“经纬线上的壁毯艺术”

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说起挂毯为代表的壁挂艺术，很多人的印象是毛织物、毛织物、毛织物、柔软的感觉。 这种材质的挂毯在18世纪以前的欧洲随处可见，在丝绸之乡中国，除高寒地区少数民族驻地有毛织物形式外，其余主要以丝绸、丝绸刺绣为织造对象。 美国着名纺织学家吕卑尔在《世界纺织大全》一书中说:“西方人对壁挂的认识来源于中世纪厚重的羊毛织物，但中国人在宋代以前就利用纱线进行纺织品的艺术创作活动。” 可以说中国挂毯艺术不同于欧洲，表现在两个方面:首先，使用的纤维材料不同，中国挂毯大量采用丝绸材料，欧洲挂毯以羊毛为主。 其次表现对象不同，欧洲挂毯模仿欧洲油画，中国挂毯模仿中国绘画。

挂毯基于室内墙面的附着，所以挂毯的悬挂符合人们审美的舒适范围，有理由纳入“画”的范畴。 从前流传下来的挂毯是手工制作的产物，就像在画布上画画一样，用各种柔和的颜色线，编织绘画作品和几乎真实的画面，特别是在精心创造了橡皮布的图案之后，没有给人以清新独特的感觉。 一般来说，挂毯作品的图案选择除了专门设计的图案外，原本独立存在的美术作品和装饰画也成为挂毯画面选择的首要对象。 图案本身在进入毯织之前和之后差别不大，但在向纤维载体过渡的演绎过程中，从挂毯中综合表达装饰艺术的内在含义。

丝绸人物挂毯

长3.66米，宽2.67米，故宫[微博]博物院收藏。 挂毯构图真实地描绘了古人最常见的一家人欢度新年的情景:宽敞的庭堂里牡丹盛开，事件上放着资产、火炉、手箱、如意，瓷瓶里插着松枝，事件前圆桌上是新年的干爽时光。 法庭上的人物个个精神饱满，整个画面展现出“家世富贵，荣华吉祥”的美景。 挂毯的摹本可能是干隆时期宫廷画师姚文翰的手笔，但姚先生的《岁朝欢庆图》的画法和风格极为相似。

关于这个挂毯的由来，中国第一历史档案馆保存着“干隆年活计档案”:干隆三十五年( 1770 )五月二十九日皮库长四德，五德在太监胡世杰交给的养心殿明间北窗的花毯白纸上画画，苏州织萨 中间人物不能先织西方有阴影的线法毯子。 一切都织得像画一样，不是西洋风格。 ”。 同年11月26日，在苏州编织的连边通送来了高5尺9寸2分、宽1丈5分的毛毯到养心殿。 新毯子送到养心殿三天后，也就是11月29日，皮库长四德、五德接到太监胡世杰送给干隆帝的“目的”:“养心殿明间北窗挂在苏州新花毯的高里下挂床送到天花板，宽中有两块木板墙，白 现在看到的是第三幅，是根据养心殿北壁的实际尺寸，将画面人物放大织成的通体大挂毯。

彩织极乐世界图轴

长448厘米，宽196.3厘米，收藏着故宫博物院。 彩织极乐世界图轴采用辐射透视的方法，在宫殿场景中安排了320名神态各异的人物、水山树石、奇花珍鸟，穿插其间。 全宽为26色不同的长织彩纬，石青地子以红、蓝、绿、橙色、水红、香色等为主色，形成鲜明的色彩。 使用这些颜色时，采用浅色相间、黑线勾划、3层光晕和4层光晕，外浅内深，层层过渡。 再在人物头部和建筑装饰等关键部位，用红、金两种绞金线装饰，使主体图案更为突出。 的整个轴，构图对称，生动，色彩庄重，富丽堂皇。 如此大幅的佛教主题素材宋锦，不仅是研究清代织锦技术和佛教艺术的重要实物资料，也是传世织成锦中的希世珍品，世界上只有这一幅。

