“线上策划或将重新定义艺术展览”

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资料来源:文报作者:玛丽莲

疫情以来，更多的艺术展览被转移到网上，但一系列关于网上展览的讨论和思考其实才刚刚开始。 例如，博物馆的网上展览该怎么办？有什么形式？ 策划者如何在在线展览会上发挥作用？ 随着虚拟空之间的出现，还需要提案人吗？ 参展者能否继续发挥实体空之间的作用和重要性？ 作为博物馆，应该如何与不同的策划人合作，体现多元和包容的理念呢？

库伊“春天来了，冬天远了”、“戴口罩的自画像”的在线展品

在互联网、高新技术迅猛发展的今天，展览形式也发生了巨大的变化，与数字化相结合是一大趋势。 近年来，越来越多的数字平台开发了博物馆相关功能，越来越多的博物馆加快了数字化的建设、开展:大英博物馆、维多利亚和艾伯特博物馆等在博物馆内早就设立了多媒体数字部门，并在网站和app上发布了新闻。 纽约现代艺术博物馆于年设立了新的“数字复制与战术监督”职位，专门管理博物馆的网站、数字工具和数字展览。 比利时皇家美术馆群发起了被称为“数字博物馆”的跨部门服务项目，由精通新闻技术的艺术史专家负责管理博物馆和展览网站，促进在线收藏、手机应用等数字资源和工具的快速发展， 毕尔巴鄂古根海姆博物馆与谷歌艺术和文化平台合作，招聘者可以在线与两位艺术家一起探索博物馆建筑，从独特的视角享受展览空之间，有着超出观众自身想象和能力的视觉体验和展览方法。

网上展览会在现场体验方面不及实地展览会，但其许多特点是网上展览会无法比拟的。 在博物馆中，实体空之间的展览受到时间和空之间的限制，但在线平台可以很好地弥补这个缺点，让更多的人能够在线理解展览的文案和理念。 对于喜欢研究作品细节的观众来说，在线展览作品的照片一般可以放大，作品中的肌理、笔触等效果也会更明显地表现出来。 另外，在线展览会可以为观众提供越来越多的新闻，形成对在线展览会的补充证明。 有些博物馆采用vr、ar、360度全景等，让观众进行网络虚拟观光，有一定的沉浸感。

上博馆“心灵风景:泰特美术馆收藏”vr展

站在策展的立场上，博物馆的在线展览会并不是特别在线的实体展览会空之间的原样，而是要逐一发挥在线空之间的特点，通过在线展览会实现难以在线策划的展览会 在这方面，博物馆一般难以出借的藏品非常有特色。 众所周知，梵高曾经画过7幅“向日葵”，其中5幅被全世界5个博物馆收藏。 现实中，观众不可能在一个展览会上看到梵高的五张“向日葵”。 但是，在线展览会解决了困难。 年，收藏梵高《向日葵》的5家博物馆首次共同在网上展出，各馆馆长和规划者在15分钟内展示了各自收藏的“向日葵”，并发表了评论，吸引了众多观众。 就像这种联动的不同机构以某个主题为中心展开的在线展览会一样，企划者可以说从中发挥了很大的作用。

世界第一个数字博物馆“新冠艺术博物馆”的展品

这次疫情改变了博物馆原展览的规划，但令人惊讶的是发现了在线展览迅速发展的新象。 世界上第一家数字博物馆“新冠艺术博物馆”( ins:covidartmuseum )诞生于疫情期间，以电子作品征集的形式收集了疫情期间出现的艺术证人物。 在社会交往隔离的背景下，许多艺术家在新型冠状病毒及其影响下自发地表现出来，其中许多都见于这个特别的在线博物馆。 例如，手拿卫生纸的蒙娜丽莎、洗手用的金属粉、有名的艺术家列支敦士登的“吻”面具版。 目前，该博物馆共发表了约400件作品，包括照片、插图、装置等多种视觉形式，中青思维的居家隔离如何改变了我们的日常生活，疫情结束后，计划利用这些展品在线举办真实的展览。 国内某艺术平台最近策划的“带口罩的自画像”在线展，也从疫情中展开了独特的思考。 疫情下，“口罩”已经成为最明显的视觉符号，但自画像不仅是对“众所周知的陌生人”的简单描述，在某种意义上也是对自己的重新认识、对自己内心的重新审视。 口罩一旦成为创作媒介，有什么表现方法？ 口罩就像口罩，在它的遮蔽下，眼睛怎么会成为脸部的绝对焦点呢？ 这些都是人们在线面对作品时可能引发的思考。 疫情过后，实体展览空之间和线下展览相结合的新方法有快速发展的趋势，线上线下相互支撑、补充的博物馆新空之间。

回顾过去，印象派以来，现代艺术史通过另一个展览推进和变化。 例如罗杰·弗莱策划的两次后印象派展览让英国接受了法国现代艺术的思想，阿尔弗雷德·巴尔在纽约现代艺术博物馆策划的“立体主义和抽象艺术”对现代主义传入美国和美国的中青理解抽象主义起到了重要的推动作用。 日后，策展逐渐成为职业，双年展和有主题的展览会相继邀请策展人进行策划。 策展人的专业性越来越凸显，特别是在策展的学术理念方面。 许多艺术学院开设了策展人培养课程，许多博物馆开设了青年策展人计划。 所有这些都促使了“计谋人时代”的到来。 在当今新闻技术的大背景下，策划者领域还适应了新时代带来的一些变化，出现了数字策划者、在线策划者。 将来，艺术的推进和迅速发展依赖于展览会的力量，期待着巨大的创造性空之间的在线企划。

博物馆需要多样的展览复制品，但每个企划者都表示不同的声音。 不同的博物馆如果能够重视与不同的规划者的合作，派生出非常多样化的展览观点和观点，将会体现博物馆全球化背景下的包容理念和态度。

(作者玛丽莲，上海大学上海美术学院副教授)