“18岁少年画出旷世巨作：《千里江山图》妙在哪里”

本篇文章4023字，读完约10分钟

“千里江山——历代青绿山水画特展”将于年9月15日至12月14日在故宫博物院展出，此次“千里江山图”特展备受瞩目。 那么，在这个行业的评价和地位高于《清明上河图》的传世名画背后有什么传说？ 该怎么解读呢？

18岁的少年画了世界罕见的大作

《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 作品以长卷的形式描绘了连绵不断的群山冈峦、浩渊的河水湖水。 在那峠、坂岸、水边，装饰亭台楼阁、茅居村舍，描绘了水磨长桥、渔业、行船、旅行、飞鸟等细节，意象鲜明。 画卷非常多，着色优美，意境雄浑宏伟。

中国古典画家往往经过岁月的雕刻和打磨，绘画技术超越力矩，才能形成一家。 明清时期，白胡子老人在山水画家群体中的独尊地位得到了彰显。 晚清民初的黄宾虹、齐白石、张大千，使这种单一的想象更加现实。 但是，这幅名画的作者是仅仅18岁的翩翩少年王希孟。

少年得志，名动天下，人生就没有比这更好的了。 但是，完成惊世名画后，他像流星一样消失在历史的天空中，给后世留下了难解的历史谜。

蔡京透露了王希孟的大致履历。 据说王希孟一开始是画院学生，向喜欢文艺的徽宗献了画，但水平没有提高。 但是，惠宗从他稚嫩的笔触中，看到了潜在的才能。 他亲自教授王希孟绘画的妙招，学生也没有辜负“老师”的期望，不到半年就制作了震惊社会的“千里江山图”。 这张图被出示后，惠宗大喜，把它给了宠臣蔡京。

在史籍中，关于王希孟的记载断绝了。 明清学者据此推测王希孟完成这幅画后不久就去世了。 绘画辗转宋代蔡京、元代高僧溥光，被清内府收藏，本卷后有蔡京、溥光二跋、鉌《登溪殿宝》、《干隆御览之宝》等印二十八。

溥光和尚是元代有名的书画画家，他在题跋中尊敬《千里江山图》，他说:“赋予志学之岁，看了这卷，至今已近百年。 那个功夫又巧妙又严密的地方，心里还是有绕不过去的人，所谓一次扭转就能创造出新的东西。 另外，其鲜艳的颜色安排宏远，让王晋卿、赵千里看到后，也不耐烦了。 古今丹青小场景中，一个人可以走上千年，大多数星星孤独的月亮耳朵。 知音之士，必不预言妄云。 ”。 他是北宋着名画家王沜，南宋着名画家赵千里，似乎都很难见到王希孟的项背。 18岁的王希孟独步千年，因皓月的光芒闪耀在星星中。

但是，这种旷世天才英年早逝，对子孙后代感到无限遗憾，于是产生了各种各样的推测。 正如清代的《北宋名画舆录》一样，画色勾勒出了王希孟的“死因”。 “王希孟，北宋徽宗人，少时有异相，生时瑞鹤东来，大家都说大贵。 颖博学、善诗文、通音律、工书画、缓善剑术。 10岁被召入宫中等待驾驾，徽宗亲授画业说:“其性可教。” 技艺精湛，画得超出力矩。 工山水，作品罕见。 宗政三年，呈《千里江山图》，登上大悦，此时才十八年。 后时风，多谏言，无果。 兴奋地画画，说“千里饿死图”。 愤怒，然后死了。 死的时候不到20岁。 现在学习王希孟，希孟请求见《千里江山图》，并得到许可。 晚上失踪了。 很可疑，然后锁定了这张图和铁监狱，看不见人，却闭上了世界悠然的嘴，这成为千古的迷迹，不可叹息的世界”。

