“伍莉莉：南宋界画考析——刘松年《四景山水图》”

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“九仙学苑”是有名的古代书画收藏家朱绍良作为清艺汇古代书画研究班的指导者而开设的专栏。

朱绍良曾被《收藏家》杂志选为世界华人收藏家的首位。 他在本栏不保存近20年的收藏经验和心得与大家分享，探索带领学生们用科学的做法论鉴别和欣赏中国古代书画。 朱绍良先生曾在北京大学、清华大学、上海交通大学、广州美院任教。 希望您继续关注。

伍利

中国古代绘画在长达近千年的保存作品中，不同时代的建筑结构各有优势，传承也发展迅速，截然不同，因此绘画建筑物也风格各异。

古代建筑画被称为“界画”，画家在画画时需要利用界尺的引线来画建筑的细节结构，因此“界画”是中国古代绘画的重要门类。 东晋顾恓之的《论画》中首次出现了“台西”一词。 隋唐时又称“台阁”、“屋木”、“宫观”，北宋郭若虚在《绘画见闻志》中按种类将绘画分为人物、山水、花鸟、杂志四门，以建筑为主体的画称为杂画，“屋木”，“宣和画谱”以绘画单位为单位 北宋椿的《画继》中首次出现“界画”一词，明代陶宗仪《中退耕录》中记载的“画科十三科”中有“界画楼台”一科，清代的“芥子园画谱”中也有关于界画的记载。

在魏晋至明清的快速发展过程中，宋代界画达到了艺术创作的巅峰，张择端的传世名作《清明上河图》体现了北宋屋木画的风采。 南宋、建筑画在北宋的基础上发展更为迅速，除了能按图建房，准确把握形象、风格、细节等建筑之美外，在表现意境和构图上也有所创新，诗情画的含义也试图体现在边界画上。

刘松年的《四景山水图》是南宋界画的典型代表(图1 )。

刘松年(约1155~1218年)，南宋钱塘(今浙江杭州)人，是历任宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家，宁宗时被授予金腰带表彰。 这是南宋画家得到的最高荣誉。 刘松年师法李唐把李唐的《斧头断了》改成了小笔触的《铁了心》。 在精楼阁界画画，以画小景园林山水为主。 在界画中，他总是把楼台建筑和温润清幽的山水结合起来，配上点景人物，表现出美丽的江南景色。 他的画风笔巧、清润、色彩典雅，是“院体画”的代表画家之一，与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”。

《四景山水图》分别描绘了春、夏、秋、冬四景山水。 刘松年以写实的笔调，描绘了他熟悉的西湖一带士大夫阶级庭院的风景，使远山、湖水和堤、桥、木、石和建筑物巧妙合理地成为一个富有鲜明季节特征的景色，赋予了生动的生活气息。

《四景山水图》各段都使用了转角式的构图方法。 南宋山水画由北宋全景式大山堂堂的构图方法转变为小景式、截景式的诗画江南形式，从“无我之境”迅速发展到“有我之境”。 从这张图中，我们不仅可以感受到四季的美景，还可以感受到中国古代园林建筑的独特魅力，感受到人与自然和谐融合的美。

第一段春景

春景图用方形构图画堤边庄院。 堤外已是柳绿桃红，远山下云雾缭绕，杂草丛生，春意盎然，给人以舒展的审美感。 从木缝中漏出的高楼，越过拱桥，可以想象围墙内侧庭院的建筑物的雅致和装饰的精巧(图2 )。

前景的柳树下，描绘了穿着齐膝衣的两个人拉着马一边对话一边走路的样子。 走在前面(右边)的人，椎鬓突出头，白袈裟窄袖系床垫，系腰带系腰，下面穿着行裤(绑腿)窄裤，脚上穿着便服。 走在后面(左边)的人，穿着秋葵色的短衣服，下面穿着一条有点松的裤子，穿着鞋，那头没有隆起的脚，得意的毛巾向后。 马背上骑着马鞍，从前后的马蹄分布中可以感受到它的进展情况。 刘松年和马远是同时代的人，虽然是画人物也用的简单笔画法，但没有马远那种钉头鼠尾描写的感觉。 画马，画线后用颜色渲染，完全是南宋的画法，这种风格起源于北宋。 隋唐时的画风，画线后抹平(图3 )。

