“中国以前传下来工笔画著名画家马伟彪：只留清气满乾坤”

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文/张鸿润

“画画是一门遗憾的艺术，我总觉得不喜欢，感觉可以画得更好”以前，有名的工笔画家马伟彪用工笔画精画画的大作《清明上河图》，要求购买139万人民币。 他是一个用流利的日语和远道从日本来求画的人，他说:“但是，这种遗憾越来越轻，不仅让我接受了这种遗憾，更是第一幅画不仅有精彩的把戏，还有人生的经验。 这是下一支笔，能拿起笔的立场，更成熟。

马伟彪，1958年6月1日出生。 1972年，考上上海工艺美学校。 1975年，进入上海工艺美术厂从事装裱业。 1982年进入中国美术家协会主办美术研修班学习1983年10月，作品入选上海青年中国画展1984年，作品入选上海市职工美术展，获得上海解放日报主办美术展铜奖1989年，参加在日中国美术家展览会。 1990年，在日本银座举办了个人画展。 年1月6日，在上海朵云轩主办了个人画展。

作为上海定古楼艺术品鉴定中心的特聘画师，上海定古楼艺术馆副馆长、中国自古以来就有工笔画知名画家的马伟彪经常说:“我是一家人。 很遗憾，我在日本、上海等地转悠。 我有在上海生活的习性。 这边的市场也是国内最成熟的。 希望以后能回潮汕养老。 有两个潮汕的学生……”定居上海的马伟彪是广东籍的。 动乱前，潮阳贵屿镇最精巧的木工手艺人是马伟彪的亲哥哥。

他的家人大多手艺精湛，天赋异禀。 凭借人手天赋，马伟彪于1975年被上海工艺美术厂聘用，开始了画家生涯的第一站“装裱画”。 装裱生涯让马伟彪读了上世纪70年代以来亲手装裱的历代名家书画，他装裱的经典作品数不胜数。 其技术得到了程十发老师、谢之光、胡文遂老师等书画前辈们的首肯。 淫浸裱画持续近十年后，马伟彪掌握了高精度修复的技术，成为名家残画、古画修复的民间奇人。

更令人惊讶的是，拿着画笔的马伟彪，是假乱真，可以转手。 陈佩秋等人都惊叹不已，称赞了那个天才。 幼儿经过庭院训练，基础扎实的他从此投身创作，他拜访国内外名师，任家长，留学日本，专攻绘画，笔墨几十年。 但是，在东京、心系的家里，为了养活上了年纪的父母，马伟彪放弃了在日本开创的光明局面，轻松地包下了，重新出发了人生的故乡“上海”。 当时，国内书画市场还不成熟，绘画是否值得，都很有名。

虽然不能断笔，但收入平平，无所事事的家庭压力，马伟彪觉得自己正滑向人生的最低低谷。 是否放弃书画、是否投笔等想法层出不穷。 母亲的一天，温笑着问他。 我听说上次陈老师发给你的图画书很值得。 马伟彪笑着回答。 我经常隐瞒。 这是无价之宝。 其实妈妈不知道，为了全家的生活，马伟彪已经不得不痛切地转让名画。 这艰难的绘画生活，使马伟彪对幼承庭训、人生情境味、世情感情有了新的认识，奇妙的招募和感情终于融合贯通。

《茧化蝶》是轻轻捏着马良神笔的马伟彪，传神佳作《只留下清新充满干燥坨》。