“60张图教你看懂中国古代木雕造像”

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汉传造像文化从汉代开始已经持续了两千多年。 由于留存和历史上战乱频繁，社会动荡，传世木造像精品十分罕见和珍贵。 经过数百年的尘灰、空气体和水分的相互作用以及放置环境的变迁，在木造像表面形成的包浆和皮壳，拥有温暖的旧空气。 古拙、斑驳感，可以直接击中人心。

宋朝以来，从宫廷到民间，木造像盛行。 古代受交通限制，地区之间交流很少，于是形成了各自的特色，就产量和艺术水平而言，比较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。

几个主要地区的木造像风格各具特色，千姿万态，值得仔细研究和思考。 这里逐一详细说明。 (以下照片中除注明出处外，还包括佛像堂藏品)

京工

京工作像代表着宫廷的风格，既包含了汉传造像的风韵，也包含了汉藏结合的特点。

从大概元代开始，就有在宫廷邀请尼泊尔工匠制作佛像的先例。 例如，很多媒体转载的阿尼科。 明朝洪武期这一现象中断，永宣时期重新恢复，得到大力推进，但汉藏风格结合的造像从以前流传到清代。

汉传宫廷造像中佛像形象的婀娜和优美吸收了尼泊尔、西藏、蒙古风格的优势，开相和整体神韵的形成，保存着越来越多汉传造像的内敛神圣。

首先，让我们来看看一些京工的造像

而且，江浙、福建、山西等地区优秀的雕刻师经常被邀请到宫廷制作佛像。 因为这座京工作像本来就吸收了这些地区的造像技术的优点，形成了汇聚百家所长的宫廷风格，水平相对较高。

总之，京工作像比较规则，形式变化不大。 这与宫廷要求严格和正式有关。 与身体的解决比较和谐，开相庄严安静，衣纹的解决不复杂，像丝绸一样服帖柔软，美丽精致，所以京工的艺术造诣和观赏价值都是首屈一指的。

这是结合康熙时代汉藏风格的造像，？ 为去芯材质，内里中空，重量轻。 菩萨开相安静祥和，身体强健，有力量感。

典型的藏式腰带设计，胸前璎珞带兽头装饰，有藏式风情神秘风韵，有汉传是我有序精致。 菩萨腿上的塑造很有力量，须弥座上莲瓣饱满，排列有序。

这尊释迦牟尼佛坐像是典型的汉传宫廷造像风格，面部轮廓圆润，表情沉稳庄严，展现出汉族沉静内敛的气质。

袈裟明亮光滑，一口气写完。 像云一样柔软，突出身体的强健。

纯汉传造像风格是在整个佛像中酿造的气质，与汉藏风格结合的佛像完全不同。 屏住呼吸平静下来，平静释放自己的气势，不着急不着急，汉族千年形成的平静内敛的性格。

山西工

山西是造像的鼻祖，是北方造像的代表地区，影响较大，辐射影响甚至波及到了南方造像，后者结合该地区的文化特点形成了自己独特的风格。

现在去了国家博物馆、上博馆、故宫博物馆雕塑馆、欧美地区一流的博物馆，木造像的代表就是水月观音。 俗话说:“无宋木不会成为雕刻馆。 ”。 其中提到的宋木多指山西工艺造像。

我们先来看看山西工的一些造像

宋代山西有非常多的皇家寺院，佛教在这里极为盛行，因此木造像也得到了迅速的发展。 由此可见山西造像年好，古朴大气。 但是，由于实际条件的限制，目前比较容易看到的多是明代造像，元或元以前造像的现存量很少。

这些都是各大博物馆收藏的宋元时期的水月观音像，现存量极少。 而且，要了解中国古代的木造像，可以从这里开始。

山西造像的变化基本上都有章可循。 开脸通常大气庄严，表情安静稳定，线条简明朴素，刀法有力。 重视用精致的线条表现，给欣赏者留下更广阔的艺术形象空之间。

由于山西地区气候干燥，造像的包浆皮壳古朴，清洁清爽。 因为气候的原因，漆质彩画像南方造像那样的耐风化，残留的人很少。

年代早的山西造像，张脸很有趣，有独特的风韵，每个人的解读都不同，看的时候的心情也不同。

让我们详细看看

这个宋代的罗汉，张着脸，有异域风情，鼻梁高伸，眼睛深，颧骨高耸。 弯腰简洁，雕刻力量雄厚。

有人觉得他像个老太婆，其实这是个瘦骨嶙峋的罗汉，瘦骨嶙峋的，像个苦行僧。 眼睛闭着一点，表情平静，像在冥想，像在参禅，像在悟道。

走近提醒他，你抬头看他的时候，他看起来严肃安静，脸型清晰平静，慈祥的笑容。 有稳定人心，打动人们的思维。

闽工

福建造像是南方造像的代表地区，无论是其艺术造诣高低，还是漆质材料的精美度，在南方造像中都极为出色。

中晚期以后，北方造像水平衰退，反而是南方造像异军突起，明清时期进入鼎盛时期。 当时福建地区经济富裕，当地人对佛有虔诚的信仰。 据当地人介绍，早年山西有移居福建的系人口，其中有雕刻师，当地优秀的雕刻师也曾被派往北京宫廷，回到当地在北方的优秀以前就传艺至今。 于是南北流派在这里切磋琢磨，取长补短，形成了自己独特的闺工特色。