院子门口梧桐树下的孩子的仆人在打扫担架，旁边的侍从在协助。 因为一个主人(身材像女人，身材瘦小，头上绑着头发)在开放亭休息，穿着石头蓝色的上衣(短衣服)，背影看不清身材。 小狗感兴趣地望着大家，一个人倚在小桥旁望着应该是在等男主人回来(图4 )。

画面中的远山依稀可见，如此突出中景楼阁的秀美。 远山的画法采用绘制法，可以看到用笔的变换，但与马远不同，同样是无坡度的远山放水染色法，但不如马远《踏歌图》中放水的远山陡峭(图5 )。

庭院外门上有一座小桥，溪水从桥下缓缓流过。 这座桥的形状叫做“承重梁造”，是在门洞的两侧立一排木质通天柱，柱顶架梁、梁上铺木板，板上填土，与两侧桥墩形成一体。 的栏杆基本符合宋代的样式，是小桥，所以栏杆不像宫廷，是简化版，画的是望柱、望柱头、手杖、嘴唇、钩片和地澡棒，省略了间柱、莲花头、蜀柱和斗子(图6 )。

《四景山水图》描绘的是南宋首都临安的景色，临安位于南方，窗户改为北宋流行的可从直栈窗户拆下的双层格子窗户。 这幅画的建筑由山势不对称的主房和耳室组成，一个耳室与主房平行，一个呈垂直状，耳室的这种建筑形式首次出现在北宋(图7 )。

楼上二楼的格子窗外层已经拆除，横挂在檐下，隐藏起承重作用的斗拱，内侧的格子窗被淡墨勾住。 人形两坡的屋顶结构很清晰，悬挂着鱼，但没有把头撒在山面上，能看到博风板后面的平梁和蜀柱。 双曲方式的鸱尾和吻兽是典型的南宋风。 这个房间的台基由斗拱部件抬起，这个台基只在南宋界画中可见，在其他朝代中不可见(图8 )。 。

山顶的屋顶一般由四檐九脊构成，而悬山顶的屋顶由五檐二檐构成，当时的建筑等级制度是废殿顶和休山顶的等级比较高。

图中院门的房屋也是片檐休山顶，山面可以看到内置的平梁和蜀柱，山壁从檐到地面一直线，是夯土墙，证明了内侧有宫人休息的砖墩。 与这所房子相连的是院墙，一直延伸到湖边(图10 )。

图10

该图山石用方笔勾勒轮廓线，用斧头剪开裂纹、刮铁皱褶描绘，刚毅含润，或横笔、竖笔，虽有规律，但有疏密、浓淡、干湿变化。 斧头是刘松年的前辈李唐创立的，用于表现山石质感坚硬、立体感强的优势。 刘松年自制的小笔触铁皱从斧头迅速发展，画出的山石形态伟岸端正，骨体坚硬，石纹横剪，石纹沿横线从上而来，墨浓湿，收笔，用钢笔比斧头更侧切，用锋利的器皿铁板剃哦。

坡的漫画法也很丰富，用浓墨方笔画出线条，用铁皱画出棱角分明的各种山石，斜沿河面流动，穿越自然，与空白和淡墨画成的河面鲜明对立。

大树有两种画法，近景树用浓墨勾勒树干轮廓线后，皱纹笔朝上，树干形状柔软自然，树干上的点皱笔法符合深浅，生动表现出树干圆润有力的肌理(图13 )。

远景树在双钩轮廓线后涂了一点颜色，墨色稍浅，视觉上分为浓墨前景树和前后感(图14 )。 。

这幅图的叶子画得点点滴滴的，用笔又细又有力。 从画中可以看出，点叶画法是:细垂叶点、栢叶点、一字点和水草，一组点叶具有疏密的节奏，或上密疏或左密右疏，非常有层次感，树梢也非常纤细。 也有几个夹叶子的点。 两条钩子的线柔软不弱，插在纤细有力的树之间，看起来多而不乱，自然光滑。 另外，桃树的树枝用曳枝法描绘，强而有力(图15、16 )。

第二段夏景

夏景图也同样用方形构图画出占地面积较大的庭院，左近的山石锁住画面一角，撩起与春景同样经典的画法——铁皱，山石形象气派，骨骼僵硬。 使用多种点叶法和夹叶法描绘的植物和山石继承下来，连接在层次变化的岩石旁边的高耸入云的树郁郁葱葱，充满生机的夏季景色(图17 )。