关于“彩织极乐世界图轴”的经过，坊间传说干隆帝的生母孝圣皇太后是虔诚的佛教徒，为了博得母亲的欢心，指示宫廷画家丁观鹏制作关于佛教活动的文案画卷寄给母亲。 完成图后，孝圣皇太后很满意，就把它吊在宫里每天观赏。 有一天，宫女打扫卫生时，不小心在这幅画上打了个小孔，干隆帝交给苏州织造局继承。 苏州织造局决定用宋式锦织造这部作品，经过近两个月的艰苦努力完成了交付。 孝皇太后看到这幅织锦织的“彩织极乐世界图轴”，喜悦之情溢于言表，满足于皇帝儿子的孝敬父母，对苏州织匠的精湛技艺赞不绝口。 后来，这幅图躲在清宫里陪伴着清代皇帝及其家人。

成凤仪图

长53.5厘米，宽54.8厘米，清宫旧藏。 辽宁博物馆收藏。 作品鉌上有明人的“肃世子之章”和“仁育万物”的印章，流入清朝御所之中。 《石渠宝苎o续集》有著录，年代错误为宋代，推测为明太祖朱元璋之孙朱远见炎未继王位时的收藏品，约为洪武二十五年( 1382年)至永乐十七年( 1419年)之间。

“织成”是一种经过和返纬的织造技术，可以织出绚烂多彩的图案，特别结实耐用，集艺术美和实用性于一体。 所以，不仅可以织造服装、被子、各种日用品，还可以织造诗画、人物、佛像等高级艺术品。 这是因为从先秦到明清，经久不衰，深受历代皇室的喜爱。

织工在桃红绸缎上用五颜六色的线织出百鸟朝凤和玉兰花木，扭着金丝，勾勒出羽毛、玉兰枝的轮廓，整个画面雍容华贵，金光闪闪，展现出元代织金技术的时代特征和卓越成就。 画面布局十分巧妙，将飞舞的凤鸟和狂怒的玉兰画在一个地方，左边飞舞着蓝白凤凰凌空，旁边环绕着喜鹊、白鹤。 右边的玉兰勃然大怒，幽香袭来，周围的小鸟盘旋，似乎呈现出和平快乐的景象。

凤凰原是传说中的神鸟，一看天下安宁，所以自古专为皇家后宫而设，有凤仪天下之说。 画面中的蓝凤眼睛环顾四周，凤首有斑纹点，凤背鳞纹突兀，凤凰体型大，形状优美，扇型羽毛展开，长凤尾拖曳，双腿舒展，展翅回头时，白凤盘旋俯冲，张开嘴巴， 该织成凤仪图，织工精湛，采用各色金彩纬纱穿梭织提花工艺织玉兰和凤鸟，金丝捻成鸟、花框，画面整体精工均匀，富丽光艳，元代织工已具备织技、色与纹三者结合的高超技术 这样大幅编织成宋锦，不仅是研究元代织锦技术的重要实物资料，也是传世织锦中的稀世珍品，世界上仅此一件。

银线边金线地玉堂富贵墙毯

金银线地“玉堂富贵”，种植天鹅绒挂毯，长278厘米，宽647厘米，穗长11厘米。 故宫博物院藏。 这条毯子产于北京，图案基于干隆时期宫廷画稿设计，织法采用新疆维吾尔族以前流传的编织技法“8字纽扣”、“过细纬”，用均匀纤细的金银丝和羊绒丝手工编织而成。 其方法精巧细腻，风格独特。 毛毯的心用合起来的金线织横向的人字纹，背上用绒线织横向的人字纹，正面的主体部分用绒线织成玉兰、海棠、牡丹、灵芝、竹子、山石、蝴蝶等图案，有“玉堂富贵”等寓意。 地毯边宽40厘米，银线地上种玫瑰红色卍字纹，构成两方连续的纹样。

这块地毯配色丰富，根据纹样的优势运用各色绒25种。 使用两个光晕、三个光晕等之间的光晕配色。 例如，灵芝里用骆驼黄色配肉粉，浅骆驼、肉粉里配玫瑰红。 另外，还使用“合色线”紧固件配色，使花色发生了更大的变化。 此外，还采用将黑线染色镶边的方法，使机身图案更加鲜明突出。

该挂毯用中国画润色写实艺术方法，反映了清代织毯技术的高水平和艺术成果，是珍贵的实用品，是具有高度艺术性的装饰品。