“艺术市场与学术价值关系怎么”

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资料来源:美术报

一个艺术品进入市场，具有商品的一些属性，由于资本的作用，艺术市场正在迅速接近亿元时代。 艺术价值的高低不再是明确价格的唯一考虑因素。 但是优秀的艺术创作一定有基于自我的内在逻辑，只有真正在学术上开创宗立派的艺术，才能最终站稳脚跟，流传很久。 经过大浪淘沙的检验，留下美术史的关键还是要看其艺术价值。 良性市场化能产生优秀的画家，推动艺术创作繁荣的快速发展和文化价值的传递。 相反，过度市场化也可能导致追求市场价值时作品艺术性的下降，对其中存在的浅表化、娱乐、商品化需要警惕。 此次邀请专家们就如何看待资本影响下的艺术市场，以及艺术市场与艺术本质的关系等问题发表意见，以期有助于合理看待艺术的商业价值，促进艺术市场的健康快速发展。

另一个现实——资本视角下的艺术市场

在遥远的时代，很多人根据自己的兴趣选择工作，但在现在资本畅通的时代，工作已经不像兴趣那么单纯了。 在资本整合艺术市场的宴会上，另一个真相几乎被忽视。 借用陈丹青的话:“中国的成人之交，即使是艺术家，也是精巧的“人际关系”，挟利，谋算，阴晴。 虽然没有什么艺术，但在许多明显的事故中精炼的中国同行面前，不知何时起，谈论艺术是一件拐弯抹角、近乎羞耻的事。 ”。 与陈丹青相比，画家翁伟说:“在画家圈，绘画市场这个话题通常在公共场合没有成为话题，但无论是研讨会还是酒桌上，艺术创新、表现力、人文关怀等主题都很多。 正如人们常说的，画画是为了艺术，不是为了卖钱，画家对彼此的画价、卖画的方法等问题也常常讳莫如深。 但是，就个人而言，卖画的信息都是最快的消息，人们会欣赏它，而且往往准确而神奇。 不仅故事情节清晰，画的价格也非常具体，令人难以置信，所以在座的各位一方面羡慕别人运气好，另一方面心里暗暗涨价，自己有艺术风格，画的绝技也不比别人差 ”。

保罗·塞尚的演奏者油画1890-1892年大都会美术馆

近40年来，在艺术市场化的进程中，资本的利益和一些画家的贪婪引起了艺术精神世界的枯竭，物质世界的畸形发展迅速，结局的灾难是双重的:一方面，艺术市场迅速膨胀，纷纷创造着一个“淘金”神话。 但是，精神在物质的腐蚀下，变得难以控制物质的诱惑，成为以市场为导向的艺术潮流，艺术市场难以实现脱胎换骨的成长。 另一方面，从长远来看，当以纯粹的物质主义观点看待一切时，无法理解在追求物质回报的道路上找不到的是什么。 但是，艺术品的精神价值不同于艺术市场化的物质利益，伟大的作品会给你带来更“人性化”的生活。 生活的大部分人大部分时间都是用现实的计算度过的，个人梦想与社会现实的距离总是很远，随之产生了很多困惑和纠葛。 艺术的作用是让人超脱的烦恼，是活出生命的尊严。 这个尊严很宝贵，因为它离理想和现实很远。 因为是超越平凡愿望的实话，所以很感动。 除了激烈的体育运动外，这几乎是摆脱功利计算的唯一方法。

那么，是什么成就了这个神话呢？ 巨额投资收益率。 据业内专家分析，从2000年到2000年，中国近10年市场总增加值为4308%，这一门类全部包括瓷器、书画、古董等。 其中，中国写实主义有一点著名的艺术家，根据他们近十年来在国内外主拍场成交的记录，发现中国10年对所有门类的投资回报率也非常高，比4300%还要高很多。

资本在视金钱如粪土的人面前无能为力，但在以有钱人为梦想的环境中，力量会无限扩大。 当一件艺术作品以4000%以上的利润出现在人们面前时，金钱的诱惑无法停止，艺术的真相几乎轻如鸿毛。

在几乎不存在艺术市场的上世纪50年代到70年代，艺术家创作的心理状态比较单纯，是为了参加全国性的大展以确立自己的学术地位，从而获得经济和职务上的实际利益。 但是，改革开放以来，随着市场经济的快速发展，目前的支持性质发生了新的变化，基于各种支持方法，艺术品在一定程度上上演成为了新的投资产品。 正如尹吉男所说，“艺术一旦被商业绑架，就失去了想象力，没有可能性，没有挑战性，没有批判性，那个时候我们会窒息。” 当今社会流行的一点画风，画面上充满了对经济好处的考虑，而不是对艺术的真挚。 从短期来看，他们实现了经济价值；从长远来看，他们的艺术生命力终究能支撑他们多远，令人担忧。 在今天，面对现实生活的压力，认真的文艺被娱乐化所代替的说法很流行。