图中隐藏在树荫下的中庭为开放式大厅，后面是开放式画廊，连接着正房和左右腋间，但正房被山石覆盖，未图示(图19 )。

南宋时期只有朴素的透视，没有从西方真正传来的透视学，所以刘松年是南宋绘画的四大家，整体绘画的“换算无损”和“望中虚”位于不同的位置，但还是有些透视关系不准确，画的台基和房子的柱子近而短，近而大而远。

图中主人坐在中庭的开放大厅里乘凉，旁边站着服务员。 主人手里的躺椅穿着袈裟白袍，宽头隆起不见脚，毛巾在后面。 下面好像裹着褐色的毯子。 纳凉椅是一种可以调节靠背倾斜的躺椅，很特别。 服务员穿着膝盖的衣服，腰系腰带，脚下穿便服，背影，所以无法评价上衣是什么领口。

宽前凸字型露台很宽很平，围着栏杆，左右设有太湖石和桃树，格调很高。 桃树的树枝像鹿角一样向上展开，胡椒点状的叶子分布在大小树枝上，树枝的顶端更是白色的点缀，看起来像盛开的白花。 带角的轮廓线、斧头折断描绘的太湖石装饰的庭院有着特别的味道(图22 )。

图22

突出到露台前的位置通过小桥延伸到水中用木桩支撑的方形休山顶的亭子里。 这个屋顶和前面《春景》中描述的主楼屋顶的方法完全一样，在片檐的休山顶上，可以清晰地看到双曲方式的鹧鸪尾和吻兽、悬鱼、瓦作、四个斗拱。 炎热的天气被主人拆掉了所有的格子窗，但是这个亭子成了我见过的柱子的开放堂，最外面的四根细柱子成了房檐柱。 下面有栏杆，可以眺望水景，也可以看到湖面的荷叶。 这个栏杆画的望柱和中间柱的形状一样，都是横栏下没有柱头，栏杆的形状和用材比较简单。 亭子的整体形状很轻，望着亭子似乎感到舒适和清凉，南宋园林的建筑装饰简洁而又体现了独特的审美情趣(图23 )。 。

和春景一样，渲染的方式描绘的远山清爽，湖水无褶皱，水天一条，舒缓的韵致非常悦耳(图24 )。

第三段秋天的景色

与春天的景色和夏天的景色相比，秋天景色的苍郁感在纸面上更为活跃。 这张图还是使用了转角式的构图，整个画面都以建筑物为主体，图中用密树繁瓦将装有2层格子窗的居室衬托得很明亮，成为了所有图的视线中心。 格子窗上裱糊白色窗户纸，黑漆窗框和家具轮廓清晰，情趣古雅，山水墨水厚重，皴法郁郁，整个庭院更加幽静沉稳。

中景正面的屋顶方法和春景中的楼屋顶完全一样，但这所房子的结构更完整清晰，而且“换算后无损”和“望中虚”比较准确。 人字、博风板、悬鱼、格子门窗、台基、室内机、屏风都画得很精致，长几个上面放着瓶子、书籍和鼎形香炉，一位高士坐在榻榻米上眺望室外红树青山。 这座房子在单檐顶上，可以吊着鱼看到内置的平梁。 正脊上没有鸱尾，斜脊上也没有吻兽。 外面的格子窗被拆下，剩下的横着装盖住了起到耐力作用的斗拱。 最外侧墨色深的细柱子是锷柱。 另一座略矮的房子呈90度角，紧接着，两座房子的平面呈l形，有些建筑物被岩壁遮住，略微露出。 里屋有侍童打水泡茶的悠闲情趣(图26 )。

庭门亭同样在片檐的山顶上，通过悬鱼可以看到内置的平梁。

画面上有两座桥分别在园内外，同样是“承重梁造”，但两座桥的结构各不相同。 少年扶手在建筑物前面的小拱门旁打水。 这座桥与春天景色的桥不同，栏杆上有挂钩，但不透明。 连接院子和外面的小桥不是拱，而是平桥，扶手零件比较齐全，包括中间柱，可以看到这个扶手很透明，没有挂钩(图28 )。

