“怎么欣赏一幅油画作品”

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第一个是构图。 构图是作品形式美的重要因素，满足人的审美诉求和传播某种思想，欣赏者可以从不同的构图中获得平静、稳定、倾斜或压抑的感觉。

达芬奇在人文主义思想的影响下，致力于表达人的感情。 在构图上，达芬奇在画以前的肖像画时改变了侧面半身和胸部的习性，取而代之的是用正面的胸像整理构图，使透视点略有上升，使构图呈金字塔状，蒙娜丽莎看起来更加端庄沉稳。 另外蒙娜丽莎的双手柔软、精准、丰满，展现出她的温柔、身份和阶级地位，展现出达芬奇高超的绘画技巧和他自然注意的敏锐度。 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应消失了，背景有蓝天。 据考证，蒙娜丽莎的笑容包含83%的喜悦、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。

第二，复印。 这也是欣赏者和画家最直接交流的方法之一。

通过画面上画的是什么、是否真实、画中的形象传达什么意思等步骤，可以简单地感受画家的喜怒哀乐。

第三个是颜色。 由于彩色的丰富性和力量，被业界称为“绘画交响乐”。

所以，对好油画色彩的应用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入神秘的特殊领域——典雅、庄严、压抑等。

第四个是笔触。 带颜料的油画笔是画布上运动的痕迹，恰当的笔触阐述了画家对情感和美学的偏好，要敏锐地表现出意境和审美趣味的改变。

例如，鲁本斯身上撒满了稀薄亮色的巨款，涂抹不完的自由奔放，曲线笔触多，给人一种强烈的气势和戏剧性的碰撞感。 哈尔斯用轻快灵活的笔触画的肖像画，让人读出人物朝气蓬勃的跃动感。

从画面左边数第一个躺着的女性以卡缪为模特被描绘。 那时的少女卡美伊像水芙蓉，窦窕淑女像人类的精灵，全身散发着让莫奈着魔的光辉。 他们很快坠入爱河，一束光似乎依偎在另一束光上。

卡米尔、莫奈为卡米尔画的第一幅人物肖像画“绿衣女子”在官方沙龙展上首次成功。

资料来源:国际艺术大观