“简述扬州刺绣艺术快速发展史：十指春风绣神技”

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从某种意义上说，刺绣是刺绣师们用针代笔、以线为墨、将画理和刺绣理融为一体，运用各种针法妙技，创作精妙绝伦刺绣作品的独特技术，扬州刺绣更是如此。

一般来说，扬州刺绣被定义为苏绣(江苏刺绣)的重要流派，实际上扬绣的起源和迅速发展是独立于苏绣的。 从一个角度看，扬州刺绣的历史是扬州城的迅速发展史，不合并时期的扬绣作品展现了特定时期人们的审美观念、价值取向以及民俗风情和地域文化。 扬绣创立2000多年来，历代刺绣大师们创作的难以计数的宫廷刺绣、寺院刺绣、文人刺绣、闺阁刺绣、民俗刺绣和艺术刺绣作品，成就了扬绣艺术的辉煌。

华丽的宫廷刺绣

扬州、建城2500年以来多次繁华，历史上许多皇帝来到扬州，带动了扬州文化经济的繁荣，带来了扬州刺绣的最初辉煌。

西汉时期，吴王刘濞建造了都广陵。 刘濞“挖山铸钱，煮海为盐”，打造扬州富甲一侧。 刘濞的生活也极其奢华，史载、刘濞的居室“房子不呈材料、墙壁不外露、囊用藻类刺绣、尼龙相连”，都是用华丽的刺绣品装饰。 1980年扬州天山汉墓汉广陵王刘胥夫人墓出土的珍贵刺绣残片，埋藏地下千年，但仍散发出夺目的光泽，不逊色于长沙马王堆汉墓出土的刺绣品。 这种刺绣品使用的是辫子股针法，运针、用线十分精细，相当完美，基本针法至今仍在广泛使用。

隋朝时，隋炀帝三次巡游扬州，许多地方离开宫殿别馆，装饰十分奢华，宫妃才女服饰精美，宫廷景帐什物都用刺绣品，所以说“广陵果实佳丽，隋季节这就是北京”。

到了唐代，扬州的刺绣业更加发达，据杜佑《通典卷六》记载，每年扬州地区献给宫廷的丝绸和精致袍有“蕃客锦袍五十领、锦被五十枚、半臂锦百段、新加锦袍二百领”等。 这些华丽的锦袍锦缎织布团，堆线绣线的奇匠很多。

明代的刺绣业，在朝廷政府的提倡下得到了更迅速的发展。 宫廷和官服五色缤纷、龙绣凤的诉求也极大地促进了扬州刺绣技术的快速发展。

康盛世，扬州刺绣被指定为清廷贡品。 干隆年间，朝廷通过两淮盐政每年向扬州征收刺绣品，要求非常高，数量也很多。 根据中国第一历史档案馆的清宫档案，“各种绸缎刺绣龙袍龙中国服12袭，各种中小零件刺绣，如香球、香袋、迎手、榻榻米垫子、床垫、屏幕等共计60多件(对)。 其中干隆三十六年( 1771年)十一月初八两淮盐政李质颖和干隆五十四年( 1789年)八月初五两淮盐政金德进贡的“三蓝绸缎绣洋丝九龙袍”、“绣石青绸缎四团洋金龙褂”等龙袍中国服装有10套。

高雅潇洒的文人刺绣

扬州城的繁华培育了经济的快速发展，成为了全国的经济和文化中心，众多文人、学者、艺术家凝聚扬州，吟诗作画，翰墨缭绕，带动了扬州文化的繁荣。 扬州刺绣由于与书法、绘画有缘，从刺绣佛像过渡到刺绣书画，从实用型迅速发展到观赏型。

