“陈师曾与湖州籍艺术家金城杨莘耜趣事”

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文/徐惠林

《朽者不朽:陈师曾诞140周年纪念特展》前年在中国美术馆展出时影响巨大，特展不仅“委其实在民国书画展掀起了高潮”，还再次打磨了20世纪初被梁启超誉为“中国现代美术第一人”的陈师曾先生的名字。 在被允许刊登信息的《荣宝斋艺林纪事》这篇文章中，陈老师讲述了与湖州出身的艺术家金城、王修、杨莜氏等人的交流。

陈师在中国现代艺术史上的贡献是多方位的，学者朱中原说:“陈师曾的地位，已经不仅是美术和美术史，而是整个文化界、思想界、教育界和社会界，涉及到‘美’和美术的本体论问题。” 齐白石生前在《口述自传》中说:“除了陈师曾以外，完全没有人知道我画的。 ……陈老师成为朋友，也是我一生值得纪念的事。 ”。

此次展览的大气、悲壮名称“朽者不朽”，是他的老师、浙江湖州安吉人、一代宗师吴昌硕(一八四四―一九二七)的题记。 朽者，是陈的别号。 不朽是指他的人品、艺能。 懂得人论艺，评价理所当然。 对吴昌硕的评价也表达了当时的普遍认同。

民国画坛上的重要人物

陈师曾( 1876——1923 )

陈师曾(一八七六——一九二三)，又名衡恪，号为朽道人、槐堂、江西义宁人(今江西省修水县)。 湖南巡抚陈宝箴的孙子，著名诗人陈三立的儿子，历史学家陈寅恪的哥哥。 在日本留学，主修过博物学。 回国后从事美术教育。 1993年到北京，次年到教育部评审，后历任北京各大学教授，是吴昌硕后改革创新文人画的重要代表。 在文人画受到“美术革命”的冲击之时，陈师推崇文人画的价值，擅长诗文、书法，特别擅长绘画、篆刻。 其山水画在继承明代沈周、清代石涛技法的基础上，重视师法造化，从自然景观中获得创作灵感。 写花鸟画接近吴昌硕，是远宗明人徐渭、陈淳等写实笔法，画风强烈清爽，富有情趣。 人物画意的笔画，注重神韵，具有速写和漫画的纪实性。 风俗画多描绘基层人物，如收破烂的、鼓手、拉骆驼的、写书的、卖达赖的、卖糖葫芦的、磨糖葫芦的。 著有《中国绘画史》、《中国文人画的研究》、《染苍室印存》等。

浙江北部湖州是一座具有二千三百多年建城史的国家历史文化名城，也是环太湖地区唯一以湖泊命名的江南城市。 景色柔和，民风厚重，物产丰富，人文荟萃，历来被誉为丝绸之府、鱼米之乡、文化之邦。 作为“文房四宝”之首的湖笔诞生地，湖州书画历史悠久，渊源深厚，享有“中国书画史，半部为湖州”的雅誉，历史上有王羲之、颜真卿、苏轼、米苅、赵孟、吴昌硕、沈尹、费

近代，无论是海派还是京津画派，才俊辈出的湖州，又出了优秀的人才，在上海和北京南北两个舞台上发挥着重要的作用。 其中有数字艺术家和文人，与辗转上海北京的“造潮”代表人物陈师有联系。 收为弟子，携手组书画社团，切磋，笔墨唱歌，私淑，保持学哥学弟的相系友谊……就这样一起襄艺，一起实践，丰富和重建着近代艺术的天地

“在民国第一个画坛上，陈师曾经是天之骄子，特别是对北京美术界至关重要的人物。 在他对美术史论的建立、美术创新的探索、美术教育的提倡、画会画社的组织、中外美术的交流等方面，可以说是独树一帜。 梁启超认为:“陈师是现代美术界的第一人。” “”萧谦中说:“近代画家才华最高的人，从未超过师曾。 ’说。 陈老师不跟风，不人云亦云，以认真的治学态度，专心弘扬中国画的快速发展，其精神值得我们学习和研究。 ”