其实，不管是中产阶级还是普通老百姓，都有生活不如意的所有人，如何看待幸福是关键。 生命的意义需要基于自己的现实，知道自己的焦点，选择自己的方向和目的。 因为不幸福而消沉是堕落的，只有在困境中保护自己，增强自己才能拯救。 艺术所表现和颂扬的正是这种拯救的力量，艺术的道德力量和人文关怀也在于此。 当今文化中的时尚化、浅表化、娱乐化、商品化是我们应该警惕的，它是认真文化中对思想性、救赎意识、批判精神的渴望，是对市场化赤裸裸的投机。 文化历来是健全社会的文明思想和精神核心，是平衡社会快速发展的重要因素，代表着社会良知，对可能发生的异化现象承担着守望的责任。

希望越来越多的人看到艺术繁荣下的另一个真相，看到资本强大无形的力量，看到艺术真正的本质。

艺术的价值是谁计算的

几年前，极简主义艺术家罗伯特·雷曼在纽约苏富比(微博)拍卖了一幅近乎完整空白色方形油画《无题》，售价1500万美元至2000万美元，折合人民币约达9000万元至1.2亿元。 记者朋友问我，这样的天价，其中到底有什么艺术逻辑？ 我笑着:不是艺术的逻辑，是奢侈的逻辑。

奢侈的逻辑

书画，特别是古迹，在任何时代都是奢侈的表现。 让我们来看看中国明代。

天启崇祯年间，沈周《击砚图》成交价白银10两，文征明《仙山楼阁图》6万句，折合120两。 有明代，书画最高成交价2000两，即项元开封购入王羲之《瞻近帖》，万历四十七年，其子以此价格再次出售。 那么，2000节车厢意味着什么呢？

在明代《金瓶梅》中，武大郎说:“收集十几两银子，住在典得县门前楼上下二层的房子里。 二楼是大楼，两个小花园，非常漂亮”。 西门庆花了500两银子，建造完庭院后，用540两银子买了旁边的庭院。 西门庆铺掌柜每月工资两双，李瓶儿有病，“封一双银子为药本”，西门庆有病，封五毛钱银子讨药吃。 西门庆购买丫鬟小翠花5双银子、保姆如意儿6双。

《醒世姻缘》中，田间每亩2两，肉每斤1分5分，棉花每斤1分6分，潮蓝布每只3分2分，教补习班许多学生每月1节课，每学生每年4节课，家里每栋45节课。

根据上述物价类比，2000两的古迹，当时可以购买4个庭院、近5所房子、1个掌柜从事83年以上、老师执教160年以上。 换算成今天的物价，你会发现王羲之和罗伯特，无差别，都是天价，是远远超过日常生活费的奢侈费用。

那么奢侈的费用到底是什么样的呢？ 第一，身份的标榜和阶层的区别。

明代画论笔记中，上层官僚和上层文人竞相收藏名家巨迹，引以为豪的风尚，有许多记载。 例如，南京守宦太监的钱可以授予太监王和书画斗富，文人画大师董其昌和汉胄君为收藏书画实日而竞争。 最惊人的是，一些当权者严嵩书画珍奇家藏可谓奢华、富饶的敌国，王世珍《位州朝野异闻录》的载体。

无籍严嵩家的珊瑚木六十株，玻璃、玛瑙、水晶、珊瑚、哥柴官汝窑、象牙、玳甲、檀香等器三千五百五十六件，沉香五千五十八斤、空青四枚，古铜龙耳等鼎、牺牲樽、狮子象 王、怀素、欧、虞、裈、苏、黄、米、蔡、赵孟韇等墨迹三百五十八本，王维、李将军、吴道子等清明上河、海天落照、长江万里、南岳等古名画三千二百卷，宋版书籍六千八百五十三本。

除了上层官僚和上层文人的书画奢侈费之外，相互竞争风雅。 富裕的商人为了提高自己的地位，也通过与学者阶层竞争，实现阶层的转换，收藏书画等艺术奢侈品而大大实现。 这让当时很多文人耿耿于怀，有很多微词。 公安派袁宏道力推奢华之风，动不动就加重“有钱儿子”，毫不轻视。

而中下层文人花书画，至名画，蔚为风尚，在《醒世恒言》卷30《李汧公穷邸遇侠客》中，李勉说有在奉行房德书房看到的名人山水。 普通下层的人们同样执着于名画等奢侈的费用。 《比喻世明言》卷12描述的是妓女谢玉英精致书房，同样不能减少古画的装饰。

灯光窗有几个，竹棒茶炉。 床司挂着一张名琴，墙上挂着一幅旧画。 香风不散，宝炉里经常下沉的檀。 清风压迫人，给花瓶灌新水。 万卷图书供阅览，一枭的局面充满喜悦。

向谢玉英解释，如果说有文学修辞，姚廷会记住明末松江城的风俗“极小之户，极贫之袴，住宅一家，必有金漆桌椅，名画古炉”，是千真万确的事实。 当时的奢华之风，由文化和经济中心苏州引领，风靡天下，无论从属、伪饰、真奖，人人都渴望风雅。

