“仇英《汉宫春晓图》赏析”

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“九仙学苑”是有名的古代书画收藏家朱绍良作为清艺汇古代书画研究班的指导者而开设的专栏。

朱绍良曾被《收藏家》杂志选为世界华人收藏家的首位。 他在本栏不保存近20年的收藏经验和心得与大家分享，探索带领学生们用科学的做法论鉴别和欣赏中国古代书画。 朱绍良先生曾在北京大学、清华大学、上海交通大学、广州美院任教。

仇英《汉宫春晓图》赏析

作者:吴云格

在传世仇英绘画作品中，台北故宫收藏的《汉宫春晓图》一卷最精彩，描绘了汉代宫闲的日常生活场面。 这一历史主题的素材绘画采用南宋院体绘画技法，在明清以后的人物绘画中无出其右。

作者插曲:

仇英( 1482—1559 )，字生父，号十洲、汉族、江苏太仓人，后移居吴县。 明代着名画家，画法第一师继承赵伯驹和南宋的“院体”，擅长画人物，特别擅长画美人，善于设色，善于水墨、对白描写，运用多种笔法表现不同的对象，圆或美，或 “明四家”之一。

仇英出身的工匠，年轻时是漆工，后来画了画。 早年在善画中认识许多现代名家，文征明、唐寅所器量很高，仇英的好友彭年曾记载“十洲少赏横翁”，在周臣门下学画，在著名藏家项元汴、星期六观光家看过许多古代名作，创作了大量精品。 他的创作态度非常认真，一丝不苟，每幅画都细致入微。

作品介绍:

《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。 绢本重彩的尺寸较大，为37.2cm×2038.5cm，作为装饰性的绘画是巨制。 汉春晓是中国人画中传下来的主题素材，首要描写的是宫中嫔妃的生活。

《汉宫春晓图》是明代画家仇英的绢画作品，以手卷的形式描绘了初春宫闯圩(古代宫室两侧的小门)中的日常琐事:化妆、灌溉、折树枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉里、象棋、阅读 人物都是唐朝以来服装，取名汉宫，是当时对宫殿的总称。 《汉宫春晓图》长30.6厘米，宽574.1厘米，被誉为“中国十大传世名画”之一，收藏在台北故宫博物院。

作品论证:

1 :山石笔墨论证:

既然是笔墨论证，就简单介绍仇英的师承。 仇英的师承成长顺序是什么呢？ 山水画法第一师法赵伯驹、刘松年，后南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的院体以前流传下来。 张丑在《清河书画坊》中评价为“仇英画山石师王维、林木师李成、人物师吴元瑜、着色师赵伯驹”。

1 :王维和笔墨对王维的:王维是唐代着名诗人画家，子孙被尊重为南宗山水画的祖先，在现存的古代山水画中，有王维的作品。 例如，王维《江山雪雫图》。 是否是王维手笔，还不能轻易决定。 虽然不是王维真笔，但有些方面保存了王维画的一部分。 王维的画本来就很多，他开始学习“国朝第一”李思训的画法。 不仅是青绿色的着色，笔法细腻，有“描写”的痕迹。

王维笔法细致有“描写”的痕迹。 陈继儒说:“王维的画笔法很精细。”米苅说:“王维的痕迹、危急如描写。”大青绿的笔法很精细。 描绘五代以前古代山水画的特色。

《名画录》中仇英说:“‘发翠豪金’、‘丝丹缕素’、‘精丽艳逸’、‘无耻古人’”画山水多为青绿色，细润明丽，风骨辛辣。

2认识一下赵伯驹，赵伯驹是南宋有名的画家，字千里，宋宗室，宋太祖七世孙，远师李思训父子，笔法细腻，如牛毛，极细巧遇，立下南宋画院新旗。

3、改变李唐、南宋画家、荆浩、范宽的法，苍劲古朴，气势磅礴，开创南宋水墨之强，浑厚一派先河，晚年变得复杂简单，制成大斧，所画之石质坚硬，立体感强， 李唐的画风是刘松年、马远夏圭等人的师法。

4李成是五代宋初的画家。 师承荆浩、关仝、山石画如卷云，画木做“蟹爪”

