“吴作人艺术起步有两位重要的老师对他影响巨大”

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资料来源:美术报

吴作人出身于文人家庭，他父亲的思想比较进步，但去世得早。 小时候只有母亲和祖母陪伴，有九个兄弟姐妹。 因为家里孩子多，生活贫困，吴作人读了三年后不得不辍学，有了一点积蓄才上了中学。 1926年，吴作人进入苏州工业专科学校建筑系，却发现自己对建筑不感兴趣，沉迷于绘画。 1927年，吴作人转学，就读于上海艺术大学。 上海对吴作人来说有特别的意义。 他在上海起步，在上海形成了一生勾结的艺术理念。

吴作人的艺术起步阶段有两位重要的老师对他影响很大。 在艺术上是徐悲鸿，“第一次见到徐悲鸿是在演讲会上。 我记得有句话意味着诚实。 诚是从事艺术的重要品质。 ”。 思想上影响他的是田汉。 他想起田汉说过“职业艺术”，知道“职业”意味着无产阶级，职业艺术就是要求艺术反映劳动中的蓝色和无产阶级。 的品质和专业艺术，为吴作人后来致力于写实主义的艺术创作奠定了思想基础。

1928年初，田汉创立南国艺术学院，徐悲鸿担任艺术科主任。 吴作人从上海艺术大学跳槽到南国艺术学院学习。 他协助田汉主编的《南国周刊》，在该杂志上首次公开发表了绘画作品《和平神下的战舰》。 同年秋天，徐悲鸿调任南京中央大学艺术系教授，吴作人追随南京，进入徐悲鸿的实验室学习。 由于吴作人勤奋好学聪明，徐悲鸿为他赢得了留学名额。 1930年4月，吴作人从上海留学欧洲。 他到欧洲后进入巴黎高等美术学校，进入比利时布鲁塞尔皇家美术学院白思天院长画室学习。 入学第二年，也就是全院暑期油画大赛考了第一名，获得桂冠生的称号。 老师白思天看了他的习作，叫来了班上所有的学生，指着画说。 “请记住这个中国人。 他将来会享有大成。 ”。 吴作人勤奋学习，很快掌握了专业技能，临摹创作了数量庞大的油画作品，展现出了巨大的艺术才能。

1935年，吴作人接到徐悲鸿的信，询问学业和生活，此外关键词还邀请他回国，担任南京国立中央大学艺术系讲师的教职。 吴作人在征求爱人李娜的意见后，收拾行李，特别是临摹旅欧期间创作的作品，尽量带回中国。

自古以来苦难成就了天才。 吴作人在李娜难产后一度感到精神萎靡，不能带着画笔画画，但在恩师徐悲鸿的鼓励下，重拾精神，用坚韧的笔墨袭击了母亲。“不可毁灭的生命” 不久，吴作人创作了油画《自画像》、《碉楼故居》等，但思念亡妻的痛苦总是咬着他的心。 徐悲鸿敏锐地感受到弟子的感情变化，为了摆脱痛苦，让吴作人带队到兰州、西宁、敦煌莫高窟等地旅行写生，临摹古代壁画。

吴作人的人生经历、战争时代的苦难、个人生活的不幸和坎坷，都在不知不觉中为他的艺术属性积累了深厚的创作内涵。 20世纪40年代深入大西北沙漠的艺术考察和藏区的生活体验，成为其艺术生活的重要转折点。 长达两年的生活和艺术实践，使他从现实和历史两方面接受了民族精神和审美意识的洗礼，从而使他的艺术体现了生活修养、精神境界、笔墨情趣的和谐统一。 吴作人笔下的黑天鹅、牦牛、苍鹰、骆驼是这种审美理想的产物。

西北的行为反而外观丰富，也给他的油画艺术带来了飞跃。 更可喜的是，他开始用中国水墨画形式抒情表达，使他的艺术创作观念更加回归中国的审美体系，更加观察艺术的写实性。