陈老师不同凡响，画我自画，集诗、书、画、印和新的知识素养于一身，来自他深厚的家学、发表和学习，他留学日本的眼界广阔，离不开他的师承，特别是他金石写意之风，与吴昌硕的指导必然的关系。

909年夏天，三十四岁的陈师从日本回到过中国。 刚在江西担任教育部长，次年受张謇邀请到江苏南通师范学校教授博物学。 那时，习艺不中断的他，住在南通城东一村墅，说是通明宫。 他经常去南通市内“翰墨林”的会友、作画、论艺。 翰墨林的主人李苦李是海派巨匠吴昌硕的弟子，当时以吴昌硕为代表的海派在画坛受到了如日中天的影响。 向往吴昌硕书画篆刻艺术的陈师曾，经常和李苦李一起去上海。 经李苦李介绍，他得以拜拜吴昌硕。 后来师从吴国，得到吴昌硕的亲授，因此艺能有了很大的发展，逐渐形成了自己的样子。 吴昌硕对后起之秀也表示赞赏，“师曾老弟以极其雄丽的笔、郁为古拙的块垒之趣，诗与书画纯如。” 可以说你知道别人的话。

吴昌硕对陈师曾的影响在篆刻、书法方面最为重要。 “陈师在南通创作了很多篆书、石鼓文、楷书、隶书作品，篆刻也不少，所以经常成为吴先生指正的结晶吧。”陈老师从吴昌硕开始的时间很短，但他一直没有忘记这位师生的友谊。 1913年8月，吴昌硕70岁生日，陈老师特地画了《山居图》庆祝。 一九二二年立秋日，为吴师制作了《花鸟图》。 同年，陈老师住在上海月余，与吴昌硕等文宴度过。 在此之前的一九二一年，陈老师写了一首诗《题画寄怀吴罐老》，表达了对老师的敬仰之深。

万物皆割狗，千山有卧龙。

天不关地不关，古今不一。

问苔滑，谈经白鹤。

一定要倾听，不要倾听。

(吴昌硕作了记号说“两耳倾听”，边金云:“一耳倾听不在两耳倾听。” ）

陈曾治印《染仓室》以“染仓室”为堂号表示敬仰，表达对老师极其沉重的尊敬。

翻译家、美术史论家傅雷对陈师和吴昌硕表示:“这两人在将中国绘画从画院派颓废的风气中拯救出来方面，取得了可喜的成就。”

一九三三年，陈师到北京后，将赵之谦(一八二九——一八八四)、吴昌硕为优秀代表的“金石画风”从上海延伸到北京，促成了齐白石的“衰落年变法”，成为与吴昌硕齐名的写手。

“金石画风”是清代“朴学”思潮的衍生物，是在干坤和嘉庆之间盛行“考证学”的情况下，“碑文学”运动成果融入绘画行业而形成的一种新的以前流传下来的新画风。 从这个新的以前开始，通过所谓的诗、书、画“三绝”迅速发展为诗、书、画、印“四全”。 这种新的画风，融合了《碑文》古拙雄强烈的书法笔意入画，是在《帖子学》书法的影响下绘画用笔流柔和的主流审美倾向。 另外，篆刻艺术由于绘画的有机组成部分和钟印学理论的引入，不仅增加了绘画的金石趣味，还增加了画面对各种形式颜色的要素，加强了以前流传于绘画中的“视觉”的感染力。 18世纪以来，“金石画风”在江南一带逐渐形成气候，至赵之谦、吴昌硕更是得到广泛认同。

陈师去世后，当年《湖社月刊》刊行的复印件很好地表明，吴昌硕陈师曾师徒二人的艺术在南北及日本的影响，成为佳话。

“陈先生，我国有名的艺术家也是。 几年前飘飘然去世，举国追悼。 吴罐总是在我国的艺林里，皱着眉头远望。 受到各界的敬仰。 不幸的是几天前因为中风睡不着觉，这是艺林的一大遗憾。 吴罐总是画画，专攻花卉。 陶铸？ 叔叔由雪组成一家。 师则融合了白阳清湘，进一步增添了充实的气氛。 罐精篆刻，其作品远追秦汉，与悲庵相差无几。 老师的刻印，间取法秦汉，一种书卷气，是其笔端的特长。 罐老精通书法，其临石鼓，有识之士争先恐后。 师书法、则通籀篆汉隶八分北魏、信乎两先生之艺、许堪为后进楷则。 这里也没有。

