“李苦禅：画之上还有书法”

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书画的融合相辅相成，临终前也曾临习碑文——

作为中国写意花鸟画指挥时代风格的代表，李苦禅以大手笔、大写意、大写情著称。 他的画之所以优于普通画家，是因为他在书上画画，通过几十年的碑文学习功夫，画出了朴素的线条，画出了笔墨浓厚的集装块面。 他主张“书到画高，书到极则”，还提出了“画家之字”一词。 也就是说，字是用来画画的，画是用来写字的。

■周刊杂志记者潘威/综合

笔力雄健，笔力宏大，写实而闻名

李苦禅( 1899-1983 )，原名李英杰、李英，字超三、励公。 出生于山东省高唐县的一个贫困农户。 1918年，李苦禅认识徐悲鸿老师，要教他西画的技艺。 1922年进入北平国立艺术专科学校西画类专业西画，1923年进入齐白石大师门下，成为齐派艺术的第一个入室弟子，由此探索了“中西合璧”改革中国画的道路。

李苦禅先生在中国写意花鸟画史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕和近代齐白石之后，是指挥时代风格的大师。 他的画，源于自然，融入心田，流泻所有笔端，回归自然的“天籁自鸣”境界。 他主张“书到画高，书到极则”。 因此，他的绘画笔力雄健，气势磅礴，以大笔、大写意、大字之情著称，在写中国花鸟画中有突出的贡献。 他经常用松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鹧鸪、雄鹰等为主题的素材画画。 他操纵文章的能力，操纵写实妙技的能力是惊人的。 对他来说，画的越宽就越能自由地流血。

厚朴的书风被评价为“经齐师”

李苦禅的画之所以优于普通画家，是因为他在书上画画，经过几十年的碑文学习，画出了浑厚朴素的线条和笔墨浓重的集体面。 他在青年时代被清代书法家沈曾植的书法所吸引，之后与高风翰、八大山人共同拜读明代黄道周、王铎、傅山等诸家法书。 他欣赏龙门石刻，游历历代名碑法帖，笔路先从“南派”到“北派”，再到“北派”，逐渐形成了慢而厚重、碑文交融的自家风貌。

记录中朝日关系史的“好大王碑”不知临到他手多少次，一生练习书法，一直写颜真卿的“画赞碑”到去世后6小时。 他喜欢推翻旭，狂怀素，在角落里折中圆润。 他的书法从帖开始，变成了碑风，北派雄强的筋骨渗透到南派的神韵之中，形成了厚朴沈雄独特的书风，有人评价说“已集师”。

齐白石自称“诗第一、篆刻第二、字第三、画第四”。 在绘画中，用金石篆刻的笔法画画，强调金石的气魄，笔意雄健，爽快，画面上展现出坚强的雄壮。 另外齐白石经常在画中把诗、书、画、印四者紧密结合，达到独特的构图效果。 李苦禅也提出了“画家之字”一词，字为画，画为字而溶。 他像老师一样，画完之后马上就要做题，统一字和画的笔调，有时字的墨色和画一样有浓淡干湿的变化。

书法和绘画互为表里，互惠互利

李苦禅的书法和绘画互为表里，互利双赢。 由于其书法造诣极高，他的笔墨功力无疑实现了他所说的“从画到书的极则”，具有高度的写意性，因此他的大写意花鸟画艺术多以笔墨语言的感染力征服观众。

李苦禅在总结以前流传下来的文人笔墨精粹的基础上，在表现力和写实性上有自己的继承和创新，其笔墨优势主要有四个。 首先，他继承了以前流传下来的笔墨精粹，强调用书画画，皱褶擦点染都符合法度，符合笔墨形式美的法则，看其画时笔墨之间的韵味很有趣。 “大”是李苦禅笔墨的第二大优势，有着很大的气势、很大的境界，他对笔墨的控制能力非常强，写实的诡计娴熟，无论是大尺幅还是小作品，都表现出很大的自由和胸怀的臆想。

第三，画格是人格，李苦禅的笔墨也揭示了他鲜明的人格特征。 他曾说:“国画艺术是纯洁、伟大、公正的屹者，不包括一切污秽，不服一切威严、权势，相反，也没有美善的国画。 作者首先要有品格也就是高尚的修养，才能创作出好的作品。 ”。 李苦禅的作品确实叙述了真实的性格，从不做作，没有迎合的痕迹，用笔蘸墨都有其品格的真实风采。 最后，李苦禅的笔墨具有浑厚古风的气韵，这浑厚是阴阳刚柔的统一体。

[李苦禅谈艺录]

中国文明最高的人，还没有画出来。 画上有书法，书法上有诗词，诗词上有音乐，音乐上有中国先圣的哲理，那就是老庄、禅、《易》、儒教。 所以，如果想画得高，有以上四重修养就高了。 中国文明的没有自尊者与此无缘，不是论者！

好好地写文章，即使柔软也要写文章

从事创作，处处讲究笔墨，反而成为工具的机械约束，不利于创作。 为什么要用笔墨？ 书法也要好好学习，草、隶、篆书都是在临时创作时应用的，不必刻胶柱鼓瑟、舟求剑。 在创作中，要充分体会物性、物情，如石想坚铽的性、土坡意松凝的质、坚也要用笔墨、柔也要用笔墨、耳。 如果被笔墨吸引，万类相同，反而会阻碍创作，宅男低俗文人也有这种标尺病。

动笔如国术

齐白石说，不能拿笔，结实就好。 运笔很快就能停下来。 再按一次——像风一样走，像钉子一样站:太极拳——行云流水。

我用钢笔像国术一样走。 像风一样走，像钉子一样站，像太极拳一样的行云流水，重气韵。 不要太暴露在任何地方。 太突出了。 必须暗示，云行泉流，不用着急。

不要大幅生气，生气也会发疯，无法照顾整体。 笔墨都是笔法出的，要用笔墨充实，不要再做了，就像是大幅小幅的准备。

一次也没有中断，创作时喘着气，而且绰有余！ 毫无停顿，临创作生奇笔怪笔。 总是在“想”字上下功夫，面对创作就会产生奇境、奇意。

八大笔墨中早就形成了书法风格

除了疯狂之外，对于枯索中的写实画家，八大山人的笔更是龟鉴。 中国洒墨写意画本来就是绵里藏针，决不能以顽固蛮横为目标。

八大山人笔墨的水平和变化，形成了隐含的节奏感——笔墨的韵味。 八大山人能达到这个境界的重要理由之一是他的笔墨中有书法的风骨。

八大山人的运墨笔法，如高山落石，如零破袭装，如浓烟，如薄薄的云山，或效率错乱，纵横涂抹，辐条排笔由内而外，先筋后墨由外而内……其间，叶挑

八大山人的章法是:大所纵横交错大合，小所抑先不露，张弛起伏，适当制止，决不能拔剑拔弩张。 这样，自然在冲突中产生了和谐的感觉。

大山人的章法，字、画的黑白和印章搭配得当，细心。 这就像京剧的场面:一人出将棋，戏很多。 两人登场，展望了未来。 大家吵架，疏远不散。

经常写字的话，画画时可以不自觉地使用。 你为书法画什么？ 因为，第一，画必须是雅的，非雅是粗犷的，雅是国画的要。 第二，学习书法，不仅可以增强臂力，还可以震撼雄浑，气势雄伟，一笔一画不知不觉洗去粗俗粗野的气氛，提高人的品质，让人有高尚的耳朵。 这就是陶冶人格，也有人放心。

来源:新快报