因献上《千里江山图》而被徽宗承认，因画《千里饥饿死亡图》而被赐物死亡。 这条史料的真伪很难弄清。

不幸的王希孟，生命之花不开就会枯萎。 幸运的王希孟用刹芳华，奠定了画坛的地位，给后世留下了无限的预想。

《千里江山图》到底哪里精彩？

读题跋

目睹了所有“千里江山图”的观众，一定会深爱着这幅宏伟多彩的巨大山水！ 这幅画最惊人的优点是它鲜艳的颜色，巨大的尺寸和尺度。 全画用深矿物颜料绘制，比这一时期流传下来的任何一幅碧绿山水都要鲜艳，画卷尺宽近12米，高一半，大小接近张择端闻名世界的《清明上河图》长卷的两倍。 我看到画中山峰起伏，绵延千里。 悬崖飞瀑的山间散布着房屋、屋宇及亭子、楼台。 而且水车和桥是根据地势建造的，湖里渔舟、游船在其间流通，水与天相接，益发凸显出河流浩荡的意义。

在这幅画卷之后，有徽宗宠臣蔡京的题跋。 跋中，蔡京证实了这幅画是徽宗皇帝在政和三年闰四月八日赠送的礼物。 画家名叫“希孟”，为“画学”学生，18岁被叫到宫廷，在众多画家中间雀屏中被选中，得到徽宗父母的授法，不到半年就完成了这部长篇大作。 从蔡题跋的时间可以知道，《千里江山图》是政和三年( 1113 )最晚完成的，但是《希孟》到底为什么约人？ 即使仔细查阅史料，也连记录徽宗当时画院活动的《宣和画谱》都无法知道。 从绘画中只有清初收藏家梁清标的题名和宋荟的题名画诗知道“希孟”的姓“王”。 宋荣进一步推测，王希孟画完这张图不久，20多岁就英年早逝了，但对于这种说法，至今仍无法知道或证实其来源根据。

与王希孟永远成为谜团的身世相比，《千里江山图》画卷本身揭示了越来越多有关王希孟的艺术成果，以及北宋流行的文化、艺术风尚等信息。 例如蔡京题跋之后，元代溥光和尚在其题跋中称赞“千里江山图”，感叹如下:自自己15岁第一次看到这幅画以来，至今已看了近百次，但每一次展卷都钦佩画家精湛的工艺，感受新。 毕竟，这幅作品色彩鲜艳，布局巧妙，与宋代画家王沜、赵伯驹的作品相差无几，但把这幅画放在古今的丹青小场面上，可谓是“独步千年，几乎是众星的孤月耳”。

确实，每个人面对王希孟的《千里江山图》这样巧妙的天工作品，都会产生溥光和尚一样的正常心情吧。 但是，这里也要注意溥光的身份:正因为他是元代著名的书法家，也是慧眼独特的鉴赏家，所以将王希孟、王沜、赵伯驹两位画家并列，其画在古今青绿色的山水中“独步千年，几乎是众星的孤月耳”，

溥光和尚说的两位画家——王沜和赵伯驹，正好是宋代皇室成员，两人在《复古》李思训的青绿色山水画风中，也同样起着重要的作用。 另外，徽宗皇帝本身也受到文人“复古”观念的影响，不仅收藏李思训绘画，而且亲自临摹其作品。 特别是北宋宫廷丰富的艺术收藏，足以为院画家学习古代大师典范提供机会。 例如，传世的徽宗《临摹张萱捣练图》就是模仿惠宗命院画家在内府收藏的唐代仕女画家张萱的原作。 这可能让人联想到王希孟受徽宗诱惑进行了《千里江山图》的创作，他也受到徽宗艺术品味的强烈主导，或徽宗向王希孟展示宫廷藏中的李思训和董源绘画，作为他学习临摹的教材。

政治讯息: 11世纪中国第一幅长桥入画

《千里江山图》所展现出的高度写实的妙技，似乎传达了几个微妙的政治信息。 据学者考证，这幅画描绘的是江南湖光山色和人文景观，包括住宅、园林、寺观、酒店、桥梁、水磨、舟船等众多建筑和构件。 其中最显眼的不是画卷前半部分中央的木结构长桥。 这座桥的描绘相当慎重，显然桥的中央有两层亭阁，按其外观来看，它应该位于苏南的吴江中，是庆历8年( 1048年)建造的利往桥和垂虹亭。

