“陈逸飞《浔阳遗韵》应说是雅俗共赏”

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画人画语

韩羽

陈逸飞的《泾阳遗韵》应该说是“雅俗共赏”的经典图例。

“雅俗共赏”是“共赏”，但实际上“分”没有。 就像吃火锅一样，涮涮的是羊肉，但有喜欢吃肥料的，也有喜欢瘦的。 描绘民国时尚的端庄美丽的三位女性，有人说“美丽”，也有人说“高雅”。 “美”是脸的美，“高雅”是文化素养，一个是生理性的，一个是精神性的，我见过，但看法则二。

绘画是具象的视觉艺术，绘画形象直接作用于视觉。 从视觉开始，但不到视觉结束。 人眼与镜子不同，镜子接收物象是被动的，眼睛接收物象后会反馈到大脑，所以我们一边坦率地思考。 对此，昭明太子萧统早就把“目视”说成“眼中钉”。 “思考”是一种思考活动，因人与人的经验、修养而异。 “想”的深度差异，形成了读图人雅俗之点。

对上述画中三位女性的评价有“美丽”。 从视觉开始，从画中人物脸部的美丽开始，很遗憾，那个想法只是寸，只是对美丑的简单识别。 这就是“雅俗共赏”的“俗”奖。 有一个叫“文雅”的人，从视觉开始，但不局限于视觉，还可以看到画中三位女性的面容之美，但从视觉上也可以感受到，感受到了她们文化素养的精神之美。 这就是“雅俗共赏”的“雅”奖。

雅方面如何感受文化素养的精神之美？ 这就是画题《泾阳遗韵》四个字所起到的含蓄作用。 具有常规诗词常识的人，看到这四个字，可以不浮想联翩，不随波逐流，不以为《泾阳江头夜送客》的白居易，从她们带的乐器里，可以看到《大珠小珠落玉盘》、《铁骑突出刀枪》。

平心而论，这幅画之所以是“雅俗共赏”，是画的标题、功不可没的。 关于绘画技法，陈氏挥笔自信，游刃有余。 而其优越之处更多的是从自己的头发中，力量从别人那里借来。 诚哉、“砥砺琢磨非金也、可利金”。

再啰嗦一点，别说蛇足。 比如画竹，单论技法，对比现在的达人和郑板桥，未必不在伯仲之间，但是现在第一把椅子还是郑老先生坐的，所以为什么？ 建郑家的竹子旁边有一行字(题跋)，今天的竹子旁边没有那行字。 (作者是有名的画家)

资料来源:东方早报(上海)