两位老师文采风流，东瀛远方的人，都知道爱慕。 ……之前在东京重新开会，敦总是劝他去游泳。 年迈不堪长途旅行，没能结出果实。 日本人很失望，说不出话来。 二先生住在京华，一个人住在上海滨。 虽然相距甚远，但其一生的事迹大致相似。 我认识槐老门下士，槐堂的弟子，和他的悲伤应该是一样的。 或者，罐子旧画，剑拨弩张。 的山水，如峻坂骯马，得无为瑜之伤，否则没有书画气质。 ”

知名画家潘天寿评价陈师说:“才华高、人品好、学识渊博、国学功底深厚、不会金石书画，但遗憾的是太早了，否则他的艺术成就就定在吴昌硕之上。” 虽然历史不能假设，但我们不能明确他“艺术成果决定于吴昌硕之上”，但吸收他对吴昌硕老师的仰慕、老师的指导，在北京进一步发扬光大“金石书画”艺术，是有目共睹的。 这是恩师的“敬意”、“回报”，是时代文化使命赋予他的“必须”和“必然”，但他确实有弘扬的精彩表演。

成立中国画学研究会

金城( 1878——1926 )

祖浙吴兴(今湖州)的金城(一八七八——一九二六)，中国近代画家。 字是巩北，一字是拱北，本名是绍城，号是北楼，还有藉湖。 生于北京，一九二六年九月六日死于上海。 着有《藉庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》等。

他出身于读书人家，从小天性沉迷绘画，山水花鸟皆能，兼篆刻，旁注古文语言。 他年轻时在英国伦敦的铽司大学学习法律，经历过美国、法国的考察法和美术。 回国后相继到上海、北京赴任。

金城是一位名垂千古、实力极深的画家，山水、花鸟、师法宋元、笔墨严谨，以工带书写。 既是有改革创新思想的艺术家，也是中国画家中较早接触西画的人。 他留学的世纪初，法国印象派影响了欧洲艺术的鼎盛时期，这影响了对西方艺术产生浓厚兴趣的金城。

金城和陈师曾是民国前期北京画坛的领军人物，以艺术家、教育家、社会活动家等多种身份活跃在北京艺术界，两人合作倡导中国画学研究会，推动中日之间的美术和文化交流。

中国画学研究会于一九二零年五月在北京成立，是以中国画为研究中心的美术部、湖社画会的前身。 由金城、周肇祥、贺良朴、陈师曾、陈汉第、萧谦中、徐宗浩、徐燕荪、吴镜廷、陶瑢等20多人发起，得到前总统徐世昌支持，日本归还庚子赔款的一部分用于开设。

画会以“精研古法、博采新知”为宗旨，提倡学习宋元南北各家，不专业“四王”，反对改革创新派的改革创新。 名誉会长为周肇祥，会长为金城，副会长为陈年、徐宗浩，聘请陈汉第、陈师曾、胡佩衡、溥雪斋、溥心畲、张大千、黄宾虹、萧俊贤等担任评议，对以前流传的绘画研究进行教育活动。 除每月3、6、9日开会参观外，主要组织画家参加中日绘画联合展览会。 资料显示，中国画学研究会经过金城一九二六年去世后的改组，到一九四二年举办了第十九届成绩展览会，是民国期间北京和北方地区规模最大、持续时间最长的艺术社团。