值得注意的是，艺术费用中的奢侈之风相对于通常的奢侈费用有自己的特色，如伯兰所说是“炫耀性的费用”，其功能不仅具有感官上的享受，也具有阻止阶层流动的身份表示的意义。 根据布迪厄的说法，艺术费与通常的物质费不同，需要编码、解码的能力。 因为这种艺术品位具有天然的分层合法化的功能。

从这个意义上说，我们不仅理解奢侈的逻辑，也理解艺术奢侈的逻辑。 其实只有一个逻辑是权力的逻辑。

“奢侈到底是什么？ 奢侈应该是在人们获得良好教育和教育后匹配的，但很遗憾，现实不同。” 这是去世后不久的时尚大帝、香奈儿艺术导演卡尔的名言。

国王和商人的胜负

1863年，马奈充满热望，向法国国家沙龙大展提交了三部作品。 其中包括将来成为现代主义开山之作《草地上的午餐》，但很遗憾，所有的名字都落在了孙山身上。 另一方面，一个叫卡巴内尔的人，因其轻度色情古典风格的“维纳斯的诞生”，惊人的是，他不仅砍下了当时的沙龙大展，还得到了拿破仑三世的赞助，收藏费达到了2万法郎。 奇怪的是，今天，马奈作为印象派一代宗师，震惊了世界，卡巴纳尔早就消失了。 当然，这要感谢法国新的工商资产阶层。 正是因为他们的赞助和品位，作为被国王冷遇的印象派、器宇轩昂进入了西方艺术史。

中国明代，有一个身体的命运，和马奈极其相似。 那就是《吴门画派》的宗师文征明。 在明初期宫廷，由于欣赏了北宋郭熙山水浑厚风格与南宋马远山水峻峭风格相融合的浙派风格，浙派大中名头戴进、吴伟等，书画价格非常高，幼名头王肇、程达一枚，可售白银20两。 成化的时候，吴门的大家沈周弟子李著，可以改弦改张，重新学习浙江派的吴伟画风，生活。 书画商人詹景凤说，浙江派画家一幅多达20两，而吴门画派沈周等人只有两三两，有文征明的作品只有三五钱。

明代中期，这一势头逆转:吴门画风主盟画坛、粗犷风格的浙江派戴进已被视为“气格卑下”，但其末流蒋嵩、张路被视为“画中邪学”、“恶极男性”。 由于这位浙江派画家的作品价格下跌，嘉靖时，浙江派蒋嵩的儿子蒋干，只要学习吴门画派宗尚的王蒙画风，就可以维持生计。 万历时，徽商一方在彬花了一两银子，即得到汪肇的作品。 此后，到明代晚期，吴门画派的画价上涨，沈周、唐寅画，仅五代荆浩、关仝的价格相差无几。 文征明、祝允明书法可以赶上宋代苏轼、米苅的价格。 “沈、唐画、上等荆关、文、贺书、参苏、米”。 景凤长期住在苏州，为了炫耀自己的投资眼光，在《题文太史渔乐图卷》中，自豪地详细记述了文征明画的价格从三五钱，买卖从吴到徽流通，增长十倍的情况。 在这个过程中，文征明借此一举确立了自己在文坛领袖群伦的地位。 当然，这要感谢苏州莽在说明后期崛起的徽商。 他们的附庸风雅，他们狂热的赞助和炒作，使吴门画派的大楚进入了中国艺术史。

以上事例，一中一外、一古一今，都在艺术家沉浮的命运背后，其实是折射着国王和商人的力量拉着锯，或者是国家和市场的竞争。 显然，两者的赞助品位也完全如天壤之别，通常国王的喜好是宏伟、集体、精良、保守、商人个人、多样、新事物。 最重要的是，国王的品位常常是独家的，手头有料的，是干隆帝手下赐给宫廷画家郎世宁的圣旨。

陈容九龙图不需要用宣纸。 郎世宁喜欢用这块丝绸。 也就是说，按照这幅画的尺寸，用蚕丝画一张九龙图。 用纸画，也就是本处的纸，用这幅画的尺寸画一张九龙图。 不是西洋风，钦这个。

用“不要西方风格”的不容置疑的语调，凸显了国王的品位。 艺术市场成熟后，艺术作为商品，从地方市场到全国市场、国际市场，从常规日用装饰到艺术投资、资本运营，从画店画铺到画廊、博览会、拍卖，润物无声，如“化骨棉掌”，解除了国王的垄断。 从这个意义上说，商人和市场最大的功劳就是兴起和庇护艺术创造的个性。 纵观古今，我们会发现现代主义和后现代主义艺术，基本上都是在商人的赞助下繁荣、成名的。

那么，是国王说了算还是商人说了算？

事实上，由国王赞助的艺术，有些已经成为煌煌的经典。 例如法王喜欢的安格、大卫、明代皇室喜欢的浙江派。 商人赞助的艺术，世界被烧毁，之后灰飞烟灭，寂寞可能无名。 其实，真正计算的不是国王，也不是商人，而是学术。 整理艺术史发现，真正在学术上开宗立派的艺术，无论是为王赞助，还是为商人追讨，最终都会站稳脚跟，流传很久。

这是让读书人开心的结论。