“拉奥孔的命运与悲剧”

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梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北侧，是世界上最古老的博物馆之一，是馆内收藏的珍稀文物和艺术珍品，与伦敦大英博物馆、法国卢浮宫相差无几。 这座宏伟的建筑物长期以来一直被采用为教皇的皇宫，直到500年前，教皇尤利乌斯二世赋予博物馆展示和收藏的功能，但这必须从老玉米群雕开始。

1506年，意大利农民弗雷德在葡萄园里发掘出了极具表现力的雕像。 那里是古罗马皇宫的废墟——提图斯。 儒略二世和米开朗基罗立即查阅了这个发现的古物，在米开朗基罗的大力推荐下，教皇突然从葡萄园的主人那里购买了这座雕塑。 当时，这座具有极高艺术价值的雕塑吸引了无数买主，尤利乌斯二世利用权力将罗马政府的肥胖职位授予葡萄园主人，将这珍宝聚集在门下，成为梵蒂冈博物馆重要的早期藏品。

据历史学家老普林尼介绍，这座雕塑是公元前1世纪成形的古希腊雕塑“老康及其儿子”，被认为来自罗德岛着名雕刻家亚历山大及其儿子波利佐洛斯、雅典诺德罗斯。 令人惊讶的是，它刚出土的时候，和米洛斯岛的维纳斯像一样，折断了胳膊。 如何对待那个缺失的手臂，当时产生了很大的分歧，一方认为应该修复它，另一方认为应该缺少它。 最终修补派占了上风，米开朗基罗的设计修改了修补方案。 但是，不知为何，米开朗基罗没有完成这项事业。 根据留下的素描原稿，被认为是将拉奥大厅的右手朝向头部抬起，触摸到了后脑勺。

围绕群雕是否为复制品展开了激烈的讨论，有人怀疑这是米开朗基罗策划的“假”诈骗。 他故意把自己仿造的雕塑埋在土里，想和那个葡萄园主一下子夺金，所以证据和后来发现的手臂和米开朗基罗的设计方案完全一致。 根据最新的研究，可能是希腊化晚期的作品。 现在梵蒂冈博物馆收藏的“老玉米群雕”其实有两个。 一个是出土原作，老玉米的右臂向上弯曲，长子的手掌和幼儿的右臂已经缺失。 另一部是米开朗基罗学生门德斯的补作，老挝洞的右臂伸出来握住蛇的身体，拼命挣扎。 大儿子的手掌张开，好像很害怕，正要逃跑。 垂危幼儿的右臂抬起，痛苦万状。

进入梵蒂冈了望楼的庭院时，眼前的景象足以令人窒息，教科书级雕像的原作密集地摆放在回廊的房间里，最震撼人心的自然就是“拉奥大厅群雕”。 站在这座雕像前，仿佛听到了老孔痛苦的呻吟，感受着老孔的痛苦和焦急的感情。

在古希腊盲诗人荷马之后关于特洛伊战争的传说中，最先提到了拉康的神话。 古罗马诗人维吉尔在《埃涅阿斯纪》中说，希腊人在特洛伊战争的第十年，采用奥德修斯的计划制造了巨大的特洛伊木马，希腊人在这个埃尔佩尔奥斯的肚子里埋伏了勇士，希腊人乘船到了雅典岛。 特洛伊人据被俘间谍西农介绍，希腊人留下木马是为了向女神雅典娜寻求巨大的善心，如果拥有特洛伊木马，特洛伊城就不会被攻破。 拉康是特洛伊的大祭司，也是先知的贤人，看到特洛伊木马无端出现，他警惕这是古希腊人的阴谋。 他知道泄露神的意志会面临严重的后果，但为了责任勇敢地告诉自己的同胞:“不要相信这个特洛伊木马，特洛伊人！ 即使古希腊人带来礼物，我也害怕他们。 ”。 作为祭司，老玉米的作用是预断吉凶，但他违背了“神的旨意”，结果是可以预料的。 诸神的意志是毁灭特洛伊城，所以雅典娜派出了两条巨大的蟒蛇，在一次庆典中活活卷死了老玉米母子三人(在另一个版本中，太阳神阿波罗，海神波塞冬派出了毒蛇)。