陈师曾被称为“北平广大教主”的金城和在此之前也有诗画来往。 “清廷1901年以来实施的‘新政’，在教育、军事、法律、官制乃至政体等方面使改革变得容易了。 ……金城曾任农商部商务司，兼法庭工程处会议、民政部谘询会议等。 ……这一时期，他先后交往的有徐世昌、朱启铉、陈宝琛、张謇、戚寿民、梁启超、周肇祥、姚华、汤定之、陈半丁等。 一九一一年下半年，金城奉法部命令担任美国万国监狱改良会代表，前往欧洲考察监狱制度。 ”。 ——根据这篇撰述，一九一一年前金城认识了陈师。 一九四四年，周肇祥为母亲陈太夫人如懿德求画界朋友画《簗灯纺读图》，金城、陈师曾求而制。 一九五五年，陈师写《北京风俗图》，金城在扉页写“风采宣南”四字，是中国画史上具有独特地位的艺术佳构“锦上添花”。 一九六六年，陈师与金城、汤定之、陶宝如等雅集汪东尧斋，摆上笺扇面，挥舞狼藉。 汤定之因被命名为“西山画会”而出名。 一九九七年，金城和叶恭绰组织了救援义展，包括陈师在内的京津艺术界名流都拿出了自己的珍藏，在中山公园组织藏品展览，成为一时的佳话。

通过中国画学研究会的工作，两人的关系越来越密切。 “中国画学研究会除了设会长外，还会有一些评议。 “评议”在画会中学术地位最高，要求有较高的资历。 评议会有很多金城的朋友，在定期的集会上一边切磋一边指导画学研究会的研究会的习画。 最初评议的有陈师曾、陈汉第、贺良朴、萧谦中、徐宗浩、颜世清、杨葆益、金陶陶、陶瑢等。 ”。 中国画学研究会自成立初期以来约有30多人，一直持续了20多年，会员最多的时候达到过500多人。 研究会培养了大量胡佩衡、刘子久、祁井西、秦仲文、惠孝同、马晋、非闪、王雪涛等优秀绘画人才，举办了几次影响深远的展览会，包括一九二二年在东京成功举办的“中日联合绘画展览会”。 一九二二年五月，受日本画家荒木十亩和渡边晨亩邀请，陈师携金城、吴镜廷、金勤伯和北京、上海画家四百多幅作品赴日本，包括齐白石的作品在内，参加了东京厅工艺馆的“中日联合绘画展览会”。 齐白石的画在日本被夺走了空引起了骚动。 齐白石和陈师曾的交往，在艺术界多被提及。 他虽然很少和金城来往，但还是有诗画来往，齐白石也为金城留下了印记。 一九二三年三月，齐白石邀请为金城制作《贝叶秋蝉图》。

世纪初，“中日绘画联合展览会”共举办了4次:第一届展览会1920年11月，在中国北京达子庙的欧美同学会和天津河北公园商业会议所举行。 第二届展览会于一九二二年五月在日本东京府商工奖励馆举行。 第三届展览会于一九二四年四月至五月在中国北京和上海举行。 第四届展于一九二六年六月至七月在日本东京府美术馆和大阪市公会堂举办。 这四届中日绘画联合展览是1918年12月北京画坛领导人金城、颜世清召集北京画家为旅日日本画家渡边晨亩举办的招待会，双方决定中日画家将举办两年一次的联合画展。 这四届中日联展由民间发起，其主要组织成员有中方金城、周肇祥、陈师曾和日方大村西崖、渡边晨亩、小室翠云等。 展览会的参加者聚集了中日两国的许多重要画家，最后在第四届展览会上得到了中日两国政府的赞助。 因为，那应该是二十世纪二十年代中国美术史上的一件大事。

关于平时的交往，金、陈两人也是连绵不断。 一九二一年，东京美术学校教授大村西崖访问中国，金城介绍认识陈师，后陈师翻译其《文人画的复兴》一卷，附上自己的作品《文人画的价值》一文，总结为《中国文人画的研究》一书，中华书局一九二 “(陈师曾)在维护之前流传下来的画学这一根本点上与金城是同道的。 但是，在以前流传下来的具体认知、选择和个人创作上，他没有像金城那样强调工笔画的地位，而是强调奔放文人的真实写照。 而且他注重创新求异，摆脱以前流传下来的束缚，注重金城的临摹，强调与以前流传下来的全面学习不同。 陈师曾、金城两人尽管有这些具体的不同，但却是相互支持、相互鼓励的战友。 ”。 一九二二年，陈师曾、姚华等共同组织了纪念苏东坡生日八百八十五周年的《罗园雅集》，金城与许多艺术家参加。 大家齐心协力画画，实现了一时的兴盛。 两人立足于中国艺术的主体，追溯中国艺术以前的流传，以温故新、彰来察的艺术态度迎接西方文化的巨大挑战，以“远交近攻”的方法寻求自身突破，复活了中国艺术文化的精神。

