家卢克·费尔德斯( luke fildes )用《空椅子》版画表达了举国的失落感。 几年后，在阿尔勒的黄色房子里，梵高制作自己和高更的“空椅子”时，他依然记得这幅版画。

梵高在1876年末回到荷兰后，试图效仿狄更斯富有同情心的社会观点。 查尔斯·斯坦利·莱茵哈特( charles stanley rheinhardt )为狄更斯的《苦难时刻》创作的插图中，一个男人绝望地坐在那里，双手捧着脸，顶着礼帽。 梵高的素描《磨损》参考了这幅插图，表达了一种令人心碎的感情。 在他的画中，这位老人独自坐在火炉旁的普通草椅上，身体像粘土纪念碑，从头到脚充满悲伤。

英国时代的梵高让我重新审视了荷兰时代的梵高。 与他1888年移居法国南部后创作的充满活力的生命赞美诗相比，很容易看出他离开英国回家后创作的早期作品是一个缓慢的开始。 该展览详细展示了受到维多利亚时代艺术影响的梵高早期具有社会意识的作品。 因此，据说1880年的素描《雪中矿工》的灵感来自乔治·亨利·布朗在1869年创作的《去教堂的朝圣者》。 简直是胡说八道。 维多利亚时代的绘画虽然平凡，但梵高创作的却是大胆、天真、感情犀利的作品，展现出了工人们在残酷工业世界中挣扎时的雕塑般力量。 这是杰出的存在主义漫画。

梵高完全摆脱了规则和习俗，鲜明地描绘了穷人，避开了维多利亚时代这种模式。 1882年，他在教堂房子里创作的作品展现了一群劳苦的人，他们脸上带着悲伤，但对生活充满了渴望。 相比之下，对被誉为灵感来源的维多利亚时代切尔西老兵的描写，则显得厚重呆板。

与英国小说相反，有证据表明英国艺术塑造了梵高的愿景吗？ 教堂聚会的场面显然要归功于法国艺术家德米埃( daumier )，而不是英国艺术。 梵高画了伦敦的场景。 他在1890年创作的油画《监狱花园》( the prison courtyard )描绘的是一群衣衫褴褛的男人，以伦敦纽门监狱( newgate prison )为原型的细长六角形花园的哥特式空 他们总是重复着自己的脚步，蓝黄色的脸麻木得像悲伤的面具。

在雕塑旁边悬挂的这幅画的灵感来源于古斯塔夫·多尔( gustav dore )于1872年出版的着作《伦敦:朝圣》( london: a pilgrimage )。 美元是法国人，他塑造了外人对英国社会的看法。 梵高在伦敦看到了一系列的画，但给他自己的人生道路留下印象的只有17世纪来自伦敦国家美术馆( national gallery，london )的荷兰杰作。

对荷兰人来说，英国艺术不能告诉他们什么。 因为荷兰人的遗产包括伦勃朗。 他在家可以看到北方寒冷的天空空，但是南方的阳光让他陶醉。 这就是这次展览会放在南方的原因。 展览会的所有房间都用来展示梵高在阿尔勒是如何遇见英国二流艺术家的。 然后，当我们应该把梵高的悲剧人生推向高潮的时候，布鲁斯伯里派批评家和画家罗杰·弗莱( roger fry )第一次在伦敦展示了他的艺术的一部分转移了我们的观察力。

之后，来自法国的20世纪初英国绘画分散了梵高对绘画技术的观察力。 这些画看起来像是用数字堆砌了动荡的启示。 但是，我们确实从针中学到了一点。 南方没有让梵高伟大。 当他在阿尔勒下火车时，他已经对人类的悲伤有了深刻的体验。 正是他的矿工画中出现的痛苦和紧张的感情，才是把梵高的太阳和罗杰·弗莱( roger fry )中看到的太阳描绘成普通球的画家如此不同的理由。 最后，这个展览展示了这个欧洲人是多么的不英式。

梵高和英国

地点:泰特美术馆，伦敦

展示时间: 2019年3月27日至8月11日

(这篇文章是由《卫报》原作者jonathan jones编译的。 ）