这种规模巨大的长桥在宋代文献中屡见不鲜，不仅苏舜钦、王安石等大文学家，在大书法家米苅的传世墨迹《蜀素帖》中也提到垂虹亭。

这样的《千里江山图》中的渡江长桥，不仅代表北宋在工程技术上的卓越成就，也反映了中晚唐以后南方经济的快速发展、全国经济重心南移的现象。 到北宋末期，江南的艺术文化随着经济的繁荣，受到士大夫的高度评价。 宫廷中“江南风”并不流行。 江南风景在当时也很有诗意，成为最“入画”的主题素材。 王希孟用写实的技法真实地展现了这片色彩斑斓、仙境般的江南风景，成为了惠宗治大好河山的代表，让皇帝和他的臣子们相信自己的王朝将如画般美丽，永存！

鸟瞰视角，“深刻”效果

无论如何，徽宗宫廷画院诞生了《千里江山图》这部作品，确实是一个令人震惊的结果！ 比起唐代的青绿山水，这部作品的技法更写实更复杂。 另一方面，该图以鸟瞰图的视角描绘景色，随着河谷路径的迂回，山势曲折，产生“深”的效果，不仅空之间层次清晰，远近距离的解决更具说服力。

另一方面，全画采用重彩着色的画法，除石青、石绿等颜色外，还将山脚、天空渲染成红褐色，用笔墨线条染成山石，使山峰的立体、明暗效果特别写实生动。 很明显，王希孟的艺术成就超过了唐代李思训乃至擅长青绿山水的大师们。

然而，王希孟通过将宋代魔术般写实的妙技与唐代色彩丰富的宫廷风格完美结合，创造出了符合北宋精巧艺术和美学的绘画，但他并不是惠宗朝唯一取得这一成就的画家。 同样使用青绿山水画法，达到写实精神极致的，还有李唐。 台北故宫收藏的《万坛松风图》中有李唐《宣和甲辰》年( 1124 )的落款。

我看到全幅山水被放置在精心设计的空之间的结构中，不仅凸显了山墙的侧面性，还刻意压缩了前后景色之间的距离，整合了地面，创造了身临其境的空之间的幻觉。 虽然涂着深绿色的颜料，但光是颜料剥落的地方，就能看到每块岩石的立体感和粗糙坚硬的质感。 完全按照“斧劈”的皴法层叠，刀被斧刻好。 堆积的松叶和水流湍急的水流，用细笔细心描绘，细细逼近。 李唐用普通画家望尘莫及的技法，带领观众来到现实的幽谷，面对一排排松林，仿佛听到了潺潺的泉瀑水声。

道教的颜色

王希孟《千里江山图》借用唐代的绘画典范，成功地将其转变成具有宋人情趣和时代特征的艺术作品。 这幅画不仅代表着徽宗宫廷艺术的最高成就，其图像背后的文化含义也同样耐人寻味。 一位现代学者指出，宋代青绿山水画中的石青、石绿颜料与道教不朽的王国有关，这与历史记录中惠宗崇尚道教的背景相吻合，也许可以解释此时青绿山水在宫廷受欢迎的原因。

论王希孟山水画的解读，从不同的文化脉络切入，会产生不同的看法。 也就是说，画卷过后，就像溥光题跋云一样，“一次扭转一次新的事情。 ”。 人们可以把《千里江山图》看成是徽宗或当时宫廷对江南文化的饥渴，或希望在徽宗心中建立的道教不朽的王国。 或者可以看做是为了歌颂北宋王朝而精心绘制的杰作——张择端《清明上河图》描绘了徽宗治下广阔疆域的和平繁荣。 但是，无论如何，在展卷、收卷之间，承载着北宋艺术理念和精髓的《千里江山图》，却仿佛让观察者的想象力漫游其中，将人们重新带入那个万象变异的时代。