“莫奈：一生只画第一任妻子”

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在此期间，“法国现代绘画艺术展”在成都市博物馆举行。 此次展览通过莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热、库尔贝等法国大师的真迹作品，再现了1800年至1980年一个多世纪的欧洲艺术快速发展脉络。 展览会以19世纪的风景画为开端，这个时期的艺术家想以新的视点关注身边的环境。

“法国现代绘画艺术展”是金秋季节送给成都市民的又一文化大餐。 观众和网民朋友不仅对参展的法国画家的艺术成果感兴趣，而且对这些作品背后的故事以及画家本人生活的“奇妙”逸闻等也感兴趣。

我们的《宽窄巷》副刊会从不同的侧面发掘这些法国大画家的反面，也就是这些大画家的小故事。

在法国艺术史中，印象派绝对符合浓墨重彩的篇章。

这是西方绘画史上划时代的艺术流派，是法国艺术最辉煌的篇章，也是世界各地绘画爱好者最喜爱谈论的画派。 19世纪后半期至20世纪初，法国涌现了一大批印象派大师，创作了大量至今为人熟知的经典巨制品，如德加的“舞女”、马奈的“草地上的午餐”、雷诺阿的“红磨坊舞会”等。

说到印象派，不得不说被称为“印象派领袖”的大师克劳德·莫奈。 他的《日出印象》、《草垛》等作品是印象派的代表作之一，中国人对他的《睡莲》更为熟悉。

最近，成都博物馆的临展上有莫奈的《睡莲》。 这幅画是圆形的画面，世界上只有四幅这样形状的作品。

实际上，从20世纪90年代开始，莫奈的作品中就经常出现“睡莲”。 直到1926年去世，莫奈一共创作了250多部《睡莲》。 可以说莫奈是不折不扣的“爱伦者”。

而且，他和第一任妻子卡米尔和第二任妻子爱丽丝的爱也成为了人们津津乐道的谈话。

卡米尔

莫奈最重要的模特

坊间流，莫奈大师的一生只是为一个女人画的，是他的第一个妻子卡米尔。

1865年莫奈在塞纳河边遇见18岁的卡米尔时，被这个美丽的女人吸引了。 于是，他邀请她去他的画室，成为他的模特。她也进入了他的生活，成为了他的伙伴。 很快，莫奈制作了“绿色衣服的女性”，以卡米耶为原型，成就了他早期的辉煌。

1867年卡米尔怀孕，1868年生下了和莫奈的第一个孩子，但两人还是没能结婚。 莫奈的父亲是法国北部港口卢布的富商，养活原本在外面学习艺术的儿子完全不是问题。 但是，老莫奈不喜欢模特出身的卡米耶，坚决反对两人结婚。 于是，莫奈提出要和卡米耶结婚后，父亲说服了他一会儿，但遭到了莫奈的反对。 干脆，莫奈断绝了对莫奈的经济支援，打算回家。

莫奈很固执，莫奈也完全继承了父亲的性质。 即使在没有稳定的经济来源的情况下，他也没有丢下卡米尔。 终于，两人重复了3年，莫奈在30岁那年终于得到了家人的赞同并结婚了。

两人结婚后，莫奈一家的生活终于轻松了。 莫奈为卡米尔和孩子们画了无数的照片，以夫妻间的恩爱秀闻名于世。 但是卡米尔的命运就像她的名字一样飘渺——卡米尔，在法语中是“茶花”的意思，她的一生也像小仲马写的“茶花女”一样，通常在章鱼里变短。

1876年，卡米尔因肺结核病倒，1878年3月17日，第二个儿子米歇尔出生，卡米尔的病情进一步恶化。 那年夏天，莫奈举家搬到韦托。 同年，卡米尔被诊断为盆腔癌，于1879年9月5日去世。 弥留之际，莫奈忍住巨大的悲伤为卡米尔画了最后的照片“临终的卡米尔”。

莫奈接着说:“在爱妻的病床前，本能地仔细看着面无表情的年轻面孔，寻找死神带来的颜色，注意颜色的分布和等级的变化。 于是，为了远离我的家人，产生了画最后一张肖像画的想法。 ”。

卡米尔去世的时候只有32岁，一生都和莫奈生活在一起，但没能享受到莫奈的巨大成就。 因此，莫奈对卡米尔一生都很愧疚。

爱丽丝

我只是为她画了一幅画

卡米尔的死实际上没能击沉莫奈。 因为在她去世之前，莫奈身边已经有了“红颜知己”。 那是莫奈的赞助人欧内斯特·奥什多的妻子爱丽丝。

爱丽丝和卡米耶是完全不同的两种人。 卡米尔安静，内向，与世无争，在家教丈夫和孩子，但爱丽丝是个见过世面的女性，很聪明。 她本来出身于中上层家庭，嫁给了百货业富豪，是艺术收藏家，住在大城市的堡垒里。 欧内斯特·奥什德的母亲第一次见到爱丽丝后，马上给儿子写了信，很满足。 “这个女人聪明，有头脑，有毅力。 和她说话很容易，但声音有点大。 她比你给我的照片还要精致美丽。”

这样一位容貌高雅、有艺术品位的女性，在家里装修城堡时认识了莫奈，两人很快就产生了感情，越来越亲近。 出乎意料的是，一年后奥什德不仅破产，卖掉了全部收藏，还抛弃了妻子和孩子，独自去了比利时。