宋惠宗，中国历史上有名的书画皇帝，一生迷恋书画，其书画艺术造诣极高。 《宋史职官志》记载，宋朝设有刺绣专科，宫中文刺绣院提倡手持刺绣，以刺绣再现古画风采，被称为“刺绣画”，其分类有山水、楼阁、人物、花鸟，从而提高刺绣的文化品位， 据明人张应文《清秘藏》记载:“宋人刺绣，用针线扎得致密，用线拦一二线，像用针穿出纤细者一样，上色精妙，绽放光彩。 山水通晓远近情趣，楼阁等待深邃的身体，人物凝视鲜活的表情，花鸟具有极强的中伤性状态。 好人胜于画，望三趣俱备，十指春风，盖在此。 ”。 宋绣色彩丰富，针线纤细，融书画神韵，形成了独特的艺术观赏性刺绣品。 那时扬州是文化重镇，刺绣画风，其兴也勃兴，扬州刺绣工选择画稿，爱好水墨的意大利画，也出现了写实刺绣的雏形。

明代，随着文人画师的加入，对刺绣技术提出了更高的要求，努力追求书画原作妙肖的效果。

清代，扬州画家和艺人相互信息表达，交流活动频繁。 干年期间，扬州着名书画家管希宁夫人广陵王氏才华出众，精通刺绣技艺，曾绣过“玲珑绣塔”。 管乃邀请大画家汪士慎、高翔等人在4月初的八浴佛日，聚集了寒木山房拜绣塔，这座绣塔层层缜密，神采飞扬，高高挂在堂中，所有礼佛者，吟诗赞叹。 汪士慎为这次活动写诗纪事，管理夫人说:“东家善女智，连续忙纤手。” 高翔也作了诗，很佩服。

端丽的寺院刺绣

古城扬州，佛教盛行，大小寺院不胜枚举，着名的文峰寺是鉴真东渡扶桑的起点。 佛教的兴盛，促进了各行各业的迅速发展，特别是刺绣在佛事用具上的应用更是广泛。

唐代，鉴真和尚6次渡过东渡扶桑，随行人员中有扬州刺绣师数名和刺绣品。 例如“有功德绣《普集变》一家、阿弥陀如来像一家、千手像一家、救世观世音像一家等。 ”。 扬州刺绣开创了中国刺绣技术对外交流的先河。

元代，扬州优越的地理位置和丰厚的渔盐效益为扬州再次带来了繁荣。 由于统治者信仰拉玛，刺绣与宗教的联系加强，刺绣多用于佛像、佛经、经幡，但这一时期的刺绣品极少。

清代，佛教更盛于前，有名的寺院有大明寺、天宁寺、文峰寺、高晁寺、旌忠寺……庵、观、寺、院殿宇、佛事用具都用刺绣装饰，扬州刺绣与佛教密切相关。

纤细美丽的姑娘刺绣

明清时期，扬州运河运输发达，成为盐商的凝聚地。 有钱人家的闺秀除了琴棋书画的自我娱乐、陶冶性格外，“闺阁刺绣”也是她们修身养性的必修课。

据清人邓之诚《古董琛记》记载，“广陵余氏女子韫珠，年甫笄。 工模宋绣，绣仙佛人物，曲尽其妙，就像针神一样。 为阮亭绣的神女、洛神、浣纱诸图，为王西樵制作过胡子菩提像，都是极工。 ”。 “还有卢元素、字净香、前长白人、诗工画、尤善刺绣、针神之。 曾宾谷运输维扬、芍药开三朵花，皆征题咏，网上香绣三幅花图，以及刺绣已成为和章。 与文容骆佩香齐名，有时号为卢骆”。

清人朱启铉《女红传征略》中的云:“高邮王圩(琼)，进士李炳旦妻子，幼通经史，工书画，尤精发观音，味为亲病之愿，绢绣璎络大士像，解体一发四，无细入神，无迹，无针线迹。

