“2019普利兹克建筑奖颁给了他？实至名归！”

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北京时间3月5日23时，2019年普利兹克奖获得者揭晓，88岁的日本著名建筑师、城市规划师、建筑学家矶崎新成为2019年普利兹克建筑奖获得者。 这个奖项是国际公认的建筑界的最高荣誉。

在国际建筑界的同行中，矶崎新以富有远见而闻名。 20世纪60年代以来，他积极的想法、对“空间艺术”的深深执着、跨界实践常常被事实所印证。 这位高产建筑师致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑行业全球化的影响，支持年轻员工培养的快速发展。 通过对大陆建筑技术的掌握、对场地和环境的了解、对细节的牵绊，他的严谨和灵活性得到了完美的展示。

2019年度评审委员会的评书写如下。 “他兼具对建筑历史和理论的深刻理解，拥抱大胆，不满足于复制现有的东西。 他对有意义的建筑的追求也反映在他自己的设计作品上，至今仍不连贯、不断发展，其方法总有新的地方。 ”。

矶崎新在建筑方面的初期成果是盟军结束对日本的占领后，当时这个国家正在努力从二战的废墟中重新振作起来。 “我想用自己的眼睛看世界，所以到30岁为止至少做了10次环球旅行。 我感受过不同地方人民的生活，广泛游历过日本国内，访问过伊斯兰世界、中国深山的乡村、东南亚、以及美国大城市。 一有机会就这样做。 而且，我经常问自己“建筑是什么”。 这位普奖获得者想起来了。

上海交响乐团音乐厅，2008-年，中国上海(照片由陈浩提供)。

上海交响乐团音乐厅

现代艺术博物馆，美国加利福尼亚州洛杉矶/ 1981-1986 (图像来源:石元泰博)

美浓陶瓷公园，1996-2002年，日本岐阜

关于普利兹克奖的讨论

每年，普利兹克建筑奖颁发给活着的建筑师。 这是建筑界的最高奖项，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。 该奖项由芝加哥普利兹克家族设立，获奖者将获得10万美元的奖金、奖状和铜牌。

去年，印度建筑师巴克利·西纳多西( balkrishna vithaldas doshi )获得普利兹克奖，多西设计了许多社会保障住宅。 这明确了普利兹克奖近年发出的信号，即建筑应该对世界上99%的人负责。

年，普利兹克奖获得者是日本建筑师坂茂，用可循环的硬纸管为灾民建造了住所。 同样，年普奖获得者、48岁的智利建筑师亚历山大·阿拉维纳( alejandro aravena )也与几年前获奖的“明星建筑师”风格不同，和多西一样，阿拉伯维纳的项目几乎都是故乡智利

近年来，普利兹克奖发生了变化，给人们带来了很多惊喜。 普奖的关注点从夸张的自我表达转移到了社会刚性诉求的满足上。 年获奖的加泰罗尼亚建筑师拉斐尔·阿兰达( rafael aranda )、卡门·皮格拉姆( carmen pigem )、雷蒙·维拉尔塔( ramon vilalta )原本无名，普奖成为他们首次认可的标志 这几年，丹麦建筑师获奖呼声比杰克·因格尔斯( bjarke ingels )高。 现年44岁的英格斯有着丰富的历史。 其中包括阿麦格资源中心--- -将废物转换为能源的工厂和哥本哈根的经济适用型住宅群。

普利兹克奖将继续排斥哪个“美学至上”的“明星建筑师”？ 是否继续关注以解决城市密度和保障性住房等社会问题为重点的建筑物？ 是否越来越重视可持续发展？

授予普利兹克奖获得者的铜牌上刻有古罗马建筑师维特鲁维斯留下的基本建筑。 firmitas、utilitas、venustas也就是建筑必须兼具力量、功能和美感。 这是否与普利兹克奖的整个历史相勾结？ 对此，普利兹克奖执行董事玛莎·索恩( martha thorne )回答说，奖的目标从确立之初就没有改变，即建筑是艺术，是为人类服务的。 每年，各评审都会独立评估如何演绎这些目标，或者希望传播什么样的新闻，但她确实承认，近年来评审更重视为人类服务的意义。

你可以，你可以，你可以，你可以，你可以，你可以

链接:矶崎新发表的表彰辞原文

矶崎出生于日本九州岛大分市，博学多才，影响力大，是真正意义上的国际建筑师。 20世纪60年代，矶崎新设了自己的建筑事务所，成为第一位在东西方之间建立深厚持久关系的日本建筑家。 他对建筑历史和理论学识渊博，见解深刻，他拥抱着前卫，不甘心于重复现状，勇敢地挑战。 他对有意义的建筑孜孜以求，创造出卓尔不群的高质量建筑精品，至今仍不受风格派别的限制，反映了其持续的演变，并经常以自己独特的方式提出新的意义。

在50余载的建筑实践中，矶崎新担任了他的作品、著作、展览、重要会议的组织和竞争评论，对世界建筑界产生了深远的影响。 他支持了许多来自世界各地的青年建筑师，让他们有机会发挥自己的潜力。 在福冈香椎集合住宅( 1988-1991 )和富山县的城镇面貌( machi-no-kao )计划( 1991-1999 )中，邀请了年轻的国际建筑师在日本共同开展城市催化剂项目。

矶崎新的作品类型多样性包括乡土特色到高科技的多元表现。 很明显，他没有追随潮流，而是走自己的路。 从20世纪60年代初的“空中城市”规划理论，早期探索了以前流传的城市上面的多层城市空之间做错凌空盘的未来城市图。 他在日本故乡的早期建筑作品之一大分县立大分图书馆( 1966 )被誉为日本粗野主义的建筑杰作。 北九州市立中央图书馆( 1974 )和1974年开业的群马县立近代美术馆等项目展现了更加个性化的建筑美学探索。 美术馆的建筑设计使用的是立方体的形状，清晰的几何形态反映了他对空之间的空白和网格结构的喜爱，以期在展示不断更新的艺术作品时达到微妙的平衡感。

多年来，矶崎新的影响范围和项目作品扩展到世界许多国家，涵盖了各种规模和类型。 美国最有名的矶崎新的作品是洛杉矶现代艺术博物馆( 1986 )和佛罗里达州迪士尼总部大楼( 1991 )。 前者是穹顶形式的设计研究，或者他所说的“圆柱修辞学”，后者是对几何形状更感兴趣的创作应用，具有后现代风格。

很多人通过1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆等著名建筑知道了他的作品。 他曾在中国主持许多堪称设计典范的建筑作品。 例如北京，2008年开幕的中央美术学院(微博)新美术馆，位于广东的深圳文化中心( 2007 )。

矶崎新近年来也保持了非凡的创作活力，与卡塔尔国家会议中心()、阿尼什卡普尔( anish kapoor )合作，成为年海啸灾区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”( )和年完成的米兰新地标 这些建筑作品无疑重新说明了他的实力，了解错综复杂的区域环境，从而创造非凡、精心设计、鼓舞人心的建筑，从城市尺度结构到建筑内部空之间可以取得成功。

显然，他是当代世界建筑界最具影响力的人物之一，在不断探索中，不怕变革，勇敢尝试新的构想。 他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，而且基于对哲学、历史、理论、文化的深刻理解。 他融合的东西，绝不是模仿拼贴，而是另辟蹊径。 作为慷慨奉献的典范，他支持和鼓励其他建筑师，无论是在竞争关系中还是在联合合作项目中。 基于上述理由，普利兹克建筑奖评审委员会选出矶崎新为2019年度普利兹克奖获得者。