画中的老树历经霜冻，朱紫美丽，庭院被矮墙包围，石头堆成的高台基始于临水陆地上。

图中湖水与天空浑然一体，漂浮着桐枫橹、金桂，木的画法交叉采用叶法和叶夹法，各种形状、不同颜色的叶法丰富多彩(图30 )。 。

特别是院子里种着芭蕉树，证明了当时临安(今杭州)的天气像现在岭南一带一样温暖潮湿(图31 )。 。

这幅图中的山石都用方笔画了轮廓线，用铁皱描绘了山石的质感。

第四段冬景

冬季景色是湖边的四合庭，青松耸立，翠竹摇曳，房屋、小桥、树石、远山白雪覆盖，展现在观众眼前的是水浅沙平、清新空明、满山白茫茫、寒气凛冽的冬季景色。 和夏景转角风格的构图一样，参天青松在冬天显得郁郁寡欢，减少了一点寒气，占了整个画面的一半，但并不突兀，反而增加了画面感。

四合院分为前后两院。 前门是一扇简单的墙门。 中门比较多也比较杂，门本身是单檐顶，左右屋顶低，进深小的单檐顶耳室一个接一个，门后又接一个书架屋顶抱厦。 主院被廊庠包围，正室未图示。 所有单檐顶前后的正房都是中央正房的两个耳室，三个正房的格子窗平均被分割成三个横褂和十二扇等宽的长窗户。 后面房间开着一个方便进出，外面格子窗的凹槽后面紧贴着两个只露出一半的窗户，窗户面没有明显的方形格子，明显两扇门移动，门口是内侧格子窗，其中一个是整个白色门帘垂下。 院子的一边连着湖水，前面的房间用吊脚的柱子站在水中，面朝水打开了门形的落地长窗，隐藏着内部有画面。 建筑物中整齐排列的格子门具有强烈的装饰效果，凸显了隐藏在白雪中的屋宇的精巧和雅致(图34 )。

前门是空地，连接着前面用两排木桩支撑的拱桥，徒手画了桥弧的地方，笔法精致。 在桥上，戴着“风帽”的主人在武士的陪伴下拿着伞骑着驴在寒风和雪中战栗前进，走在前面的武士回头，仿佛在意着骑驴的人的安全，栩栩如生(图35 )。

湖那边的远山也是积雪皎洁。 描绘雪景的远山，与先前渲染的远山画法不同，这里在画面的背景上画上淡墨，然后用方笔画出轮廓线，用空白来表现雪景。

图中白雪覆盖的山石用小斧头开裂描绘，锋利坚硬，凸显冬季的寒冷(图37 )。 。

这幅图中的雪中夹着双层叶竹也很有特色，展示了竹茎的笔直和竹叶的朴素，粗看逸笔草草，不求形状，但古朴稚嫩，竹子清高猥琐，不寒而栗(图38 )。

如上所述，刘松年《四景山水图》的笔法继承了李唐精密、凝练的特色，并倾向于精湛、秀劲，根据不同的文案使用不同的笔法，笔的精巧、有力、同堤、桥、木、石和建筑、画家不同的组合。

这幅图亭台楼阁的画法完全是以前流传下来的界画用笔，细心，工艺逼真，十分精巧。 的堤坝边的树，系点，复杂不乱，层次分明，用钢笔纤细秀丽，黑色明亮苍茫，设色概括高雅。 远山以淡染为主。 附近山石的小斧头在刮掉皱褶和铁皱的刚毅中含润。 画家运用精湛的艺术妙技，准确细致地表现四季变化的优势，最具季节优势的场面恰到好处，写实又富有生活气息。

《四景山水图》是南宋小景山水的代表作品，在北宋全景式宏伟山水画之外开辟了一个新的境界，以迷人的情趣、诗意的小景见长，充满诗情画意。 (责任编辑:木子)

参考文献:

“是”。 《中国绘画全集》第4卷，文物出版社

的双曲正弦值。 《中国古代画家辞典》，浙江人民出版社

“是”。 《傅熹年书画鉴定集》，河南美术出版社

4。 《木雁斋书画鉴赏笔记》，上海书画出版社

5 《宋画中的南宋建筑》，西陵印社出版社

6。 《图说南宋都临安》，西陵印社出版社

“是”。 《南宋建筑史》，上海古籍出版社

8 《沈从文中国服饰史》，陕西师范大学出版社

“是”。 《界画和以前流传的建筑装饰艺术》，化学工业出版社

10 “图解界画中以前就流传着庭园的建筑和装饰”，机械工业出版社

资料来源:《收藏家》杂志