“论唐寅绘画风格与四季主题的结合”

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文/曾琳

唐寅是明代最重要的书画家之一，名列有名的冠王“吴中四大才子”之首，是山水、人物、花鸟画中出现的春夏秋冬，体现了“以形写形、以色观色”、“会感神、神超增益”等中国绘画理念，具有深厚的文人意趣和自我风格。

关键词:唐寅、唐寅师承、笔墨风格、《事茗图》、《临韩？ 登载《夜宴图》、《风木图卷》、《柴门掩雪图》等绘画作品。

唐寅小传

唐寅生平简介，1470-1524年，字伯虎，子恐，号六如居士。 吴中四大才子之一，人才第一，风流第一，颜料第一(1)。

唐寅一生才华横溢，却又怀了孕才未出世坎坷，青年时代，家里的灾荒屡遭厄运，唯有其余兄弟俩相依为命。 之后，在得到高中解元、中解元后，第二年满怀信心地去首都参加了会试。 途中，唐寅认识了江阴巨富徐经，也就是有名的徐霞客的曾祖父。

徐贿赂了主考官家童，试卷回答得很好。 当时主考官程敏政问题非常冷淡，很多人回答的不好，但只有他们俩回答得特别好，怀疑唐伯虎和徐经事先贿赂考官得到了考题。 两人和程敏政被关进大牢。 酷刑之下，徐经认罪，徐经和唐伯虎取消名次。 唐伯虎不知道，降级到浙江当官了。 唐伯虎很气愤，拒绝任用浙江小丽，发誓回家，一辈子不工作。 这是一个非常有名的“会试遗漏问题方案”。

为生活所迫，唐寅正德年间应宁王朱陈好的聘任，在宁王府工作。 但是，唐伯虎渐渐发现了宁王的各种谋反行为，唐寅深感到危险，所以在正德9年装疯卖傻，让宁王放了他。 后来宁王起兵，被王阳明打败被活捉，唐伯虎多亏了当时的机智，才捡了一条命。

唐寅的后半生就是在这样的孤独、窘迫、孤独、悲伤中度过的，这还是你熟悉的风流才子唐伯虎吗(2)。

二、中国书画意境与唐寅书画传承

中国山水画讲究“卧游”，这句话最早出现在南朝宗炳的《画山水序》(三)中。 君子不出门，却躺满墙壁的江山。 宗炳“纵画三寸，千仞高”“、横墨几尺、身百里以及”，形形色色“、会感神、神超增益”等创造性观点，一直沿用至今。

另一位郭熙父子笔下的《林泉高致》(4)中也出现了同样的观点，将自然界的真山淡水融入画笔，展现作者的自我和感情表现，创造出绘画者和观察者身心都能游泳的画面，总结出的山水画创作规律和做法，对后世的中国画家来说很重要。

唐寅擅长山水、人物、花鸟，其唐寅30岁左右拜师周臣，但青出于蓝胜于蓝。 构图受马远、夏圭的影响，出现方形构图，不喜欢苔藓是其中的一大特色。 唐寅山水画的两个样子，在丝绸上以许多院体的风格，用小斧头作画。 在纸上继承了元四家的风貌，多带有麻褶，其中人物画以美人画最佳。 唐寅融和贯通南北派的画风技法，形成自己的风格，在笔墨、构图、意境、气魄上都超过了代画家。

三、唐寅画的四季

四季是中国历代文人墨客创作中常见的主题:春晚喜雨、夏露风荷、秋高菊黄、冬雪雯等景色流传千年不败。 唐寅也不例外，在他传说中的54个春夏秋冬，世态炎凉，人间悲喜的种种味道在他的传世作品中一一呈现。 他的生活虽然不风流，但很穷，但他是个十足的才子。 他的诗画经过时间的洗涤而留存，珍藏，不值一提。

