“美术馆电影《堡垒》：人到中年的保守与小清新”

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刘婷

美国当代艺术家马修·巴尼的展览“堡垒”在北京的尤伦塞当代艺术中心展出。 如果把《堡垒》作为美术馆的电影，巴尼人可能会到中年。 对艺术创作也很保守，会变得“小清新”。 美术馆的场次和这部电影不太呼应。 是互文。 与商业电影相比，隐喻和神话的图像化很明显，好像在做什么。 当然，如果把电影作为展览会的一部分来看的话，我会很感兴趣。

2006年9月，第六届上海双年展拉开帷幕。 与以前不同，架子上的绘画不再是主流，现代艺术开始向我们展示出独特的魅力。 在那一年的《上双》中，奈良美智精心布置了充满童话色彩的小屋。 杨千用李宇春和v字仇杀队的形象制作了混合装置“口罩”。 陈幼坚以微软、可口可乐为复制品设计了海报。 马修·巴尼带着与她比约克共同演出的135分钟电影《油漆拘留9》，通过分时间段上映的方法正式进入了中国观众的视线。

马修·巴尼《绘画约束9》

《绘画约束9》之前马修·巴尼带着1994年的代表作《悬架4》参加了2000年的第三届上海双年展，但第三届上海双年展由于技术原因没能上映《悬架4》( cremaster 4)， 直到许多慕名来访的艺术家和评论家们几天后开幕的第三天(双年展学术研讨会的最后一天)，为了能在参加评论家、艺术家、企划者走之前看到，在会议室匆匆放映。

马修·巴尼《悬架4》
2019年9月27日，《马修·巴尼:堡垒》在中国首次在ucca尤伦塞现代艺术中心开幕。

关于《堡垒》，在尤伦塞现代艺术中心的官网上，作为艺术家在中国首次展示的展览，介绍了美国现代艺术家马修·巴尼( matthew barney )至2019年期间创作的最新系列作品。 《堡垒》是两个小时同名的影像作品，以发生在爱达荷州锯齿山脉的狼的故事为中心，交织着狩猎相关的神话传说和艺术创作。 此外，还展出了与电影相关的5个巨型雕塑、50多个雕塑和电镀铜的作品、艺术家参与创作的展览作品的图录。

《马修·巴尼:堡垒》展览海报

北京的冬天有一种冷清的寒气。 我看《堡垒》的时候，长达四个月的展览已经一半了。 随着展览海报上森林的积雪，从外观上看，内心从内到外都很冰冷。 当然，马修·巴尼不缺粉丝。 寒冷的天气也没能阻止观众的热情。 开幕两个月的上映大厅观众座位率依然很高，如果没有出演电影的话，大面积的雪景会非常安静，令人赏心悦目。 展览策划人、马萨诸塞州威廉姆斯学院美术馆馆长、耶鲁大学美术馆前高级副馆长、小西摩h。 诺克斯现任现代艺术顾问帕梅拉·弗兰克斯说:“巴尼所参照的知识和美学框架非常广泛，从古典神话到美国西部的民间传说，从现代编舞到现代美洲原住民的编舞，从环境科学到野生生物学、艺术史、宇宙学、电化学和炼金术都有涉猎。 艺术家在材料的运用和作品的创作上也富有冒险精神，他为“堡垒”这部作品发明了新的铸造和电镀的做法。 ”。

展览现场
马修·巴尼于1989年毕业于耶鲁大学。 1991年，他的第一个展览会在soho的芭芭拉·格莱斯顿画廊( gladstone gallary )举办，使用登山齿轮登上画廊的墙壁和天花板，展现了身影，但被登山装备和金属登山鞋覆盖着。 表演结束后，记录所有事情的视频在画廊播放，视频中显示出像苍蝇一样穿过天花板，从直肠挤出了发光的粒状粪便。 这个作品也包括冷藏室。 类似肉制品的冷冻库，里面有冷却的凡士林雕刻。 这些雕塑看起来像变形的健身器材，与医学标本交叉。 之后，巴尼从行动表演迅速转向了电影。 他把装置和行为融合在一起，做成混合媒体，放入电影中。 《悬架》系列五部电影是巴尼最有名的作品，本人在电影中饰演角色，画面五彩缤纷，服装新颖诡计多端。 在这些电影中，巴尼饰演了几个具有代表性的人物乌苏·安德丝( ursula andress ) (她在早期詹姆斯·邦德系列电影《不说博士学位》中饰演了穿着比基尼的迷人女性)。 建造铁壁的艺术家理查德·塞拉作家诺曼·梅勒等。 伯尼的电影不太容易分类，对媒体本身来说模糊不清，介于歌剧、舞蹈、戏剧、装置、绘画、雕塑、艺术戏剧之间。

