“从成化斗彩鸡缸杯说起 历代斗彩仿品特征”

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成斗彩鸡缸杯在中国陶瓷史上，是极具传奇色彩的器物。

斗彩鸡缸杯(图1 )是一个形状像缸的小玻璃杯，器皿只有3.3厘米高，这个小器皿看起来不向前，外壁上画有两组雄雌小鸡的图案，因此得名。 这杯再现了成化斗彩的彩绘风格，画得栩栩如生的传神是其最令人赞叹的地方，画面上的公鸡仰头鸣叫，母鸡低头觅食，三只小鸡振翅追逐，公鸡、母鸡、小鸡它们 旁边出现了青绿色的山石、红艳牡丹、幽静的田园景色，清人朱鸿在《陶说》中评述了这一杯。 “窑的五彩最好，杯的鸡缸最好。 ”。 这个杯子的整体图案用釉下的青花勾勒出来，釉上描绘出红、黄、绿、紫等多种颜色，整个画面有柔和淡雅的色调和色彩斑斓。 另外，这个鸡缸杯的主题素材和画风受宋院体画的影响，用生活中常见的生活小景画画，表现出皇帝的生活愿望和艺术审美。

“斗彩”是指用瓷器上色的过程，在坯体上用青花画上图案的轮廓，涂上透明的釉药高温烧制后，用各种色料涂在釉药上，用低温彩炉烧制最终成型。 上色方法分为釉上、釉下两部分，因具有拼写意义而被称为“斗彩”(有些研究者认为斗彩技术吸收或借鉴了线珐的技术技法)。 斗彩雏形最早见于明代宣德五彩器，在成化时期迅速发展成为具有独特特色的新品种。 与单一色调釉下的青花不同，与彩釉上的颜色不同，釉下的青花与釉上的颜色是结合描绘的，这项技术在当时可以说是一种创新的动向。

成斗彩问世后，很受陶瓷鉴赏力和收藏家的欢迎，经久不衰。 明清以来，许多文人的笔记，如《长物志》、《清珍藏》、《博物要览》、《南窑笔记》等更是加以尊重。 成斗彩的商业价值也一直很大，明万历《明实录神宗实录》中记载:“神宗时尚食，御前成化彩鸡缸一双，价值十万。” 清初朱彝尊《曝光书亭集》一书对其价值阐释更为详尽:“万历器索金数二、宣德、成化者倍蓰的、鸡筒非白金五镌市的不可，有力者不少。 用陶器得到玉上的价格，是它的宝贵。 ”。 这个馏分是古代的重量单位，一馏相当于二十两白银。 可见历代文人早就把鸡杯捧到天价了。 在这样的时代氛围下，后世斗彩鸡杯仿制品层出不穷，明代嘉靖、万历出现仿制品，至清代康熙、雍正、干隆三朝，斗彩鸡杯仿制品极贵，至民国和近代，此风不衰。 直到近代，成化斗彩鸡缸杯是收藏家宠物，在年香港苏富比(微博)春季拍摄中，以2.81亿港元拍摄了成化斗彩鸡缸杯，创下斗彩拍摄场历史最高拍卖纪录。 本文以一些不并期仿制品为例，简要介绍各时期斗彩仿制品的特点。

嘉靖仿照斗彩婴儿戏剧纹章的杯子制作

成斗彩中久负盛名的是各种小酒杯，除了鸡缸杯之外，三秋杯、高士杯、悲龙杯、莲花杯、团龙杯、葡萄杯、如意团云杯、鸟登枝杯等数不胜数。 器形有直腹、斜腹、深腹、浅腹，有开放、刮痧、直口之分。 器足有轮足、卧足、高轮足的区别。 这些酒杯的出现证明了蒸馏酒同时成熟，说明当时人们的饮酒习性发生了变化，从大碗喝低度米酒转向了小杯喝高饮用度蒸馏酒，这一社会诉求是成化斗彩小杯出现的重要因素。

由于成化彩小杯不仅是实用的生活用具，也是方便观赏的掌中玩物，嘉靖时期出现了仿制品，被北京故宫博物院、台北“故宫博物院”、美国克利夫兰美术馆收藏。 以下以北京故宫博物院收藏的两座成化、嘉靖斗彩幼儿戏纹小杯为例，分别介绍如下。

