“透纳是这样影响后世艺术创作的”

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来源:一日游

约瑟夫·马罗德·威廉·特纳( joseph mallord william turner，175年4月23日-1851年12月19日)是英国浪漫主义风景画家、水彩画家和版画家。 18世纪历史画在主流画坛上不太受重视。 在现代他被公认为非常伟大的画家，被认为是印象派的先驱。

他在画风景的同时，也画人心。 在电影《特纳先生》中，他是个粗俗的大叔，在《自画像》中，他是个美貌的青年。 他到底是谁？

他影响印象派和今天的艺术

特纳的偶像是法国画家克劳德·罗兰( claude lorrain，1600年-1682年)，以神话风景画而闻名。 特纳站在克劳德的画前流泪:这幅画一辈子也画不出来！ 但是，我们知道是他干的。 在英国国家美术馆，他的作品根据他的遗愿挂在克劳德的作品旁边。

特纳背后，当时的新立异备受批评，但现在却是艺术市场和人民群众最喜欢的流派——印象派。

印象派巨匠莫奈、德加、雷诺阿等人曾经在一封公审中这样写道。

一群法国人，在同样的美学追求下，团结起来……以极大的热情，投身于表现运动的物体形态和变化莫测的光现象的运动中。 他们没有忘记在这条路上，优秀的英国大师早就走在他们前面了。 他是伟大的特纳先生。

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他的影响波及现代，1966年，抽象表现主义三大家之一，现任最昂贵的抽象表现主义画家马克·罗斯科( mark rothko )在参观特纳展后，开玩笑说:“一个叫‘特纳’的男人，从我这里学到了很多。”

风景画赢得英国人和世界的心

2005年，bbc 4频道举行“最伟大的英国绘画”投票，特纳的“解体的战舰无畏号”以27%的票数获得第一名，第二名是18%的君士坦丁堡的“干车”。

在这部作品中，主人公在1805年的《特拉法加海战》( the battle of trafalgar )中不是为了纳尔逊的胜利而立下汗马功劳的“勇敢号”( temeraire )，而是一艘小轮船，拖着巨大的战舰退役解体。

特纳把这部作品称为“darling”。 一是美，二是对主题素材的执着。

英国维多利亚时代的作家约翰·罗斯金( john ruskin )是历史上第一位，也是最有名的“特纳吹嘘”。

罗斯金的《现代画家》、瓦萨里的《艺苑名人录》、格林伯格的《艺术与文化》是了解他们时代艺术史必须要读的巨着。

三人笔下至高无上的“现代”艺术——瓦萨里是米开朗基罗的格林伯格对波洛克为首的美国抽象表现主义绘画罗斯金来说，是特纳的风景。

1984年，泰特美术馆创立了“特纳奖”( turner prize )，不仅取决于他的伟大，也取决于他的争议性。

damien hirst、tracey emin、anish kapoor都获得了特纳奖，他们继承了特纳的精神:无可争议的艺术。

不寻常的怪人

趣闻轶事，野史，甚至悲惨，艺术圈有时像试镜。 特纳是个怪人，但没什么闲话，他人粗鲁无聊，还是个工作狂。 他终身未婚，有情妇，为他生了两个孩子，当时不是什么败坏风俗的大事。 但是，人们在特纳死后发现了她的存在——在遗嘱中，也出现在他生前从未展示过的裸体女性素描中。

特纳没留下多少自画像。 这个特别的著名，可以说相当英俊，他系着雪白的高领带，冷静而深邃。

年，蒂莫西·斯波因《特纳先生》获得第67届戛纳电影节最佳男主角。 很多人认为他“丑”特纳。

其实特纳并不喜欢为他制作图像，法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦( eugene delacroix )描绘了特纳的样子:“他看起来像英国农民，肥大的黑色衣服，宽大的鞋子，坚硬，冷漠。”