就在这个时候，莫奈不能离开怀孕的爱丽丝了。 因为他承担着照顾爱丽丝的责任。

于是，他们住在偏远的韦特伊乡村。 爱丽丝生孩子后一直在做家务，照顾生病的卡米耶。 她和莫奈之间的感情也公开了，大部分人都知道她是莫奈的恋人。

之后，欧内斯特回到巴黎后，还会拜访爱丽丝和孩子们。 每次欧内斯特来，莫奈都不得不离开爱丽丝的家。 这让他很痛苦，有时做噩梦，失眠，也不打算画画。

卡米尔死后，两人的关系更加不融洽了。 一年后，巴黎报纸《高卢人》开始称爱丽丝为“莫奈迷人的妻子”。 爱丽丝以前也发挥了在社会交际圈和艺术界的人脉，开始帮助莫奈经营他的画，莫奈最终成为了有保障的画家。

甚至有传言说，爱丽丝的小儿子让·皮埃尔·奥什德，1877年出生，其实不是欧内斯特的亲生儿子，而是莫奈的私生子。 根据美国学者列文的研究，莫奈在1893年搬到吉维尼后，经历了感情上的崩溃。 当时，欧内斯特来到吉卜尼过爱丽丝的生日，把他排除在外，整个他崩溃了。 但是，由于不想给爱丽丝留下这样脆弱的印象，他主张自己“为我们两个可爱的孩子着想”。 其中一个是卡米尔在1878年生的米歇尔，另一个是让·皮埃尔。 这也许能解释为什么欧内斯特抛弃爱丽丝后，莫奈多次照顾他们。 这可能是在照顾自己的亲生孩子。

和爱丽丝感情深厚也想让莫奈结婚，但是爱丽丝终于不同意。 1891年欧内斯特去世后，爱丽丝和莫奈在第二年结婚。 那时，爱丽丝48岁了。

1911年，爱丽丝去世了，女儿布兰奇以继女和媳妇的双重身份代替母亲照顾莫奈的一生。 而且，莫奈一生中只有一幅以爱丽丝为模特画的画，但莫奈的朋友和学生们，反而给她画了很多画。

吉维尼

名副其实的睡莲乡

很多关于莫奈的爱情故事都写着为喜欢莫奈的妻子卡米耶买了巴黎郊外吉维尼的美丽花园，但实际上卡米耶不知道吉维尼这个地方。 这个美丽的花园是莫奈和爱丽丝一起生活的地方。

1881年，莫奈带着爱丽丝搬到了距离巴黎30公里的普瓦西，但莫奈讨厌这个地方，所以空利用其余时间找房子搬家。

两年后，他在长途旅行的列车上，终于找到了让自己满意的小镇吉维尼。 手头不宽裕的他，首先在吉维尼镇租了一幢乡村小楼，把爱丽丝和孩子们带到了这个安静的地方。 7年后，从长时间购买他作品的着名画商保罗·杜兰鲁埃那里拿到了钱，迫不及待地花了22000法郎，把在吉维尼租的房子和院子都买下了。

有了自己的住处，莫奈开始改造花园。 喜欢花草的他，从巴黎的花商那里购买了从世界各地引进的奇花异草，把他们放回了心中爱的花园。 之后，他发掘了人工池，设计了“水上庭园”，在池中建造了日本式的小桥，种下了池中的睡莲。

“我所有的钱都花在院子里了，”莫奈说，“我很高兴。” 花园不仅是莫奈种花种草的大实验室，也是他创作的素材。 养花和画画是他人生中最重要的两件事，莫奈自己也说:“除了园艺和画画之外，我没有什么优点。”

最初只是观赏用的睡莲，慢慢地让莫奈产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我面前，我举起了调色板”，直观且现在。 由于第一次拿起画笔描绘睡莲，睡莲成为了莫奈晚年绘画的主题。

大睡莲

患白内障后的杰作

搬到吉维尼后，莫奈开始画睡莲，成为莫奈后期最重要的绘画主题。 从1897年到1926年，莫奈一共画了181幅题为“睡莲”的作品，除此之外还有一部分与“睡莲”的形象相关的画，例如“睡莲池”、“柳下的睡莲”和“日本桥”等，一共242幅

其中，从1907年到1908年的两年间，面对吉维尼住所的水面，莫奈制作了4枚圆形的“睡莲”。 这也是莫奈所有以“睡莲”为主题的画中，唯一的四幅圆形的“睡莲”。 莫奈关于睡莲最重要的作品，被巴黎橘园美术馆收藏。 由于画幅很大，很多人把这个睡莲叫做“大睡莲”。 这些惊人的杰作也是莫奈患白内障，在近乎失明的状态下制成的。

莫奈的眼病始于1905年。 这年初，他觉得看到外界事物的颜色和以前看到的不一样，后来越来越有这种感觉。 直到1912年，巴黎眼科医生患上白内障，因为害怕手术失明，莫奈诊断为拒绝治疗。

1914年，莫奈开始画8个睡莲的画。 然后，整个创作过程就是他眼疾加深的过程。 他在1922年8月11日给画家兄弟加斯顿的信中，诉说道:“我可怜的视力让我看起来一点也不模糊。”

眼睛瞎了，莫奈用触觉摸索，拿起颜料，问助手的颜料标签是什么颜色。 他寻找记忆中的颜色，给画板上色，根据记忆涂在画布上，这样辛苦地完成了每一个睡莲。 1922年手术去除白内障，他的眼睛突然变得清晰了。 1926年冬天，莫奈死于肺癌。 他葬在吉维尼教堂的墓地里，睡在他身边的是第二任妻子爱丽丝和早逝的长子让·莫奈，最后全家都葬在这里，而卡米尔却孤单地躺在韦特的墓地里。

莫奈为卡米尔画了几十幅画像，她也是他心中美丽的茶花，和他一起过着风雨艰辛的生活，帮助他拉扯大孩子爱丽丝，才是他心中真正的睡莲。

华西都新闻-封面情报记者阎雯