1920年中国画学研究会在北京成立于中央公园理事会。 一排左起:第三人金城、第五人周肇祥、第六人陈汉章、第八人金城妹妹金章、第二排左起陈咸栋、刘子久、第五人吴熙曾、第六人胡佩衡、第七人管平、第三排左起第二人马晋

陈老师在金城的艺术风格和审美情趣上有很大的差异，留学物背景的不同是影响两人审美情趣的重要外因。 陈师继承和弘扬海派金石画风，金城利用古物陈列室的古画资源进行大量临摹，画艺精湛。 但是，“两人的绘画社会价值观一致，都主张在中国画复兴之前传入，实现文化救国。 他们俩都是从南到北、进京当官的知识分子，知识精英和政治精英就是同类的典型。 他们有艺术家和政治家等多个身份，其作用功能非常相似。 从官僚开始追求艺术，陈师需要应对与金城相似的角色冲突和心理适应。 虽然两人的创作风格不同，但其社会认识结构非常相近，个人道德修养、社会责任和社会管理自然相结合。 因此，两人可以在复兴之前流传的这种“艺术意志”的推动下自然合作，共同倡导和创办中国画学研究会”。

一九三二年出版的第五十一本《湖社月刊》中，陈师写了金城的诗，写了拱北先生的艺术人生，确实是舍不得、彼此友谊的见证。 “林泉悄悄地叫吴装，避世真的住在这个乡。 周秦金石刻，好诗料付西囊。 未容小技薄雕虫，寸铁通造化功。 平世谁为丈夫工作，安排画稿和报酬庸。

有缘“大西街王家”的孙子

湖州市长兴县大西街有名的皇家，自明之初到民国，风雅，属于丹青世家。 民国“浙西三名士”之一王修，长兴大西街王家第十七代，是清末画家王潭奎的孙子。 字号为季欢、又为杨置、云蓝等。 喜金石、工书画为我国近代著名的金石、书画、版本学家编辑发行了《长兴诗存》、《箪溪艺人征略》、《长兴先哲遗征》、《崇雅堂辑存》等多部书籍，留下了长兴历代文着。

王修于一九一六年去良山(原良乡县，今属北京房山区)编纂县志，次年的写作(未印刷)回乡。 一九二零年秋，他再次北上，这次和家人一起住在北京，财政部的钱事，前后五年。 在此期间，他广泛结交了画师文友，夫妇认识了陈师。 同样是学识之士，同样是来自南方的文人艺术家，又是痴心金石的收藏研究，由此拉近了彼此的距离，成为了殷情良友。 目前没有他俩聚会、切磋交流的具体记载，但最好的证言是留下纸质书画。 一九二五年春天，陈师曾王修二人协助水墨立轴《老树骑崖》。 金:(一)修水陈衡恪。 (二)图醉后，宿墨乱涂乱画，不论穷山涉水，只有岩石树是琼花，无障碍，无遮拦。 乙丑四月长兴王修。 (三)锣印:师曾(朱)。 ——明显展现了两位艺术家所表现出的才华、性格和风雅。 那时，王修夫人温勋拜师胡佩衡、姚张志父学画。 因为胡先生还制作了“长兴十景图”的10块屏幕。 陈师先后说:“为那王修夫妇治理了十余方。 着有曾弟子历史城俞剑华编辑印《槐堂师弟子画集》，他作为序作。 ”