唐寅体现了《春》的代表作《事茗图》，现存于故宫博物院。 描绘了文人雅士春日看花喝茶的悠闲时光。

唐寅纸的绘画具有强烈的文人画风格，构图简洁明快，用钢笔把许多事情描绘成细力中心，像游丝一样，纤维不弱，有劲有韵，墨色俱增，浓淡多变

唐寅是另一部体现“春”的纸本水墨作品《春山伴侣图》，上博馆现存。 描绘了春暖花开之计，文人知己聚在一起，闻泉，郁郁葱葱的江南。

这幅图的位置经营，树木偃仰、人屋安置、泉石错位，山路迂回，独具匠心，不同于常规简易文人山水画，特别是全图笔墨隐约可见宋代山水画的风格，是其经典之力。

到了春天万物复苏，山谷里流淌着瀑布和清泉川，两个文人盘踞在临溪矶石上，一边享受着美景一边聊天，描绘了人与自然融合在一起的情景。 唐寅构图时，参考实景走势发生变化，修改绢书方坚硬犀利的皱纹笔，用纸质书作品轻柔流畅的线条，笔锋稍显稳定，加上适量水墨渲染，更是笔秀墨润，特别押韵。 将南宋院体与元人笔墨交融采用，自成一体。

全图首先以水墨为中心，只在枯木的树枝尖上加了点石绿，人物服装略用红土，显得雅致，而且不入流。 画风接近正德癸酉(公元1513年)的《云槎图》，被认为是唐氏四十四岁左右的作品。 左上题作了一首诗: [春山伴侣2、3人，抬着酒找花不厌。 好泉头池上的石头，软沙幽无尘。 唐寅 ]鉌[唐寅图书]朱文方印。 曾着有《虚斋名画录》。 (五)；

唐寅作为夏天的代表作品之一“临韩？ 载《夜宴图》，现收藏重庆中国三峡博物馆，临摹五代区闳中的《临汉》吗？ 登载“晚间宴会图”的作品。

这卷色彩鲜艳，触感细腻。 与顾钰中原作相比，色彩艳丽、气氛轻松、有点油腻、更加世俗化。 卷中的两处唐寅的书法也为画卷增添了色彩。

《韩熙载夜宴图》为南唐顾铉所作。 时代背景:《韩？ 《夜宴图》被誉为中国画十大名作之一，原迹已失，现作品为宋人临摹连续卷形式，当时南唐重臣韩熙载为中书待郎，出身北方豪族，躲避战乱来到南唐，未能在朝庭重用。

唐寅模仿原作，对服饰、家具、风格进行了明代趣味的改编和发挥。 画中出现的许多桌子、数量、榻榻米、屏幕等也是研究明代家具的标准场景，从众多参加者的服装中也展现出时代的风格和季节的特征。

『临韩？ 《载夜宴图》以手卷形式，分为五个场景是唐寅人物画技法的大总结，而唐寅在人物画中以美人画最为有名。 在这张图的每个场景中出现的美女，都会在脸上的额头、鼻子、下颚上用稍厚的白粉渲染，以三个突出的光点为重点，有强化美女们薄扫蛾眉、薄薄涂胭脂的化妆效果。 这就是唐寅美人画著名的“三白化妆”。

与区夜宴图相比，两者的共同点是:历史背景、主要人物、参宴者、

宴会流程差不多，而且到了夏天，人物服装是符合季节的特征。 几个主要的宴会场景，例如“乐观”段，人物数量、动态表情、宴会陈列极为相似。 唐寅本与服装的颜色、屏风的图案有些变化。 我基本上遵循崇原作。 “清吹”段也一样。

两者的区别:唐寅的榜样在不影响故事主题的情况下，对原作段落做了一些改动，使情节更加丰富，段落之间的联系更加合理，比原作更具观赏性。 不是简单的榜样，而是有很强的时代风格和个人风格。 唐寅为了强调韩国府的奢华，强调夜宴的繁华，在各段之间添加了当时明代非常流行的屏风和盆栽作为室内装饰和段落的间隔，在每幅画上增加了多件明代家具。

唐寅《临韩熙载夜宴图》展现了他对家具的独特之处。 明式家具深厚的文化底蕴和设计理念为中国家具的迅速发展指明了方向。 它精通用材的研究、选材，造型简洁、比例适中，结构科学、榫卯精密而闻名于世，在中国家具乃至世界家具的迅速发展史上占有重要的历史地位。

这幅画中家具的风格、用途及陈列对大家理解和研究明式家具的造型、装饰、材料等有很深的意义。 其次，逐步分解唐寅的家具设计。 唐寅深刻创作了《韩熙载夜宴图》的一个场面，增加了三件家具:画面上韩熙载扛着肚子，脱着鞋坐着，手里拿着扇子，在两个侍女旁边侍候着它，前面的侍女在向它宣告着什么？ 在这个画面上。 唐寅额外画了一个大的折叠屏。 在折叠屏幕上画了山水，在屏幕的左侧画了方形的桌子，在屏幕的右侧添加了长方形的屏幕。 这三件家具可以说是唐寅所的设计。

