“伟大的绘画：蒙娜丽莎的微笑”

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在法国国立美术馆·卢浮宫中，放置在防弹玻璃之后的“蒙娜丽莎”(也称为“乔康达”)凝视着仰慕她的人们。 之所以神秘地围绕着这个美丽的女人，不仅仅是因为她的身份被争论了这么久，也因为她脸上的表情矛盾:不可思议地开放着，却被安静地保存着。

她坐着，面对着你，就像置身阳台一样，背景是想象中的风景。 在框的两根几乎看不见的圆柱里，她微笑着，凝视着，眼球仿佛要穿透你的眼睛，但她重叠的双臂又与你保持着一定的距离。 通过这张惊人的照片，达芬奇在被画者和观众之间建立了心理上的联系感。 这幅肖像画上的改革创新，被其他艺术家迅速利用。

肖像画中的现实主义

达芬奇最伟大的本领，就是对这幅非凡的肖像画充满了愤怒。 看着这幅画，真像身体坐在你面前一样。 蒙娜丽莎的皮肤柔软、头发闪亮、眼波流动，都体现在每一个小细节上。 她朴素，姿势放松，但特别有名的是她的笑容，她有着被形容为谜一样的笑容。 只从她的嘴和眼睛注意的话，不能太评价她的正确心情。 她的嘴唇上有笑容的光辉，但眼睛里没有一丝幽默。

当时的肖像画上有将女性描绘成神话、宗教、历史形象的风尚，这些形象表现了美丽、优雅等备受称赞的女性的品质。 这样的肖像画夸大了女性的特征，达到了这样理想的范式:长鼻子和脖子。 蒙娜丽莎并不代表那位美、爱、富足的罗马女神维纳斯，也不代表圣母。 她们对当时的女性来说是时髦和理想的角色。 不加任何寓意修饰，不加珠宝首饰和华服装饰，赞美这位女性自身特质的完美平衡，达芬奇显然从以前就流传了下来。

关于这幅肖像画的委托，没有任何留下的记录，我们对这个被画者的理解来自达芬奇的传记。 她可能是丽莎·格拉迪尼，佛罗伦萨富商方济各·乔康达的妻子。 她的另一个名字是乔康达从这里来的。 “莫娜”是“夫人”的意思。 这幅肖像画是1502年开始画的。 大致这个时期，乔康达买了新住宅。 这对夫妇的第三个孩子也是在这个时候出生的。 这些似乎可以成为委托肖像画的理由。 “蒙娜丽莎”的构图呈半身坐像，是意大利最早期肖像画的经典形象之一。

达芬奇探索了名为“模糊方法”( sfumato technique )的绘画妙招，巧妙地使用了混合的色调。 这个绝妙的把戏在这里产生了伟大的效果，给蒙娜丽莎的笑容带来了神秘的温柔。 她的嘴角有点翘，但是表情很难读懂。 连同她的其他部分，蒙娜丽莎有着难以接近的平静。

看一个人的眼睛是很自然的事。 就像多幅肖像画一样，蒙娜丽莎的眼睛似乎直勾勾地盯着你。 当你移动的时候，她的眼睛好像也跟着你。 达芬奇制造这种幻觉是通过让她的左眼直视观众，使右眼微微倾斜。

仔细注意这幅画的这一部分，可以看到蒙娜丽莎的头上蒙着黑纱，落在她的脸颊附近。 这可能是积蓄了她的贞淑。 她的头发和眉毛可能因为当时的时尚而被拔掉了。

蒙娜丽莎交叉的双臂形成三角形的底边，她的头是三角形的顶点。 达芬奇运用这个构图妙招把他的模型放在和谐的空之间-从几何学上来说-很美。 蒙娜丽莎既没戴戒指也没戴手镯，她的手看起来年轻丰满。 她的双臂和双手放松，好像坐得很舒服。

在她右肩后面，我可以看到几座桥的拱门横跨在河边。 就像这个想象中风景的其他部分一样，达芬奇的画法是想让你看到另一个向下的眼球。 但是蒙娜丽莎的眼睛和观察者处于同一水平。

达芬奇在油画中的运用可以从袖子的立体感和色泽中看出。 本来，这些袖子应该是橙色的，但多年后颜料褪色，表面涂上留下画的清漆也变暗了颜色。

在较早的草图中，达·芬奇开始用漫长的道路和河流般的图像将观察者的眼球引导得很远。 从表面上看，这些图像似乎只是风景的一部分，但实际上，它们是以非常智能的方式来创建画面深度的，以便空之间看起来不那么单调而是平面的。

资料来源:《伟大的绘画》，北京出版集团企业出版