真相和自画像像别人一样判断。 斯波其实是神还原的，难怪会获奖！

所以这是当时“最美的员工照片”，甚至是“照片诈骗”。 唯一复原的可能是他的发型。 因为特纳的父亲是理发师。

1775年，特纳出生在父亲的理发店楼上，虽然很朴素，但成长起来的社区一点也不“高雅”。 13岁时，他的作品在父亲理发店的橱窗展示销售，14岁进入英国皇家美术学院学习，15岁首次在学院年会上展示作品，27岁成为正式院士。 少年虽然得到了志向，但是由于风格备受争议，性格不喜欢，并不是说特别好。

电影里还有一个神被还原了。 他的指甲永远脏，不是土，而是带着颜料。

为什么这么说呢，因为特纳喜欢用手指削油画颜料来产生效果，也喜欢把唾液吐在画上产生模糊的效果。 虽然这种方式也很淘气，但可能不会被“高贵”的人所喜欢。

特纳vs康斯特布尔

清油日，在英语中被称为varnishing day，是皇家艺术学院沙龙展开的前一天，是艺术家们最终创作画并涂上保持画色光芒的清油的日子。 1832年5月25日是英国皇家艺术学院的清油日，特纳生前最大的竞争对手、风景画家、排在英国最受欢迎绘画第二位的《干草车》作者君士坦丁堡在沙龙为他的杰作《滑铁卢桥揭幕仪式》( the opening )

特纳的“海景”( helvoetsluys )挂在其旁边。 特纳看到康斯坦勃最后加的几支笔，决定给自己的画加一支笔。 水面上画着红色的浮标。

其红色和灰色的天空空和海洋构成的背景形成了鲜明的对应，强烈地拉动了观众的观察力，也忽视了君士坦丁堡的作品。 这一段在电影《特纳先生》中也有。 年前，康斯坦勃以自己在展览会上的地位，用自己的画撤掉了特纳的画，把交换的特纳作品挂在主展览室旁边的侧室里。 生前两人不相伯仲，后面的英国美术馆和民众也很高兴地把他们放在一起比较。 但是，就像那个增添的浮标一样，岁月流逝，特纳在世界和历史上胜过君士坦丁堡。 是为了他的创新和领先。

感受风景画的崇高性

特纳多年来在泰晤士河岸写生，制作了1900多幅素描、水彩和油画，其中大部分都是风景画。

特纳曾广泛游历过欧洲。 在展示自己的作品时，配合自己创作的诗，他的形象具有更深的意义和悲观的意义。

这部作品描写了瑞士的格里松山发生雪崩，流下大量的冰砾的样子。 1802年，特纳访问了这里，他的创作灵感很可能来自于一系列关于1810年发生在格里松山的雪崩造成25人死亡的报道。

特纳还受戴尔关于布格尔雪崩的绘画启发，描绘出冰和岩石丰富的质感和纹理，意在向观众传达壮丽自然中所蕴含的敬畏和破坏性力量。

激烈的漩涡结构是特纳风景画的象征——通过将人置于漩涡和暴风雨的中心，强调人在自然面前的渺小，感受自然的“崇高”( sublime )。 这也是欧洲浪漫主义的重要主题素材。

据说为了感受自然的崇高力量，特纳将自己绑在暴风雨中的船的桅杆上，体验了暴风雨的景象。

说水彩画也登不上大厅的是谁？

18世纪英国画坛没有水彩画流入，风景画被皇家美术学院首任院长约书亚·雷诺兹( joshua reynolds )排在所有绘画主题素材的最后一位。

水彩素描透纳在世期间得到了前所未有的人气和普及。 水彩适合瞬息万变的风景，有利于旅行创作，有着越来越多的个人感情。

中国艺术家谈水彩画的时候，先说特纳，说水彩画画得最好的，就是他。

晚年，特纳将水彩画技法应用于油画创作，描绘了光和大气一瞬间逝去的效果。 他把油画画得更透明，用淡淡的颜色表现出纯粹的光的效果。

难以分辨的物体轮廓、瞬息万变的光影，正因为让特纳备受争议，对印象派画家产生了深远的影响。