这两个斗彩小杯都是清宫旧藏书(图2、3 )，造型和纹样差不多，外墙上画着“五子游戏图”，画面上有两个小童跑着放风筝，另外三个小童戏玩斗草的状态。 上色的技术也全部用釉下的青花勾勒出整体的花纹，釉上除了蓝彩以外，还用红、绿、秋葵填充。 由于这两个杯子的制作时代非常接近，所以工艺特点也相互矛盾，很难看出它们之间存在的差异，所以从青花的色调来看只是略有不同。 嘉靖时期的青花采用的是回青材。 因为钴土矿里锰太高，青色是蓝中带紫的紫罗兰的青色，釉下彩的部分就这样太深了。 另外，红彩也颜色不同，变成红彩后会像鸡血一样鲜红，嘉靖红彩是典型的“枣皮红色”，红色中会染成黑色。 仔细看了杯体上画的婴儿戏剧图，孩子稚气活泼可爱，嘉靖孩子的暮气沉沉，难以让人着迷。

两器物的造型纹饰相同，但嘉靖器底仍是本朝养老金，形式上仿六字四方双栏金。 成化之前永乐时期开始器物上盛行书朝帝王年金，除永乐朝为四字篆书金外，一般以六字双圆楷书金为主，少数以横金形式出现，之后弘治、正德乃至明代晚期及清代各朝器物的金知也多为六字双圆金。 但是，成化斗彩器一旦改变前朝风格，很多书就变成了六字二行一栏的项目，很有特色。 针对成化窑金识的特点，鉴定专家总结为6字歌诀:“大字尖鸠非高，成字硬腰，化字‘‘匕首’平微头，制字衣横少越刀，明日狭常年肥胖，成字三首肩腰”题写中，成化金多为藏锋笔法，成化金为 总体来说其字体较为沉稳，但在写作上有些稚嫩，不像其他朝代的规则大势。 据专家考证，成化养老金在成化四年已经定型并开始被采用。 当时成化帝只有22岁，这个稚嫩的笔锋很可能出自少年皇帝之手。 传世成化皇帝所写的画诗中的字体与成化斗彩上的金识有很多相似的风格，如果这种观点成立，就证明成化皇帝与成化斗彩之间存在着罕见的关系。

成斗彩以其小巧精巧的器形，开创初代实属罕见，上述器物，均可作为经典器。 以成化斗彩中最大的“天”字罐为例，器高仅13厘米，宣德青花罐通常可达60厘米。 成彩高脚杯的最大口径为7.7厘米，但宣德青花高脚杯的口径在13厘米以上。 另外，成化斗彩小杯直径约6厘米，小盘子11厘米。 有人将宣德朝器物比作《大江东去》中的关西大汉，将成化朝器物比作《晓风残月》中的南国佳人，正是如此。 宣德和成化两朝相隔仅30多年，器物风格竟然不同，数百年来在中国陶瓷史上，一直是人们津津乐道的话题。

成斗彩流散落在外面非常罕见，大部分收藏在北京故宫博物院和台北“故宫博物院”，传世物品有200多个40多个品种。 至今成化斗彩名声显赫的原因有:第一，物以稀为贵，特别是在其釉下紧贴着胎体青花，透过白釉闪烁的梦幻色调，与釉华丽的彩画相映成远，争奇斗艳，清新优雅，简洁，明亮。

康熙化成斗彩鸡缸杯

斗彩技术迅速发展到清代，进入新的快速发展期，创新品种层出不穷。 由于成化斗彩在陶瓷史上的影响很大，从康熙时代开始模仿成化斗彩就是首要复制品，鸡缸杯是成化斗彩中最经典的器物，所以景德镇御窑场对此多有模仿。 以这座故宫藏康熙仿制品(图4 )为例，其器形、绘画与成化差不多，仿制成功。 但是，注意两个小杯子，可以注意到仿制品和化学转化期的鸡缸杯的不同。 首先，康熙器是临摹画，所以釉瓷纹饰坚硬，群鸡缺乏生动的趣味。 其次，两个时代的器物由于采用了来自不同地区的蓝料，青花的呈色有明显不同。 成化时期青花采用江西产的平等青材，色调淡而雅致，釉上有色而柔和。 康熙青花因为采用云南产的珠明青材，色调太绿，和釉上有颜色一起有点浓艳。 注意两个器物的胎釉，成化小杯温润如玉，釉呈浅蓝色，其胎壁细薄，釉不可见胎内。 据说是迎光透视时白釉中渗出淡牙黄色，在瓷土中加入“麻仓土”造成的。 传说明代弘治初年(又称嘉靖)这片土地已经被使用，因此后世的器胎釉没有这个特征。 这个康熙小杯胎釉白中渗出了青色，这也是真伪鉴别器的重要依据之一。 最后需要观察的是，康熙时期胎土冲洗充分，胎质细硬，俗称“糯米胎”，瓷釉白光呈粉白色，胎体较厚，薄胎内也有“打手特征”(体重优势)，成化的小杯，