首先，让我们来看几个概要。

对我来说，工作形象兼具南方精细和北方神韵，艺术造诣高，种类和主题素材多样，创意十足。 每个雕像的表现方法都有其独特之处，造像规范限制少，工匠们可以自由发挥，因此富有创造性和想象力的雕刻作品经常出现。

音像是福建造像的一大特色，因少受限制而不顽固，造型具有艺术美感。

这个立像的观音是福建造像中比较有代表性的。

和蔼可亲，青丝被傻瓜扎起，呈山石云纹状，天衣通体绘金，衣纹服帖如行云流，宽袖袖口领口有图案，纹样统一精巧，各具千秋，工艺精妙，神化。 可见观音像唐朝时期贵妇人的服装，雍容华贵不像常见的观音，而应该结合当时上层社会的审美和喜好，以及雕刻师的美好想象力。

紫阳真人虽然是道教人物，但在这位紫阳真人的创作中，结合了佛教中水月观音的造型，这种坐姿带有放松的意味，是紫阳真人这一主题素材的代表作。 像婴儿一样张开，慢慢充满活力，平静。 漆线雕的花边技术是闪工作像之绝，沙县工是其中最好的工种，在紫阳真人领、下摆等地方，通过漆线雕技术的灵活运用，将各种花卉图案、卷草纹和衣纹完美结合，使装饰更加华丽，精细不失神韵。

江浙工

由于江浙地区树木材质的佛像和道教像很盛行，所以精品层出不穷。 江浙工的面孔通常比较甜美，有江南水乡的风情，面孔比较饱满，五官通常比较柔和委婉，观如清泉，沁人心脾。

江浙工重视衣纹线层次感的塑造，多通过衣纹峰束嶂的营造展现漆艺的精彩之处。 雕刻完毕后，经常分批刷朱大漆，贴金漆，贴金箔，华贵美丽，皮壳细腻光滑，漆质材料备受研究。

相对而言，江浙工作像中，立像的形状最多。

让我们来看看一些江浙工的造像。

江浙一代、宋元明清时期经济富裕，是鱼米之乡，而且人们的文化水平相对较高，尊重宗教，建设寺院，保护得当。 一点寺院中明清时期的古像流传至今，比较完整，实际上很少见，如杭州的灵隐寺和苏州的西园寺。

由于对造像的诉求多、要求高，江浙事业品优、人才辈出。 于是，一些技术精湛的江浙雕刻师应邀参加宫廷雕刻而成，因此，一点京工汉传造像就带有江浙工作雕像的情趣。

杭州灵隐寺的韦陀像很有名，是反映明代江浙一带雕刻技术的经典代表作。 江浙一带、韦陀、菩萨是他们擅长的主题素材，这是因为这些造像主题素材中精品率相对较高。

这两个立像是菩萨，一个是为了连接佛，开相都是甜美的，服纹行云流水，意韵天成，柔软的服帖，像丝绸一样冰冷，身上的毛是金子，光彩美丽，华丽庄严神圣

韦驮身体结实，站在岩石底座上，威风凛凛，头上戴着凤翅口袋的金头盔。 相俊美、广鼻丰唇、眉细目、面容柔和安详，展现出内心的威严和魄力的魅力。 穿着金丝链甲，内衬长袍。 身体微微前倾，双手握着金刚宝在地上。 币帛卷在一旁，向后翻，两臂甲下的袖子迎风飘舞，端正厚重中透出节奏感。

川湘工

四川和湖南是木造像产量较高的省份。 两个地区的造像都融合了南北方的风格，主题素材多样，神民间人士着迷，普通人也用手雕刻，放在家里供奉。 因此，与其他派系相比，其技术水平略有偏差，但也有精品作品。

像四川省一样，位于内陆，被群山包围，与其他地区相比与外界交流和融合较少，形成了独特的风格。 选择素材生活，拥有民俗的爱好，可能也与四川人民乐观开朗的性格有关。

漆质彩画有自身特色，不一定精工细琢，但在造像体上可以看到许多不同时期的漆质而形成不同的包浆，它们虽然存在于造像上，但由于脱落程度不同，给人一种比较斑驳的视觉外观。

让我们来看看川湘工的一些造像

这个带佛龛的万向观音像，应该营造出置身石窟的感觉。 观音开相小，脸小而尖，眉毛弯曲，笑容笑嘻嘻，两侧分别是龙女、童子，笑容活泼可爱。 佛坛顶部为诞生佛，两侧有护法天王，整体画面丰富，喜庆，无世俗趣味。 四川人民乐观向上，知道自己的乐趣享受生活的个性也从此展现出来。

这个湖南工的万向观音像，年代早，可以追溯到明初期，彩绘、漆质斑观是不经意制作的，具有典型的湘工特色。

资料来源:明清史研究