一九二五年，温勋南旋省的亲、王修旋也住在上海，组织了以研究金石书画为宗旨的巽社，集同好，编辑周刊，名曰《鼎胁美术周刊》。 《鼎脔》是专门出版金石书画的刊物，在当时雨后春笋般的杂志和画种中有别的特点。 ”。 “该书于1925年12月7日创刊，每星期一出版一张，于1927年停刊，共60期。 ……为了影印书画和金石拓本，使用道林纸”上海地方志相关资料显示，《鼎胁》当时不仅在国内艺术界影响甚大，还远销日本和东南亚。 在这本《金石专业》美术周刊上，王修约发表了陈师曾的《临摹浅说》。 与一九二六年傅抱石着有的《临摹学》一起，展现了当时印学研究的整体实力，构筑了其在篆刻创作行业迄今为止深刻的影响。

陈师通过民国前期对北京街头的注意和速记，创作了现实主义的意笔人物画《北京风俗图》。 《北京风俗图》继承宋代风俗画流传至今，是现实主义的创作态度，反映了民国前期北平基层劳动者的生存状态。 一九二六——一九二八年，《北洋画报》上连载了《北京风俗图》。 这共三十四张图的书页，晚清人物画囿于佛道、仕女、高士的藩篱，宋代以来风俗画流传至今，还原了民国前期老北京的风情。 用现实主义的创作态度照顾民生之苦。 这一页曾经由梁启超收藏，当时他“花七百钱收购”。

同在长兴大西街的王家第十七代、居住在北京的湖州籍画家王羽仪，在一九七八年休假后，历时两年完成了一百零三张描绘旧京风土人情的画稿，题为《旧京风俗百图》，国内外影响巨大。 这些画稿创作时直接“受影响”的来源，是当时他观赏了陈师曾的《北京风俗图》的书页。 民俗学家邓云乡根据《文化古城旧事》记载，20世纪50年代，王羽仪在梁启超的儿子梁思成那里借了一本书页《北京风俗图》，非常喜欢陈老师曾经的风俗画。 王羽仪说:“爱其深意，迷恋京华风物。 这也是因为我想画京华风俗画。”

王羽仪(一九〇二——一九六)、字雨、爷爷王潭辰、父亲承吉都是画家，从小就喜欢画画。 一九二五年毕业于上海南洋大学(今交通大学)铁路机械专业，在平绥铁路工作。 一九二八年留学美国，获得普渡大学机械工程硕士学位。 次年回国后，担任平绥铁路工程师、机械长、厂长等职，曾任中国铁路文学艺术工作者协会副主席。

王羽仪画师来自王梦白。 写花鸟，山水，写人物兼备。 一九三二年为北京荣宝斋制作的木版水印生肖花笺被鲁迅和郑振铎收入《北平笺谱》。 一九三七年游历长江三峡和西南各地，开始山水画。 一九七八年离休后，在挚友端木蔷薇良的鼓励与合作下，继陈师曾《北京风俗图》的语境之后，历时两年完成了一百零三张描绘旧京风土人情的画稿，题为《旧京风俗百图》。 经过端木玫瑰良配诗和书法，香港三联书店出版。 在日本出版时改名为“燕山风俗”。

扇面赠送“前辈”杨莞氏

光绪二十八年(一九〇二年)春，陈师与六弟陈寅恪等人被江南督练公署派去日本留学。 陈氏兄弟到达日本后，进入东京弘文学院。 该校是日本政府为中国留学生开办的补习学校。 两年后的秋天，陈师进入高等师范学校，进入过专业博物科。

陈老师曾断断续续在日本留学7年，中途1905年冬天回到南京父亲，1907年暑假回国过一次。 1909年夏天毕业回国。

在日本留学期间，他来自浙江湖州，认识了同为东京、同学“博物科”的校长杨莜。

杨莞(一八八三——一九七三)，湖州人。 十七岁的秀才，十八岁参加省考，清朝因废除科举，中途停止了考试，被戏称为“中途举人”。 903年选拔留学浙江，留学日本，进入早稻田大学博物科。 一九〇八年，毕业考试成绩第一，受浙江省留学生教练王志敏推荐，在日大使馆内湖州出身的馆员林铁铮从旁帮助，杨莘回国在浙江二级师范学堂博物科任教，兼为该校日资教师翻译，与鲁迅为同事，杭州府中学堂、稳定中学生物 1912年，北京临时政府成立。 袁世凯夺取总统职位后，继续任命蔡元培为教育部长。 蔡元培聘任鲁迅为教育部普通教育司科员，杨莘也聘为该司科员，两人再次聘为同事。 一九九七年北洋政府任命杨莘为吉林教育厅长。 一九二零年，冬天回北京接受教育部编辑审查，在清华大学兼课。 一九二一年，黎元洪总统被任命为安徽教育厅厅长。 一个是两三年，辞职回湖州，担任设在湖州的浙江省第三师范学校校长、浙江省第三中学(现湖州中学)校长。