康熙斗彩鸡杯和成化时期有很多不同，但在后世出现的众多仿制品中，康熙斗彩鸡杯都是翘楚的作品。 北京藏品有康熙时代模仿的斗彩鸡缸杯十余件，除署“大明成化年制”项外，还有署“大清康熙年制”项和署“自怡堂游”堂名器物，可以充分看到成化斗彩鸡缸杯在当时宫中备受欢迎

雍正拟成化斗彩团蝶纹小罐

从斗彩的快速发展和制作技术来看，应该首推雍正时期模仿的鸡缸杯，在成化斗彩制作的基础上，加入粉彩技法和金彩装饰，形成了斗彩加金、斗彩加粉的新品种，极大地丰富了斗彩艺术表现力。

故宫博物院的清宫旧藏有两个蝴蝶纹小罐子，可以看出明成化和清雍正两个时期斗彩的施彩技术特点。 以成化彩小罐(图5 )为例，在腹部绘画团蝴蝶花和折枝花卉、肩颈和脚胫上画落花流水纹饰。 上色工艺以填彩为主(即青花双勾线加彩材)，但除此之外还有观赏光彩、点彩、染彩等工艺。 因此成化斗彩也被称为“青花点彩”、“青花加彩”、“青花填彩”。

图5明成化斗彩团花菊蝶纹盖罐及底书青花“大明成化年制”六字两行楷书项，周边青花双图

这个成化斗彩小罐虽然极其重视上色技术，但以五彩平涂为主，色调略浓，画面缺乏层次感，因此评价后世描绘的人物“四季一件衣”，花卉山石没有“阴阳向背之分”。 这个罐釉的描绘以写意为主，细节的解决不太讲究，经常上色溢出青花的双重勾调线。 由于这个器皿成化斗彩的色彩极其有特色，就像蝴蝶身上画的紫色一样，由于釉的厚度而缺乏光泽，所以也被称为“差紫”，也称为“姹紫”。 这是出现在成化斗彩上的色彩，在其他时代很难模仿，成为成化斗彩断代的依据之一。 除了“差紫”以外，成化斗彩的红色就像血一样。 绿色像初生的草。 黄色柔和明亮的葡萄紫色、秋葵紫色等多种紫色也非常成功，后人评价其着色优势:“鲜红浅绿色闪烁黄色，差紫浓厚但无光”。

明代景德镇御窑场遗址曾出土大量成化斗彩半成品残器，部分用青花作图案未上色。 有些已经完成了绘画，由此证明成化斗彩器的选择极其严格，可以说是“千中选百、百中选一”，有些错误当场打破填补，不允许在民间流传，因此其价格相当昂贵，从侧面来看成化斗彩。

雍正时期斗彩小罐(图6 )，造型和纹饰都是以化成器为蓝本制作的，但与化成最大的不同在于雍正时期颜色更鲜艳，层次更丰富。 特别是画面上的蝴蝶纹画得很细腻，蝴蝶翅上能清晰地看到绒毛。 另外，施釉的彩材被严格地填充在轮廓线内，几乎没有超过框线的笔，达到了与工笔画相似的艺术效果。 除了原来的颜色之外，雍正小罐子上还有用锑做颜色的洋黄色画的菊花和大丽花(成化斗彩的黄色是用铁做颜色的。 这是以前传入中国瓷器的主要着色剂，用锑上色的黄色是釉瓷材料，常用于瓷胎画釉瓷的画)被添加，美丽艳丽，可以说是集大成。

陶瓷史上，就仿制而言，最有成果的是雍正一朝，前朝的所有名品，如唐代越窑青瓷、宋代五大名窑、明代永乐、宣德青花、成化斗彩等，都在其仿制范围内。 其品种的丰富性、仿制水平之高，都是之后任何朝代所无法比拟的。 这个时期景德镇御窑场，在督陶官唐英的督理之下，模仿烧前的早晨器物都在宫中取出真器作为样本，经过反复试验，直到皇帝同意，其形状、纹样基本上接近真器。 不仅如此，御窑场还是多个前朝器物，配置有破损和丢失的器盖，难以辨认。 前面列举的成化小罐的器盖，即雍正后配，其釉色和施彩方法以接近成化原作，特别是红色、器身风格为目标。 但是雍正时期的这个小罐子，器盖施彩明显不同，红中微黄为油红色，这也是清代红彩和明代红彩明显不同的地方，重到清代晚期红彩黄色，变成橘红色。 雍正模仿前朝器物很成功，但是落款上经常写着清代的年项。 这个小罐子未装书。 雍正时期器物的仿制，只模仿其造型和釉色纹饰，证明雍正仿制是越来越多的技术传承，但也不排除炫耀其高超瓷器水平的意图。