除了城里的女性经常刺绣外，乡下的女性也模仿，民间俗称“女红”，所以有“广陵的女性经常刺绣”的说法。

雅俗兼备的民俗刺绣

清干年间，扬州民间先后出现多家专业刺绣作坊，除贡清廷刺绣外，扬州民间刺绣品种繁多，用途广泛。 其中有服饰类裙子、旗袍、鞋面、儿童衣帽刺绣等，有窗帘、窗帘、床帘、被子面、枕套等室内生活用品的刺绣等。 民间刺绣主题素材的多样性，蕴涵着吉祥如意的民俗意义，寄托着人民群众对理想的追求和审美情趣。 随着扬州“剪柄”剪纸细工业的兴起和迅速发展，扬州民间刺绣日益渗透到生活的全方位。 据《续修江都县志》报道，清末扬州的庆容刺绣的账面边缘、桌子周围，都在1910年南洋劝业比赛中获奖。

随着南北商人开始经商，各类刺绣店应运而生，城乡刺绣工达万人，历史两三百年不衰，从扬州辕门桥到教场街，刺绣店比较集中的地方，其中持续时间最长的是张开泰刺绣店，张开泰刺绣店。 扬州的“彩衣街”也因集中经营五颜六色的美丽衣服和刺绣品而得名。

精致的艺术刺绣

进入20世纪，随着时间的发展，多种门类的技术从装饰型向艺术型迅速发展，扬州刺绣艺术也在以前流传下来的基础上，不断追求符合时代审美诉求的作品。 20世纪50年代是扬州刺绣创新迅速发展的关键时期，在政府和领域主管部门的尊重下，扬州刺绣以“扬州八怪”书画作品为主题素材，使具有浓厚地方特色的水墨写实刺绣日益完善。

以“八怪十五家”为代表的清代扬州画派，在中国自古流传的绘画史上占有极其重要的一席之地。 “八怪”的作品以写意为主，构思新颖，构图新颖，技法新颖，对后世流传下来的画坛影响巨大，也常常被其他种类以前流传下来的艺术所借鉴。 扬州水墨写意刺绣和写意画一样具有笔墨层次分明、韵味无穷的特点，可以说两者的结合是互利双赢的。 采访《八怪》的黄慎作品《麻姑献寿》，是这一时期扬州刺绣的经典作品。

另外，大型双面绣屏风“八怪精粹”是以“八怪”画为主题创作的扬绣代表作。 八屏为汪士慎的《梅花图》、李方臻的《盆兰图》、郑板桥的《墨竹图》、李鲇的《盆菊图》、罗聘的指画《团扇图》、金农的《风雨归舟图》、黄慎的《渔父图》、高翔的《弹指》 通过长短定型针、散定型针等巧妙混合的技艺方法，展现竹枝的清爽伸长、竹枝的弹性、叶子的生机。 运用不同浓淡的墨线，完美地展现了菊花的神采。 采用散套、施针、虚实针法和混色刺绣工艺，将线分为十六分之一、三十二分之一，展现出密不乱、疏密致密、肌理整齐的山水神韵。 屏风整体和谐，不仅能让观众全面欣赏扬州八怪的书画艺术，还能充分展示扬绣的精湛技艺，2005年，《八怪精粹》获得中国工艺美术精品博览会“百花杯”银奖。

在艺术刺绣中，扬州刺绣特别强调刺绣师的悟性，是将才艺与悟性融合在一起的所谓“心丝神针”。 讲究创作、“精、雅、和、顺、均、活、透、洁”。 “精”是指切线细致、针法缜密的“雅”提名人名作，画面清雅； “和”是指色调和谐、浓淡适宜的“顺”，是指纱线顺利、转换自然的意思。 “均匀”是指皮头均匀、疏密适当的“活”是指技法灵活、针法活跃的“透”是指虚实结合、空灵透； “洁”是指刺绣面漂亮，衣服如画。 这些特点形成了扬派刺绣的独特风格。

扬州刺绣受惠于扬州文化，将自身融入扬州文化之中，表现出厚重精致的地域文化精神，为研究扬州文化的构成及其迅速发展史提供了依据。