与陈师曾的“关联”是杨莜现在担任湖州文化系统干部的孙子李之河发现的。 今年春天，他在读关于陈师曾的图画书时，发现了两张由祖父创作的扇面。 行书七言绝句》的扇面，十九厘米×四十四厘米，纸本，现中国美术馆收藏。 释文说:“雨余石壁绿初齐，细拂苔痕识别参考问题。 罢工颐指气使窗下，松花如雪击黄。 这位尘莠校长陈衡恪”。 锣印:衡恪的记号(白)。

一幅《水仙兰花》扇面画，二十厘米乘以五十五点二厘米，纸本着色，一九二〇年制作，认“韵谱潇湘香生洛浦荆道哥于衡说”。 锣印“朽”、“师曾”鉴藏上印有“安思远”等字。

根据两张扇面创作的不足而且段，杨莞的孙子分析，其书法，是两人在日本东京留学“交集”期间陈老师送给“校长”杨莞的。 那幅画是杨莞在北京教育部工作后得到的。 一九三三年，陈师辞去长沙第一师范教师一职，到北京担任北洋政府教育部编纂司，从事图书编纂，从此，他的艺术活动范围从南方搬到了当时政治、文化活动的中心北京，直到逝世。 前一年，杨莞和鲁迅被教育部录取。 陈老师和老朋友鲁迅交往频繁，杨莘和鲁迅是同事，和陈老师是前辈的弟弟关系，现在也成了教育部的同事。 三人经常接触，陈老师在书法外送画给杨莞是有道理的。 ——鲁迅在他的日记里几十次提到陈老师，三十次提到杨莞，就是这种“渊源颇深”友谊的一种见证。

清末民初，“文人士大夫”们无论自身的文化素养是在政治高压下在公共机构工作的职员“可以通过玩古董书画爱好来防身”还是想要运用社会风气，读博物科、继任公务员、教授高收入的文化人杨莜翁都在收藏中 据湖州地方研究史料记载，他“(祖上)是巨富，所以一边玩古董，一边和阿姨结婚。 ……现代湖州收藏数杨莘老最富，最精。 石涛精品有五六件。 ”。 李之河也曾多次和笔者说过，小时侯爷爷家里，墙上挂着很多画，过了一会儿，他把“旧”摘下来，换上“新”，几乎不重，是名家的作品，“他是哪个 因此，在彼此的熟稔下，陈老师亲自送“前辈”还是杨莞“决定”是陈老师曾经花润资“求画”，并不太重要。 而且，这只是现在发现的两张，可能还在增加。 陈老师和这个湖州的教育家、文化人有了越来越多的故事，为了时间而填补，等待着新的资料被填充、丰富。

另外，关于笔者目前在狭小视域内看到的资料，陈老师至少在其他方面与北京湖州人“交往”、“交叉”过。 比如吴兴出身的北大教授、书法家沈尹默。 一九五五年，陈师与沈尹默、余绍宋、林纾、王梦白等组成《宣南画社》，经常定时或不定期集会，集会多由余绍宋在宣武门南的家中举行，故取名《宣南画社》，该画社历时十二年 就像金和孙子一样。 根据鲁迅的日记，一九一四年七月，“午同陈师曾在钱稻孙寓看过绘帖”。 另外，陈师还认识钱玄同、“三沉”中的其他两位沈士远、沈兼士，并往来。 现在越来越多的资料没有寻找，不能在这里详细展开。

…。

(本文获准摘自《荣宝斋》总第153期，作者徐惠林在《湖州日报》文化副刊行部工作)。