另一部表现夏天的作品是《西蜀宫妓女图》，现在收藏着北京故宫博物院。

图中，五代前蜀后主王建宫中的四位宫女、仕女画法继承了前人的工笔重彩，衣纹用铁丝绘制，线条纤细光滑，颜色鲜艳，额头、鼻梁、下单位施重粉点白(俗称三白化妆)，四宫女当时很流行。

是表现“秋”的主题素材，本文选用的唐寅《风木图卷》，北京故宫博物院藏。

风木、典出《汉诗外传》，原句是“木欲静而风止、子欲养而亲待”，比喻父母亡故，不及奉养。 这幅图是水墨画中的2棵枯树，树间的一个人倚着蒲鉾，悲伤不已。 风木这个词，是典出{汉诗外传}，原句是树静风止，子欲养而不亲。 唐寅借此比喻自己父母早亡，不及奉养，伤心心痛。 这幅图是两幅在水墨画中枯萎的树，一个人依附在枯树之间，静静地掩面哭泣，悲伤。 树木精致，人物简洁，地势只有几笔。 唐寅年轻时也遭遇丧乱，风木的感情自然地抒情在笔端。

画后题外话:“唐寅为希谟写了一份礼物。 西风吹了叶子，院子变冷了，罪恶之子无言地鼻子发酸。 心有九泉灯在墙上，衣领清晰，热泪盈眶。 唐寅 ’鉌:“唐伯虎”朱文印。 引用第一本书《风木余恨》。 尾纸有都穆、黄姬水、文嘉、彭年、周天球、钱邦彦等二十七家题跋。

鉴藏印:《叶汝川家藏书画印》朱文印、《寒中马思赞鉴藏法书名画印》朱文印、《怀烟阁陆氏秘藏书画印》朱文印、《顾子山秘箧印》朱文印、《虚斋审定》朱文印等。 (六)；

这张图以简化构图为目标，画风与本文春夏景色的表现方法完全不同，中心是钢笔，人物的服装可以用游丝表现主要人物的表情心情，将观察者迅速带入作者想表现的内心世界，产生共鸣，陷入悲凉苍茫的气氛。 这既是大师郭熙在其绘画和画论中极力表现的技法和观点，也称为“氛围透视法”，仔细看整个画面的诗、书、印巧妙地结合在一起，照片文字相互衬托出绘画的比喻，极其丰富的节奏和文人画秀润空灵的

唐寅体现了冬季代表作品《柴门掩雪图》，现收藏于辽宁省博物馆。 描绘了雄伟险峻的雪山景观，气势磅礴，又清廉清白。

画中矗立着山峰，雪后的山中很安静，一个行人在雪中走着，另一个隐士对着桌子看书，都在雪景的冬日里安静平静。 为了突出主题，唐寅利用丝绸的素底勾勒出一点“计白当黑”，用墨水描绘树木、天空、山上白雪的颜色和厚度，用空白表现云、风、水，寓意“这里有润物，安静”

唐寅作品中有许多自题诗，本作品的自题诗的复制品是“柴门披雪覆盖洋洋，槁榄炉头煮酒香。 在诗人最稳定的地方，一篇文案一炉香”与整个画面高度融合，这也比不上普通画家。

四、结论

如上所述，笔者认为山水画不仅是为了文人之间的娱乐，也意味着不擅长绘画理论，没有条件游历真山淡水的普通观察者通过绘画感受四季和自然，获得身临其境的感觉，产生共鸣，与时代古老的绘画产生精神上的共鸣。 唐寅用南宋院体和原四家笔墨描绘的春夏秋冬，用六法“骨法生动、应物象形、物以类聚、经营位置、移动模型书写。 将这一流传至今的绘画理论应用于不同主题的素材作品中，打破“入元以来无六法”等说法，展现文人心境诗文，高超的绘画技巧和文采。 极具感染力，不愧“神品画”“”吴中四大才子之首”等评价和美誉，在艺术品拍卖市场上也是远超时代的各大名家，得到了很大的认同和支持。

评论:

(1) (2)中国书画网唐寅小传[引用日期年11月2日]

(3)中国书画杨仁驰第60页

(4)中国书画杨仁驰第166页

(5)《虚斋名画录》

(6)《中国书法杂志》年第4期

本文引用了朱绍良先生的中国古代书画笔墨鉴定中国古代书画服饰鉴定等教材复印件。