这座雕塑表现了“绞刑”这个可怕的场面:老孔表示悲伤，因其痛苦而痉挛的肌肉描绘得非常逼真。 左边的大儿子虽然还没有受伤，但已经吓了一跳，他一边拼命努力想把脚从蛇的卷里抽出来，一边害怕地看着父亲。 右侧老二虚弱地向老穴倒下，他的左手被毒蛇击中，但无法阻止被牢牢咬伤的命运，绝望地将右臂举得高高的。 2000年来垂死挣扎，极度痛苦和高度紧张的气氛一直围绕着这座雕像盘旋，从未消失过，似乎牵动着所有观察者的心。

为了细细品味这个群雕的艺术方法，必须提到艺术史的重要转折点——希腊化时代。 希腊化时代的城邦很富裕，所以人们有可能享受个人和家庭生活。 在古代雅典，贫困被认为是值得尊敬的。 于是，富人和穷人住在朴素、冷漠的房子里。 但是，希腊化时代的繁荣让越来越多的人过着奢侈的生活。 建筑师们对住宅建筑特别感兴趣，画家和镶嵌艺术家们为富人营造奢华的住宅装饰，雕塑家们从日常生活中选择民间风俗作为他们作品的主题，手工艺人、金属工匠、制陶工人和其他工匠艺人为哪些大胆追求享乐的人们竭尽全力。

希腊化时代的艺术家喜爱新颖性而非常规规则，对事物的波动性、价值观的瞬间把握和经验的一时认知，在艺术中反映了运动的张力和激烈的感情。 表现为希腊化时代的艺术家具有独特的个性而不是抽象的典型，艺术家要求人物表情生动，他们能够很好地塑造形象，而且这些形象各有优势。 此外，艺术表达情感的方式也从自我克制的理想转向自我表达的理想，从对内心冲动的慎重隐藏转向情感欲情念的揭示，总之，从理性精神转向个人情感的自由表达。 据说没有一个人看到巴克利笑，甚至连亡子的悲伤都没有改变他认真的平静。 而且，《老玉米群雕》与奥运会的人生态度形成了鲜明的对比。 身心平衡、对立面和谐、对中庸之道的执着追求，都被情感陶醉所取代。

相古拙期和古典期的作品，诞生于公元前1世纪古希腊化阶段的雕刻精美，细腻而富有表现力，这是毋庸置疑的。 从制作技艺的角度来看，群像的难度远远大于单独的雕刻。 这是因为与构图、像与像的比率的协调、重力的配置有关。 拉合尔父子3人的金字塔形构图稳定变化丰富，人物随着蛇的缠绕而扭曲，构成了相互呼应变化的整体。 在特洛伊人看来，蛇是神谕的一部分。 作为神物，不能像通常的海蛇那样不规则地行走。 其动作有着奇怪的律动，连接着整群雕塑的内在节奏。 中间的老洞，由于极度恐惧和痛苦，肢体和表情扭曲，重心放在下腹，重量压在基座上，右臂和左腿相对平衡。 作品表现出巴洛克式的动感和旋转上升的状态，其表现出的痛苦和阻力状态下的力量，让人瞠目结舌。 拉奥霍尔知道自己的命运，但依然正义。 其中没有上纲上线的伟大，只有对国家同胞的同情和对命运不可逃避的妥协。

一代文豪歌德称赞这部作品不仅以高度的悲剧性刺激了人们无限的创造性，而且在造型语言上也达到了“匀称与变化、静止与动态、与和水平的典范”。 开创德国启蒙运动道路的莱辛名作《老科恩》从这座雕像中分解出诗与画、造型艺术与非造型艺术的区别，指出造型艺术的精彩之处在于把握张力达到顶点之前的瞬间，也就是最有趣的瞬间。 “老孔群雕”没有集中表达老孔的悲伤，而是用“轻轻的叹息”来淡化。 莱辛认为古典美学中激烈的情感和美存在于冲突之中，只会通过艺术方法削弱矛盾的效果，比如将悲鸣的拉奥大厅变成不叫苦的造型艺术。

资料来源:美术报