1945年，吴作人回到四川，首先在成都举办了“吴作人旅游边画展”，同年年底在重庆举办了“吴作人绘画回顾展”。 两个画展的重点都是在旅途中的写生、莫高窟面临的壁画、在战火中幸存的绘画。 徐悲鸿、郭有守、陶行知、郑君里等先后在蓉渝两地报纸上发表评论。 1946年，吴作人回到抗战胜利后的上海，举办了“吴作人边境旅游画展”。

他和丁聪等美术家组成了上海美术家协会，举办了首次联合展。 在这次展览会开幕式上，吴作人遇见了萧淑芳。 1948年6月5日，在北平，在他们共同的恩师徐悲鸿的见证下，萧淑芳与吴作人结下了良缘。 他们结婚后琴瑟和谐，互相成为对方作品的第一位观众和最诚实的品评者。 在此期间，吴作人的艺术思维四射，创作了许多经典作品。

1949年田汉化妆入城，发现徐悲鸿和吴作人，当时南国社三位师友再次重逢，徐悲鸿和吴作人留在北平，保全北平艺专迎来北平解放。 之后在北平艺专的基础上设立了中央美术学院(微博)。 徐悲鸿是吴作人的恩师，也是工作相关的上级。 徐悲鸿去世后，中央美术学院的行政管理、教育科研等重担大部分落在了吴作人的肩上。 他先是常务副院长，代行院长职责，后于1955年正式担任中央美院院长。 吴作人不仅是著名画家，还是优秀的美术教育家。 他辛苦耕作了几十年，培养出的人才遍布全国，起到了建设新中国美术事业中坚力量的作用。 他也是一位肩负着众多人期望的美术活动家，不断带着有才华的美术青年。 吴作人平易近人，许多有名的文艺界人士都想和他成为探讨艺术和学术的挚友。

吴作人在西风东渐渐走上美术舞台。 他的创作主要体现在两个方面:一是把中国的诗意带入油画，所以他的创作面貌和西方绘画不太一样，也和苏派不同。 此外，他还将透视的妙招、准确度等西画元素融入到国画中。 徐悲鸿一直提倡素描是所有造型的基础。 徐悲鸿1953年去世后，这方面的推进事业由吴作人落实。 周恩来曾问过吴作人学国画也应该学素描吗？ 吴作人正面回答说，素描是所有造型的基础，再也不能用画野逸高士的笔墨画工人农民解放军，也不能用山林小屋的旧图形画新中国的新气象。 吴作人的回答得到了周恩来的首肯。 新中国画体系由此确立，由吴作人主导推进，在此后的几十年间成为画坛主流，他自己也在此基础上按照审美取向创作了无数精品力量。

为了促进东西方文化的交流，吴作人在耄耋之年多次带病出国展览，访问了欧洲、美洲、澳大利亚、南亚等欧洲多个国家，进行了考察，并做了学术报告。 他的艺术成就博得国际声望，被誉为中国现代文化在美术上的折射，鲜明地体现了中国以前所传达的修养和现代感情。 进一步拉拢后辈，他以自己的艺术劳动所得成立“吴作人国际美术基金会”，吸引国民和海外华侨、华裔中优秀的艺术家从事创作和研究，推动其有益的美术活动，弘扬优秀的中国文化，促进当代中国美术的快速发展。

吴作人在60多年的艺术生涯中，在中华优秀文化以前就传入了沃土。 他天生聪明，学习中西，故意探索，大胆创新。 他的“法由我而变，艺为人生”的艺术观，遵循着“师造化、夺天工”的创作道路，在继承和飞速发展之前流传，为中国水墨画开拓了新的风貌，在理论和实践上做出了重要贡献。 吴作人又是造诣极高的书法家。 1984年，法国政府授予他“艺术和文学最高勋章”。 1986年，比利时国王授予“王冠荣誉勋章”。

吴作人曾任中央美术学院院长、中国文联副主席、中国美术家协会主席等，也是西陵印社职员。 出版有《吴作人画集》、《吴作人画集》、《吴作人速写集》、《吴作人文选》等。