“西方战后最贵艺术家 弗朗西斯培根”

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根据欧洲古董艺术博览会( tefaf )年报，全年销售额最大的板块是战后和现代艺术，销售额达到59亿欧元，占纯艺术拍卖市场销售额的近一半( 48% )，比上年增加2个百分点，增长19%， 现代艺术品的销售额位居第二，但只占28%。 tefaf指出，战后和现代板块在2003年至2007年间成为全球收藏者和投资者的首要目标之一，该板块销售额增长了近500%。 但是，作为最投机的板块之一，在经济衰退中也受到了最严重的打击，2007-2009两年间销售额锐减了60%。 但从这个低点开始，市场再次迎来快速扩张，销量迅速增长300%以上。 感兴趣的是，去年，该板块交易数量增长不是很快，但实际上，尽管销售额大幅上升，但成交数却减少了6%。 从2009年到2009年，成交量的增长也只有70%多，证明销售额的大部分增长来自迅速上涨的价格。 只有极少数艺术家，比如安迪，能为自己的作品获得最高的售价吗？ 沃霍尔，弗朗西斯·培根，马克？ 罗斯科，他们各自的作品在过去的几年里总是达到2000万欧元以上的高价。

随着二战结束，世界艺术中心从战火之地欧洲转移到了美国，但这并不意味着欧洲艺术谱系的断代，这个谱系由英国艺术家弗朗西斯·培根继承。 培根于1992年去世，近10多年来，他的创作备受藏民欢迎，共拍摄了约982件作品，拍卖总额约达17亿1133亿美元，成为爱尔兰目前最昂贵的艺术家。

弗朗西斯·培根( francis bacon，1909—1992 )出生于爱尔兰都柏林，在英国长大，严重的哮喘病阻碍了接受正规教育的机会。 1927年培根离家在柏林呆了8周，之后培根去了巴黎，参观了美术馆，对绘画产生了浓厚的兴趣。 1929年，回到伦敦，在画室花了两三年成为“二流装饰画家”，反复进行水彩画和素描的实验。 他的地毯设计和早期的绘画、水彩、有点立体主义风格不久他就受到了20世纪20年代末毕加索生物体的影响，作品更有机奇妙，更具现实主义特色。 他是自学画家，在澳大利亚画家罗伊·德米斯特的指导下，正式创作约从1944年开始。 1943年-1944年，因哮喘而不能服军职，培根转向专业绘画活动，从此开始了他真正的艺术生涯。

培根作品中经常出现奇怪、痉挛、充满恐惧的人物形象。 这些人物形象大多来自照片，或者参考电影中某个人的镜头，或者滑稽地模拟某艺术家作品的形象，从而异化或悲剧化。 直接引用了早期信息胶卷的影响、我桥的运动研究、爱因斯坦的“战舰波将金号”、希特勒及其党人的信息照片，培根创造了半真半幻的世界、公众的恐惧和个人的噩梦。 但是，用培根自己的话来说，无论这些作品看得多复杂神秘，其目的都是“唤醒”真相，尽量营造强烈的紧张感，不陷入幻想。 它们一般尺寸大，表现铺垫壮丽，其色彩和笔触让人联想到16世纪威尼斯画派提香的作品。

肖像画是培根创作的基本。 对培根来说，肖像画不同于抽象艺术，也不同于模仿、类比、描写的艺术。 他认为，抽象艺术离不开装饰的拙劣作用，模仿、类比、描写艺术被称为插图。 肖像画培根是“直接与神经系统对话”的方法，是培养直觉和非理性理解的途径。 纵观培根的肖像画，这些画分为前后两部分:没有表情，没有心理活动，不是心态，而是真实存在的状态。 描绘自己最亲密的伙伴、朋友乔治·戴尔、卢西恩·弗洛伊德、伊莎贝尔·罗斯·索恩等都是如此。 孤独、苦恼、精神上的无赖汉构成了肖像画坚实的底色，似乎是共同命运的特征，这就是培根生命的底色。

法国哲学家吉尔·德雷兹在《弗朗西斯·培根:感觉的逻辑》一书中写道，培根在绘画历史中所写的形象，是对这个问题最精彩的回答之一:如何让我们看得见一点点的力量？ 这是形象最主要的功能。 从这个角度来看，培根对效果问题漠不关心。 他并不轻视效果，而是认为在绘画的历史中，他钦佩的大师们很好地把握了效果问题:特别是运动问题，如何看待运动？ 但是，他这样做是为了让“展示”看不见的力量的问题更好、更直接地专业化。 培根所有的“头部”系列都是这样的，肖像系列就是这样的，这也是他画的系列的原因:这些头部的动作不是来自这个系列致力于重构的运动，而是有点被压迫的力、膨胀的力、力 就像穿越空之间，被宇航服包裹着静止的旅行者在宇宙中必须面对的各种力量。 看不见的力量似乎从各个方向击中了头部。 在这种情况下，描绘的是什么样的力所作用的区域，被清扫、刷子的部分具有全新的意义。 从这个意义上说，培根的问题不是转换的问题而是变形的问题。 这是两个非常不同的类别。

形式的变换可以是抽象的，也可以是动力的。 但是，变形总是身体的变形，那就是静力，在原地进行它使运动从属于力，但运动也从形象中提取出来。 当一个力量在一个地方被打扫过的部分运动时，它不形成抽象的形状。 另外，并不是将稍微感觉到的形状进行动力性的组合。 相反，使该区域成为多个形式共享的不可区分的区域，不能归于其中的任何方法。 因为通过其中的力线，根据它们的清晰度，可以改变形状的精度，所以可以避开所有的形状(这个形象成为动物的可能性)。 也许塞尚通过不断地将真理拉回身体，创造出了一成不变的变形画家。 在这些上面，培根又是塞尚式的。 在培根和塞尚那里，在“休息的身体”上变形。 而且，周围的物质结构越来越与力量相关，比如“墙壁收缩、开始滑动、椅子向前倾斜、微微浮起、衣服像着火的纸一样卷曲……”。 这几个构成了绘画行为的变形:它不能被简化为形状的变换，也不能被简化为要素的结构。 而且培根的变形很少被强制或强制，不管人们怎么说，画中并没有出现酷刑。 相反，人的身体通过作用于它的简单力量，重新集结成睡觉、吐、转身、时间尽可能长地坐着一动不动等各种姿势。

凌乱的车间可能是培根作品的一部分，但正如他自己所说，“在这混乱中我感到是我的家。 因为混沌为我打开了印象。 ”。 培根生前说:“这是我的商务房。 地板上散乱的照片全部缺失。 我把它们保存下来，用来画朋友们的肖像画。 比起直接描绘他们自己，照片这个记录对我来说更容易处理，一个人工作可以更自由地感受。”