知道各家的笔法，似乎就能理解仇英的笔法。 他综合上一代各家之长，自古流传着美丽的古典，融入高雅清新的趣味。 就像仇英的汉宫春晓图的第8段一样

二:人物画法论

仇英画的人物吸收南宋马和之和元人技法。

1马和之，中国南宋画家，擅长画佛像，界画山水，特别是人物，人物师法吴道子。 李公麟 马和之创马蝗虫的描写。 笔触起伏，线条粗细变化明显。 着色清谈，笔法流利。 绘画风格像吴道子。 当时被叫做吴先生。

2吴道子，唐代着名画家，吴道子画人物，笔试圆整，衣服随风飘舞，后将这种风格“吴带当风”的画史尊为绘圣，宋代李公麟朴素的对白描绘从吴道子迅速发展，对白描绘是我国画画的新 如此追溯的画仇英的人物画是吴道子一派的。

3仇英笔力强，特别善于用不同粗细的笔法表达不同的对象，善于对白描写，人物形象准确。 平滑的线。 根据构图不同，画面的横向空间会变大。 在屋内浏览、弹钢琴、在院外欣赏风景、闲聊，他们从屋内到屋外，从这个房子到另一个房子，从一个院子到另一个院子，从宫外到宫内描写，人物安排恰到好处，简单合理，这就是美术史 我们不得不佩服敌人高超的艺术技艺和巧妙构思的艺术才能。

从画中可以看出，给人一种轻松活泼的气氛。 这和仇英的颜色和结构气氛有很大的关系。 对着色很讲究，用工笔重彩的笔法表现，给人以着色研雅鲜丽、活力四射的气氛。 此外，背景背后还有仇英特有的青绿山水画法，青绿山水画在工整艳、着色中融和渲染、点缀，酝酿出高雅清新的韵味。 红绿搭配，朱红暖色宫殿衬托出大背景，让画面栩栩如生，令人愉悦。 无愧于古人。

如宫春晓图第4段:

3 :建筑风格论证

在中国古代绘画中，落差一千年以上的绘画现存作品中，不同时代的绘画建筑有很大差异。 以木框架为主的构造方法是中国古代建筑的第一型制。

明代建筑的优势第一

1明清的建筑物多为高台基、木框架、大屋顶

2王室结构为前朝后寝、左祖右社、文东武西，左右对称

3明清建筑强调梁柱檩条的直接结合，减少了斗拱这个中间层的作用。

4 .明清两代建筑的屋檐很平，修补屋做的斗拱小了三个以上，或者越来越多，有普拍枋，光圈额，昂已经抬头假昂。

5屋顶屋檐短，颜色复杂华丽，风格华丽。 如图所示，在汉宫春晓图的第7段，可以看到插补点为斗拱三昂。

四、人物服装论证:

古代书画的点服装也和书画建筑一样，具有指标意义。 虽然这张图描绘的是汉代宫中的场面，但实质上我们可以从贵妇人的服装和发髻上认识到并非如此。 汉代的服装和髻与本图的装束不一致。 明代的女性形象是高鬓插金凤，明代的服装上衣，下裙子，说明仇英描写宫廷生活，但实际上英代的女性在增加。 仇英的许多画有相似的表现，以古代故事为模板实际上描绘的是明代的景色。 明代服饰贵妇人褥子下的裙子，皮带上大多挂着用缎带编织的宫窗，即使用玉佩压下下面的裙子也不会飘舞。 也有明代贵妇的典型髻，高顶双鬓没有上衣长裙。 就像宫春晓图第三段一样。

纵观中国人物画的历史，可以发现人物画从元代开始就有衰退的趋势，到了明代市况越来越差。 仇英为人物画的创作增添了鲜明的色彩，为人物画的创作赋予了新的生命力。 仇英以自己的青绿色山水和亭台楼阁技法为画背景，增加了画面的生活情趣，融合了古人的法度和明代的风格，形成了仇英自身独特风格的美人画创作，成为明代工笔人物画的典范。

参考资料。

《中国山水画史》

《清艺汇中国古代书画研究课件》

《如何鉴定书画》张也

《图画语录》第二篇李唐部分

《中国绘画全集》

明史》