《悬架》系列的马修·巴尼
偶然的一致是，在看《堡垒》的前一天晚上，我和朋友去看了新上映的美国电影《利刃出鞘》。 导演也同样来自美国。 影片时长也正好134分钟，饰演私家侦探布兰克的丹尼尔·克雷格成为詹姆斯·邦德系列电影《大破天杀机》。

《利刃出鞘》电影海报
无论电影是否担任年度最佳推理片，两个小时的时间真的一瞬间就过去了，但同样拥有豆瓣影评人的《堡垒》却因时间长短而饱受诟病。

作为人类文化记忆的电影在20世纪与美术馆博物馆紧密相连。 世界大美术馆博物馆曾主办或赞助电影项目，将电影作为艺术品收藏。 由于电影空之间的实践和美术馆的公共性更加重视观众对电影的身临其境感，美术馆的电影实践多建立沉浸式的景观式剧场。

电影是时间的艺术，时间的结合性在时间和空之间分不开，电影的时间实践在现在和空之间越来越密切。 空之间的转变是20世纪70年代文化行业因列斐伏尔、福柯以及全球化空之间理论的转变，影响了各个学科的研究做法。 在生产技术改革创新和资本流动中，科学技术迅速发展彻底颠覆了人类在时间空之间的观念。 后现代文化理论家德里克·詹姆森认为:“后现代主义是空之间的东西，现代主义是时间的东西。” 电影空之间的实践始于20世纪60年代，艺术家不断拓宽电影的边界。 将故事、空之间、音乐、参加者等要素逐一分解。 1970年，金彦祖( gene youngblood )扩展了电影( expanded cinima )的概念，在泛化的电影概念和视频( moving image )之间构筑了转换的桥梁。 因为在视频的概念中，电影、动画、数字计算机生成的视频是时间中不断变化的视频概念，而视频更重视电影时间构建的过程。 艺术家们关注着时间和图像的变化，以及观察者如何进入图像的实践。 因此，对电影的时间实验越来越依赖于空之间。 艺术家用多屏和装置( installation )的方法打破线性故事，用空之间的自由视听重组时间。 美术馆成为了最适合这样的时间-空之间实践的地方。 “但是，从另一个角度考虑，被解体的电影被配置在美术馆空之间的‘漫画’和延伸——可以认为电影不是改造成美术馆，而是在美术馆内部产生了(相反)被电影化的场域。”

在蔡明亮的电影《徒步旅行》在美术馆上映时制作的现场，观众可以坐在荷叶垫上看电影
，从使用电影专业设备的拍摄、表演到宏大的场景的再现，最后到电影商业发行途径等各种各样。 但是，如果电影技术作为创作手段被艺术家采用，那就表现出电影性以外的特质，即神话、隐喻、现实、历史等。 当我们描绘电影时，使用“从古典神话到美国西部的民间传说、从现代编舞到现代美洲原住民的编舞、从环境科学到野生生物学、艺术史、宇宙学、电化学、炼金术”这样新闻量很大的语言时，我们常常对电影本身的叙事感到困惑

如果把《堡垒》作为美术馆的电影，尤伦塞的领航员可能只是开玩笑，从巴尼人到中年，在艺术创作上也很保守，走向“小清新”。 美术馆的场次和这部电影不太呼应，也不怎么互文。 与商业电影相比，隐喻和神话的图像化很明显，好像在做什么。 当然，如果把电影作为展览会的一部分来看的话，我会很感兴趣。 走出上映大厅，看到电影中的人物制作的电镀画和一系列物品陈列在展示厅里，我产生了自己的意识与另一个时刻空相连的错误感。 一旦进入《堡垒》的上映大厅，电影中大面积雪国的风景和艺术家摆脱现实的强大能力也足以让人眼前一亮。

马修·巴尼，《堡垒》，静帧影像？ 马修巴尼(马修巴尼)

马修·巴尼，《堡垒》，静帧影像？ 马修·巴尼( matthew barney )
(本文被允许转载自南京艺术学院美术馆amnua视野，原为《堡垒》:在美术馆场上的电影《amnua》中观看展览)。